貝利尼《凱普萊特與蒙泰古》與古諾《羅密歐與朱麗葉》歌劇的同異性研究與運用

貝利尼的《凱普萊特與蒙泰古》與古諾的《羅密歐與朱麗葉》是兩部基于莎士比亞經(jīng)典悲劇改編的歌劇，雖然同源，但在創(chuàng)作風(fēng)格、角色塑造和音樂表現(xiàn)上呈現(xiàn)出顯著的異同。貝利尼的作品以旋律優(yōu)美和抒情性見長，注重內(nèi)在情感的細(xì)膩表達(dá)，通過流暢的旋律和聲部交織展現(xiàn)出主人公的純真與熱烈的愛情。而古諾則更加注重戲劇沖突和情感的戲劇化表現(xiàn)，音樂上充滿了濃郁的戲劇性和豐富的情感層次，通過激昂的旋律和強烈的情感對比刻畫角色的內(nèi)心世界。這兩部歌劇不僅展示了作曲家在處理相似題材時的不同藝術(shù)手法，也為歌劇研究和表演實踐提供了豐富的素材和啟示。

歷史背景與作曲家介紹

一、貝利尼與《凱普萊特與蒙泰古》

維琴佐·貝利尼（Vincenzo Bellini），1801年11月3日生于意大利卡塔尼亞，1835年9月23日逝世于巴黎，是意大利浪漫主義時期的重要作曲家之一。他以創(chuàng)作抒情優(yōu)美的旋律和極具情感表現(xiàn)力的歌劇而聞名，尤其擅長為聲樂創(chuàng)作動人的詠嘆調(diào)。《凱普萊特與蒙泰古》創(chuàng)作于1830年，這部歌劇是基于威廉·莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》改編。然而，貝利尼的版本更依賴于意大利劇作家路易吉·斯波蘭尼（Luigi Scevola）改編的劇本，而非莎士比亞的原作。貝利尼在創(chuàng)作《凱普萊特與蒙泰古》時面臨時間緊迫的挑戰(zhàn)。貝利尼利用了自己之前未曾發(fā)表的一些音樂素材，并重新改編和創(chuàng)作了新的音樂內(nèi)容。盡管時間緊迫，貝利尼還是成功地完成了這部歌劇，并使其成為他最受歡迎的作品之一?！秳P普萊特與蒙泰古》于1830年3月11日在威尼斯拉斐尼劇院首演。這次首演取得了巨大的成功，得到了觀眾和評論家的高度贊揚。歌劇的成功不僅在于其音樂的優(yōu)美動人，還在于其戲劇性的表達(dá)和人物刻畫的深度。此后，這部歌劇在歐洲各地多次上演，進(jìn)一步鞏固了貝利尼作為歌劇作曲家的地位。

二、古諾與《羅密歐與朱麗葉》

夏爾-弗朗索瓦·古諾（Charles-Fran?ois Gounod），法國作曲家，出生于1818年6月17日，逝世于1893年10月17日。他出生于巴黎的一個藝術(shù)世家，母親是鋼琴師，父親是畫家。古諾自幼便展現(xiàn)出卓越的音樂天賦，1836年進(jìn)入巴黎音樂院學(xué)習(xí)，師從多位名師，包括佛芒特·阿萊維、勒絮爾和A.齊默爾曼。古諾的音樂創(chuàng)作生涯始于1839年，他憑借清唱劇“費迪南德”獲得羅馬大獎第1名，并因此獲得公費到意大利深造的機會。在意大利，他深入研究了帕勒斯特里那等宗教音樂，并受到門德爾松等音樂家的深刻影響。回國后，古諾在巴黎擔(dān)任多個樂團和合唱團的管風(fēng)琴師和指揮，開始了他的音樂創(chuàng)作生涯。古諾的《羅密歐與朱麗葉》是根據(jù)莎士比亞的同名悲劇改編而成的歌劇。莎士比亞的這部作品以其深刻的情感描繪和人文主義精神著稱，對古諾產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。1867年4月27日，《羅密歐與朱麗葉》在巴黎抒情歌劇院的首演獲得了巨大成功，古諾的這部作品因其精美的音樂、動人的情感和深刻的人文主義精神而廣受贊譽，展現(xiàn)了其卓越的音樂才華和深刻的人文關(guān)懷。

共同點分析

貝利尼的《凱普萊特與蒙泰古》與古諾的《羅密歐與朱麗葉》是歌劇史上不可忽視的兩部經(jīng)典作品，它們以各自獨特的方式詮釋了莎士比亞不朽的愛情故事，深深觸動了觀眾的心靈。兩部歌劇均基于莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》改編，雖然在細(xì)節(jié)上有所不同，但都保留了原作中的核心情節(jié)和主題，都圍繞著兩個敵對家族之間的仇恨背景展開，主人公羅密歐和朱麗葉的愛情被家族的仇恨所阻礙和破壞。他們的愛情被視為超越社會和政治障礙的力量，卻最終導(dǎo)致了雙方的悲劇結(jié)局。羅密歐和朱麗葉都是年輕、充滿激情和沖動的角色。他們的愛情是純真和不受世俗約束的，他們?yōu)榱吮舜丝梢圆活櫼磺?。兩部歌劇都以悲劇性結(jié)局結(jié)束，羅密歐和朱麗葉最終因為命運的誤會和家族的仇恨而雙雙死去，表達(dá)了對愛情的贊美和對社會道德的批判。貝利尼和古諾在音樂表現(xiàn)上都采用了富有情感和戲劇性的旋律，通過詠嘆調(diào)和合唱展現(xiàn)出主人公內(nèi)心的復(fù)雜情感和戲劇的緊張氛圍。

不同點分析

一、劇情與人物分析

在貝利尼《凱普萊特與蒙泰古》這部歌劇中，朱麗葉和羅密歐分別代表了兩個敵對的家族——凱普萊特與蒙泰古。朱麗葉是一名美麗、堅定且內(nèi)心充滿愛情渴望的女性。她對于家族的榮譽和父母之命有強烈的責(zé)任感，但她的內(nèi)心卻對羅密歐有著無法抑制的深情。她的角色揭示了家族仇恨對個人命運的毀滅性影響，同時也展現(xiàn)了愛情的力量能夠超越一切界限。羅密歐則是一個善良、熱情的青年，他對朱麗葉的愛情充滿了真摯和執(zhí)著。然而，由于他的沖動和年輕人特有的情緒，他做出了一些錯誤的決定，最終導(dǎo)致了悲劇的發(fā)生。他的角色凸顯了年輕人在面對愛情和家族仇恨時的掙扎與無奈。

在古諾《羅密歐與朱麗葉》這部歌劇中，朱麗葉和羅密歐的愛情故事被賦予了更為深刻的情感表達(dá)。朱麗葉依然保持著美麗、聰慧和堅定的特質(zhì)，她對羅密歐的愛情堅定不移，甚至不惜與家族為敵。她的角色展示了女性為愛情而勇敢追求、不顧一切的決心。羅密歐則是一個深情而沖動的年輕人，他對朱麗葉的愛情充滿了浪漫與激情。然而，他的沖動和家族仇恨的束縛使他在關(guān)鍵時刻做出了錯誤的決定，加劇了悲劇的發(fā)生。他的角色揭示了年輕人在愛情與家族責(zé)任之間的矛盾與沖突。兩部歌劇中的朱麗葉和羅密歐都以其鮮明的性格特點和深刻的戲劇功能，成為歌劇史上經(jīng)典的愛情形象。

二、音樂風(fēng)格與結(jié)構(gòu)

貝利尼的《凱普萊特與蒙泰古》在音樂風(fēng)格上體現(xiàn)了典型的浪漫主義色彩，其旋律優(yōu)美而富有表現(xiàn)力，旋律線條流暢且氣息悠長。作品中穿插了豐富的花腔技巧，使得音樂聽起來既優(yōu)雅又充滿動感。在結(jié)構(gòu)方面，該歌劇采用了傳統(tǒng)的二幕（有時分為四幕）結(jié)構(gòu)，通過精心設(shè)計的音樂布局和情節(jié)發(fā)展，將羅密歐與朱麗葉的愛情故事展現(xiàn)得淋漓盡致。每一幕都有明確的主題和情節(jié)發(fā)展，使得整個歌劇在結(jié)構(gòu)上既嚴(yán)謹(jǐn)又富有層次感。

古諾的《羅密歐與朱麗葉》在音樂風(fēng)格上融合了古典與流行的元素，創(chuàng)造了一種獨特的音樂風(fēng)格。該歌劇在音樂創(chuàng)作上大膽創(chuàng)新，將傳統(tǒng)的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)與現(xiàn)代的搖滾音樂、鄉(xiāng)村音樂等流行元素相結(jié)合，使得音樂聽起來既古典又時尚。在結(jié)構(gòu)方面，古諾沿用了傳統(tǒng)的歌劇結(jié)構(gòu)，通過多幕的形式展現(xiàn)了羅密歐與朱麗葉的愛情故事。每一幕都有鮮明的主題和情節(jié)發(fā)展，通過音樂的起伏和變化，生動地展現(xiàn)了角色的內(nèi)心世界和戲劇沖突。同時，古諾在歌劇的編曲和伴奏上也下了很大的功夫，使得音樂更加豐富多彩，為觀眾帶來了更為深刻的藝術(shù)享受。

三、詠嘆調(diào)與重唱部分的比較

貝利尼在《凱普萊特與蒙泰古》中以其標(biāo)志性的旋律優(yōu)美和抒情性見長。詠嘆調(diào)部分，如朱麗葉的“Eccomi in lieta vesta”和羅密歐的“Se Romeo t'uccise un figlio”，展現(xiàn)了角色的內(nèi)心情感和個人特質(zhì)，通過流暢的旋律線條和細(xì)膩的情感表達(dá)，突顯出人物的純真、愛情的熱烈以及命運的悲劇性。重唱部分，如二重唱“Vieni， ah！ vieni， ein me riposa”，則通過緊密的聲部交織和情感共鳴，表達(dá)了羅密歐和朱麗葉之間深厚的愛情和他們對未來的不確定感。

古諾的《羅密歐與朱麗葉》在詠嘆調(diào)和重唱部分表現(xiàn)出濃郁的戲劇性和豐富的情感層次。朱麗葉的詠嘆調(diào)“Je veux vivre”展現(xiàn)了她青春的活力和對愛情的渴望，音樂上充滿了歡快和輕盈的色彩。羅密歐的詠嘆調(diào)“L'amour！ L'amour！...Ah！ lève-toi， soleil！”則通過強烈的情感表達(dá)和壯麗的旋律展現(xiàn)了他對朱麗葉的深情。重唱部分，如著名的陽臺場景二重唱“? nuit divine”，通過深情的對話和高度戲劇化的音樂語言，表現(xiàn)了兩人之間的激情和對未來的希望，同時也預(yù)示了即將到來的悲劇。

四、角色塑造與戲劇表現(xiàn)

貝利尼在《凱普萊特與蒙泰古》中通過音樂表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界和情感變化，對于朱麗葉的塑造，在音樂表現(xiàn)方面，朱麗葉的音樂常常表現(xiàn)出她的純真和善良，例如清澈而動人的旋律和柔和的音色。在她與羅密歐的私密場景中，音樂變得柔和而浪漫，反映出她對羅密歐的深情。朱麗葉的情感變化通過音樂的節(jié)奏和旋律變化得以體現(xiàn)，從初遇羅密歐時的激動和喜悅，到面對家族壓力時的內(nèi)心掙扎和焦慮，再到得知羅密歐死訊時的絕望和決絕，音樂情感的轉(zhuǎn)變幫助觀眾更好地理解她復(fù)雜的內(nèi)心世界。羅密歐的音樂通常富有激情和沖動，充滿青春活力的旋律和高亢的音域表現(xiàn)出他對朱麗葉的熱烈愛情和勇敢無畏的性格。從初次見到朱麗葉時的心跳加速，到為了愛情而與家族對抗時的憤怒和決絕，再到誤以為朱麗葉死亡后的絕望和自殺決定，羅密歐的音樂情感變化展現(xiàn)了他情感世界的深度和復(fù)雜性。

古諾的《羅密歐與朱麗葉》中對于朱麗葉的塑造，在音樂表現(xiàn)方面，古諾的音樂更加戲劇化和張力十足，朱麗葉的音樂經(jīng)常充滿激情和戲劇性，反映出她沖動和果斷的性格。例如，在與羅密歐私會時，音樂充滿了緊張和激情，展現(xiàn)了她的決心和愛情的深度。朱麗葉在古諾的作品中經(jīng)歷的情感起伏更加劇烈，從初次見到羅密歐時的狂喜，到面對家族對立時的憤怒和絕望，再到最終決定與羅密歐一同結(jié)束生命的決心，音樂上的情感變化更為激烈和戲劇化。

但對羅密歐的塑造，羅密歐的音樂同樣充滿激情和浪漫主義色彩，但古諾的作品更加強調(diào)戲劇沖突和命運的不可抗拒。羅密歐的音樂在表現(xiàn)他與朱麗葉的愛情時極具感染力和情感深度，尤其是在死亡場景中，其音樂表現(xiàn)更加激昂和悲壯。

五、演唱技巧與表現(xiàn)手法

貝利尼的《凱普萊特與蒙泰古》以其優(yōu)美的旋律和精細(xì)的聲樂技巧著稱。在這部歌劇中，歌手需要展示出色的呼吸控制和音色變化能力。呼吸控制是演唱的基礎(chǔ)，要求歌手在演唱過程中能夠靈活運用氣息，確保聲音的連貫性和持久性。音色變化則要求歌手能夠根據(jù)角色的情感和劇情發(fā)展，靈活調(diào)整音色，展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。此外，花腔技巧也是這部歌劇中不可或缺的元素，歌手需要運用華麗的裝飾音和快速的音階變化，展現(xiàn)角色的華麗和激情。在演唱過程中，歌手通過聲音的細(xì)膩變化和情感的深度表達(dá)，塑造出朱麗葉和羅密歐兩個鮮活、復(fù)雜的角色，傳達(dá)出他們之間的愛情、掙扎和最終的悲劇。

古諾的《羅密歐與朱麗葉》同樣對歌手的聲樂技巧提出了高要求。在這部歌劇中，呼吸控制的重要性不言而喻，歌手需要在保持聲音穩(wěn)定的同時，展現(xiàn)出角色的情緒波動。音色變化則更加細(xì)致入微，要求歌手能夠根據(jù)不同情節(jié)和角色心理，靈活調(diào)整音色，營造出不同的氛圍和情感?；ㄇ患记稍诠胖Z的歌劇中同樣占據(jù)重要地位，但相較于貝利尼的作品，更注重于情感的表達(dá)和角色的塑造。歌手在演唱過程中，通過聲音的張力和情感的深度，展現(xiàn)出朱麗葉和羅密歐的復(fù)雜情感和戲劇沖突。他們不僅要傳達(dá)出角色的內(nèi)心世界，還要通過聲音的起伏和變化，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇情，體驗角色的情感波折。

貝利尼的《凱普萊特與蒙泰古》與古諾的《羅密歐與朱麗葉》兩部歌劇在重新演繹莎士比亞同一故事的過程中，展現(xiàn)了各自獨特的創(chuàng)作風(fēng)格與音樂表現(xiàn)。它們的共同點在于對愛情的深刻描繪和戲劇性結(jié)局的呈現(xiàn)：都強調(diào)了兩個年輕戀人無法阻擋的激情和命運的不可逆轉(zhuǎn)。然而，貝利尼更加關(guān)注于內(nèi)在情感的抒發(fā)和音樂的旋律性，而古諾則注重于戲劇沖突的表現(xiàn)和音樂的戲劇性張力。這些不同點使得兩部作品在歌劇史上各有獨特的位置，同時都深深感動了觀眾，成為經(jīng)典愛情悲劇的杰作。

本文系衡陽師范學(xué)院科研啟動項目“貝利尼《凱普萊特與蒙泰古》與古諾《羅密歐與朱麗葉》歌劇的同異性研究與運用”階段性研究性成果（項目編號：2022QD32）。作者單位：衡陽師范學(xué)院。