當代沒骨花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展的路徑研究

摘 要：沒骨花鳥畫是中國花鳥畫的一種重要表現(xiàn)形式，具有獨特的藝術價值。研究探析當代沒骨花鳥畫的起源，并指出其在發(fā)展過程中存在的問題，創(chuàng)造性地提出當代沒骨花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展的三重路徑：第一，有效繼承與創(chuàng)新“骨法用筆”的創(chuàng)作理念；第二，巧妙融合西方繪畫中的色彩理論與技法；第三，強調(diào)現(xiàn)代科技與藝術的深度融合。

關鍵詞：沒骨花鳥畫；當代；創(chuàng)新發(fā)展；路徑；花鳥畫

沒骨是中國傳統(tǒng)花鳥畫技法中的一種?！皼]”字有淹沒之意；而“骨”主要是指物象的輪廓線，如“骨法用筆”，指繪畫有力度和風骨[1]。沒骨指畫家面對花鳥畫創(chuàng)作時，不去勾勒物象輪廓，而是用直接賦色的形式來表現(xiàn)物象，其藝術風格清新雋永，意境悠長。當代沒骨花鳥畫繼承了中國古代傳統(tǒng)花鳥畫的余緒，并不斷推陳出新。其在不斷發(fā)展的過程中，取得了長足的進步，也存在著一定的問題。研究在探析當代沒骨花鳥畫起源與發(fā)展現(xiàn)狀的基礎上，指出制約其快速發(fā)展的問題，并圍繞問題提出其創(chuàng)新發(fā)展的相關路徑，以期推動當代沒骨花鳥畫的快速有效發(fā)展。

一、當代沒骨花鳥畫的起源與發(fā)展現(xiàn)狀

當代沒骨花鳥畫如何起源？其發(fā)展現(xiàn)今又存在哪些問題？只有厘清這些問題，才能更好地探析其創(chuàng)新發(fā)展的相關路徑。

（一）當代沒骨花鳥畫的產(chǎn)生溯源

當代沒骨花鳥畫屬于中國花鳥畫的繪畫體系，而中國花鳥畫的發(fā)展與山水畫相類似，都是在魏晉時期從人物畫的配景中獨立出來而逐漸形成獨立的畫種。資料記載，這個時期有顧野王的《草蟲圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、顧愷之的《鳧雁水鳥圖》等。由于年代久遠，這些畫作早已失傳，只能透過零星的文字記載和考古發(fā)掘出的墓室壁畫來大致推測其面貌[2]。與人物畫、山水畫不同，花鳥畫科見于文獻記載最晚。畫史畫論中開始使用“花鳥”一詞的時間是在唐代[3]，在中國繪畫史上，自唐代出現(xiàn)花鳥畫這一畫科的名稱之后，花鳥畫就成了一個專用名詞。而沒骨花鳥畫的開宗立派始于五代的徐熙與北宋的徐崇嗣，成熟于明清。從元明清直至現(xiàn)代，由墨花、墨禽、勾花、點葉沒骨寫生為主力的小寫意花鳥畫，以代不乏人的勢頭，傳承發(fā)展了約700余年。其中，陳淳、徐渭、沈周等人都是代表性畫家，至清代的惲壽平，沒骨花鳥畫達到前所未有的巔峰狀態(tài)。惲南田是常州畫派的代表畫家，他在繼承傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作理念的基礎上，對明代花鳥畫家的粗獷畫風進行了批判與繼承，并富有針對性地發(fā)揮了沒骨寫生的功能，利用“沒骨法”和“勾花點葉法”來進行花鳥寫生[4]。之后，傳統(tǒng)沒骨花鳥畫不斷創(chuàng)新發(fā)展并為中國畫注入新生機。

20世紀以來，沒骨花鳥畫繼承先賢余緒，吸收西方寫實主義創(chuàng)作觀念，在新的創(chuàng)作理念的引領下，拓展了表現(xiàn)空間。從虛古、任伯年到陸抑非，由多元并存的海上畫壇到中西合璧的嶺南畫派，從南方的秀逸到北方的堅毅，這些沒骨花鳥畫都表現(xiàn)出了極其強烈的個人藝術風格特征，帶來新的藝術氣息，并增強了花鳥畫的審美快感，從而避免“千畫一面”。這些嘗試贏得了當代人的認可，也為當代沒骨花鳥畫的發(fā)展奠定了時代性基礎。

綜上所述，沒骨花鳥畫創(chuàng)始于五代的徐熙與北宋的徐崇嗣，其后歷代皆有傳人，到了清初，惲壽平進一步將其發(fā)揚光大[5]。沒骨花鳥畫在發(fā)展的過程中，不斷汲取工筆畫與寫意畫的用色技法，形成了別開生面的藝術面貌與清新脫俗的藝術品質(zhì)。

（二）當代沒骨花鳥畫的發(fā)展現(xiàn)狀

通過對歷代沒骨花鳥畫的發(fā)展背景及影響的分析，可以看出沒骨畫法區(qū)別于工筆與寫意，它將二者綜合，展現(xiàn)出豐富的藝術手法和表現(xiàn)形式。而當代沒骨花鳥畫在不斷發(fā)展的進程中，雖然取得了長足的進步，但也存在著一些亟待解決的問題，主要體現(xiàn)在以下方面：

第一，當代沒骨花鳥畫無法較好地平衡傳承與創(chuàng)新的問題。沒骨花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，如何在繼承傳統(tǒng)的同時進行創(chuàng)新，是一個需要思考的問題。當代沒骨花鳥畫傳承了中國傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)技藝，并隨著自身的特質(zhì)而不斷發(fā)展，但當下當代花鳥畫的發(fā)展呈現(xiàn)出較為單一的藝術面貌。主要表現(xiàn)在當代沒骨花鳥的面貌在某種程度上顯得較為古典與傳統(tǒng)，難以引起年輕花鳥畫家的審美共鳴。隨著社會的發(fā)展，花鳥畫創(chuàng)作的審美風尚已經(jīng)發(fā)生了較為顯著的變化，審美觀念的變化要求藝術家們通過創(chuàng)新，使當代沒骨花鳥畫煥發(fā)出新的生機。也就是說，藝術家應做到在繼承傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作理念的同時增強作品的時代特性，賦予沒骨花鳥畫以新的表現(xiàn)形式。

第二，當下藝術界對于沒骨花鳥畫這一畫科本身不夠重視，作品缺乏匠心加工。當下，高等院校對于沒骨花鳥畫教學的重視程度不高，花鳥畫專業(yè)的學生對于沒骨花鳥畫的認知存在片面性，他們無法很好地理解沒骨花鳥畫與傳統(tǒng)工筆花鳥畫的區(qū)別。所以，高等院校美術學院亟待重新認識沒骨花鳥畫在中國畫教學中的重要地位。高校應將沒骨花鳥畫課程納入國畫專業(yè)的必修課程，并聘請知名的沒骨花鳥畫家前來授課，使學生通過學習沒骨花鳥畫，感受到中國花鳥畫這一畫種的豐富性與文化價值。因此，當代沒骨花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎上，需不斷進行推陳出新。

二、當代沒骨花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展的路徑

當代沒骨花鳥畫需要變革與創(chuàng)新，以適應新時代花鳥畫藝術創(chuàng)作的具體要求。經(jīng)過對前文所述問題的分析，提煉出當代沒骨花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展的三重路徑。

（一）有效繼承與創(chuàng)新“骨法用筆”的創(chuàng)作理念

當下，當代沒骨花鳥畫要想創(chuàng)新發(fā)展，必須在繼承中國傳統(tǒng)花鳥畫技法的基礎上推陳出新。線作為中國繪畫的表現(xiàn)語言，其歷史幾乎與中國文化發(fā)展史相彷佛，但有一部分當代沒骨花鳥畫家忽視了線的重要性。所以，當代沒骨花鳥畫家需要重視“骨法用筆”等創(chuàng)作理念，并在沒骨畫創(chuàng)作中實踐運用。沒骨花鳥畫講究意筆造型，它以率意松弛的筆法深入而細致地表現(xiàn)大自然中的各種物象。意筆造型的審美內(nèi)涵，包括物象的形狀、質(zhì)感、姿態(tài)與畫者的情感、性情，它是中國畫的筆墨特質(zhì)。沒骨花鳥畫的用筆有“意、力、韻、趣”四要。當代沒骨花鳥畫家要將“骨法用筆”的思想融入沒骨花鳥畫的形象塑造與表現(xiàn)之中，賦予花鳥畫作品更強的風骨與線質(zhì)美感。此外，沒骨花鳥藝術家更要大膽地延展黑白灰、點線面的構成觀念，打破傳統(tǒng)的“小折枝”格局，創(chuàng)作出更具視覺沖擊力的大尺幅作品。

在當代沒骨花鳥畫中，線不僅是點的移動，更是面的切割。當代沒骨花鳥畫中的線不光遵守這個幾何命題，它更是點與感情的和數(shù)，是人受宇宙間形象帶來的情緒刺激所產(chǎn)生的美學沖動，它依據(jù)的是美學法則而非幾何法則。因此，當代沒骨花鳥畫創(chuàng)作應該繼承中國傳統(tǒng)花鳥畫中“骨法用筆”的技法理念，并不斷進行創(chuàng)新。

（二）巧妙融合西方繪畫中的色彩理論與技法

當代沒骨花鳥畫應巧妙融合西方繪畫中的色彩理論與技法。西方繪畫中的色彩理論強調(diào)色彩的科學性和系統(tǒng)性，中國畫則更注重色彩的主觀性和情感表達。當代沒骨花鳥畫家在創(chuàng)作中，應借鑒西方的色彩理論，調(diào)出豐富的色彩，使畫面具有和諧感與視覺沖擊力。例如，通過降低綠葉的飽和度，融入作者的創(chuàng)作觀念和情緒，使畫面不僅僅是形象結構的展現(xiàn)，更是情感和情懷的傳達。此外，當代沒骨花鳥畫在技法上著重強化色彩作為造型的主要手段，這與西方繪畫中的某些技法有著異曲同工之妙。例如，西方水彩技法與中國畫的“撞粉”“撞水”法有著相似之處，這些技法為沒骨畫法帶來了新的表現(xiàn)形式。同時，如果與水、色交融得當，沒骨畫法中“粉”的運用可使畫面花卉活色生香，充滿生趣。此外，隨著信息時代的到來，當代沒骨花鳥畫在材料和技法上也呈現(xiàn)出多元化的趨勢。例如，使用“洗染”“烘染”“拓印”“揉紙”等多種技法，使畫面色彩肌理和效果得到拓展，形成了與其他藝術形式互為交融的樣式。這種多元化的技法不僅豐富了沒骨花鳥畫顏色的表現(xiàn)力，也使其更加符合當代審美需求。需要強調(diào)的是，當代沒骨花鳥畫不僅需要融合西方色彩理論與技法，更要注重傳達出獨特的情感與意境。畫家們通過色彩和筆觸的運用，展現(xiàn)出物象的特征和神韻，使觀者能夠感受到畫中物象的生命力和情感。這種對情感和意境的追求，也是當代沒骨花鳥畫區(qū)別于西方繪畫的一個重要特點。

因此，當代沒骨花鳥畫用色應吸收西方繪畫的相關理念，用色應有生趣，使作品產(chǎn)生視覺美感。用色的意趣在于巧妙的匠心處理。用色熟而生巧，雖妍美但會流于匠氣、市井氣，所以色貴在熟而后生，由熟返生，畫家“畫到生時是熟時”才生意趣。畫家要巧妙地去設色，不僅要追求色彩的艷麗，更要注重設色的表現(xiàn)性，色彩要在繼承中西方藝術設色傳統(tǒng)的基礎上突出視覺張力，通過視覺張力促進觀眾在觀展中的深度審美體驗。

（三）強調(diào)現(xiàn)代科技與藝術的深度融合

當代沒骨花鳥畫應在融入現(xiàn)代科技的基礎上不斷推陳出新，突出現(xiàn)代科技對傳統(tǒng)花鳥畫的雙向改造，并賦予藝術作品以更加深邃的內(nèi)涵。當下，美術界應注重當代沒骨花鳥畫作品的多元呈現(xiàn)形式，注重藝術作品與觀眾的互動，并強調(diào)現(xiàn)代科技與藝術的深度融合，比如，當代沒骨花鳥畫展覽可以采用數(shù)字藝術呈現(xiàn)與VR體驗的形式。在現(xiàn)代展覽中，當代沒骨花鳥畫可以通過數(shù)字藝術的形式得到新的呈現(xiàn)。展覽以數(shù)字藝術的形式呈現(xiàn)當代沒骨花鳥畫作品，賦予展覽新的科技內(nèi)涵。這種結合現(xiàn)代科技的展示方式，不僅能讓作品“活起來”，也可以使觀眾能夠更加直觀地感受到當代沒骨花鳥畫的魅力。

此外，在當代沒骨花鳥畫展覽中，策展團隊要強調(diào)觀眾與藝術作品的深度互動與體驗。如將VR技術融入其中，觀眾通過探析不同沒骨花鳥畫的創(chuàng)作背景，并伴隨著參展畫家的教學示范，通過VR技術來進行技法訓練，體驗并完成一幅沒骨花鳥畫作品，這樣的活動可以使觀眾獲得對花鳥作品的更加深入且持續(xù)的理解，且能夠促進科技與美術作品的深度融合（圖1）。

在通過數(shù)字媒體技術呈現(xiàn)的展廳內(nèi)，舞者以某個沒骨花鳥畫家的作品為原型，在沉浸式的環(huán)境中翩然起舞，媒介融合表演，再現(xiàn)了作品風姿。這種科技與藝術的跨界結合，不僅重現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術的風采，也為現(xiàn)代觀眾提供了全新的藝術體驗?？傊?，當代沒骨花鳥畫在現(xiàn)代科技的輔助下，能夠實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。通過新媒體藝術的融合，傳統(tǒng)沒骨花鳥畫在現(xiàn)代語境下得到了新的詮釋和傳承。這種對話不僅讓傳統(tǒng)藝術得以在現(xiàn)代社會中繼續(xù)發(fā)展，也為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了豐富的靈感和素材。綜上所述，當代沒骨花鳥畫在現(xiàn)代科技的輔助下，實現(xiàn)了藝術表現(xiàn)手法的創(chuàng)新和觀眾體驗的升級，展現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代科技深度融合的新趨勢。

三、結語

新時代的藝術家們在沒骨花鳥畫創(chuàng)作中融入了更為豐富的創(chuàng)作理念，賦予了當代沒骨花鳥畫以更加深邃的藝術內(nèi)涵。展望未來，在全球化和信息化的背景下，藝術家們?nèi)绾瓮ㄟ^吸收西方繪畫技法、利用現(xiàn)代科技手段以及探索新材料和新形式，為沒骨花鳥畫注入新的活力？思考并提出相關創(chuàng)新路徑，不僅能延展當代沒骨花鳥畫的表現(xiàn)力，也有利于豐富其藝術內(nèi)涵。當代沒骨花鳥畫的創(chuàng)新發(fā)展是一個很有價值的時代課題，仍需藝術家、學者和觀眾的共同努力。藝術界也更加期待當代沒骨花鳥畫在繼承與創(chuàng)新的雙重驅動下，能夠綻放出更加絢麗的光彩。

參考文獻：

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作者簡介：

馮建英，碩士，畢業(yè)于廣西師范大學。研究方向：美術學。