奮進(jìn)、突破與展望

一個民族的復(fù)興需要強大的物質(zhì)力量，也需要強大的精神力量。舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園，都離不開文藝。對于專題類的研究可謂見微知著，他們的議題是基于守正之下的“創(chuàng)新”，并能理論聯(lián)系實際，豐富文字的論述，閃現(xiàn)思維的火花，踏出鏗鏘的腳步聲。

藝術(shù)史研究的認(rèn)識前提是能為時代留下“時間的形狀”。階段性的發(fā)展有時候并不總是直線螺旋上升，而是曲折向前。因此我們需要撥開表象的迷霧，探究藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在邏輯和精神?；诖耍粌H僅是對“史”的研究，也能對“當(dāng)下”進(jìn)行研究與批評，是為藝術(shù)評論的燈塔之義。

2024年度的上海話劇舞臺精彩紛呈?！吧虾３銎贰遍W耀舞臺，主題性創(chuàng)作彰顯對精神高地的堅守；情感話劇、懸疑劇、喜劇、沉浸式戲劇等商業(yè)性話劇在滬演出活躍；木偶、多媒體等元素在作品中的巧妙運用，新編歷史名人題材劇等題材新穎的類型作品，亦引起廣泛關(guān)注。交流演出頻密，眾多外地、外國名團(tuán)、名作來滬演出。良好的演出市場氛圍，專業(yè)化的演出運營服務(wù)助力“上海成為國內(nèi)演出最具活力、體量最大、產(chǎn)業(yè)進(jìn)程最快的城市”。1

年度基本情況

（一）創(chuàng)作、演出方面

2024年度，上海話劇工作者圍繞重大革命歷史題材、新時代溫暖現(xiàn)實主義題材、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材和經(jīng)典IP跨藝術(shù)門類轉(zhuǎn)化，扎實推進(jìn)創(chuàng)作、演出工作，創(chuàng)排了一批主題深刻、人物塑造扎實鮮活、藝術(shù)風(fēng)格多元的話劇藝術(shù)作品，受到社會廣泛關(guān)注。

1.紅色基因深植上海的城市文脈之中，為話劇創(chuàng)作提供了豐沛養(yǎng)料

2024年4月，由上海東方藝術(shù)中心管理有限公司等多家單位聯(lián)合出品的話劇《向延安》2完成了首演。該劇改編自海飛的同名小說，選取平民視角將“小人物”與人性探索相結(jié)合，謳歌平民英雄、探討人生價值、叩問信仰根基。由上海戲劇學(xué)院創(chuàng)作的《聲聞于天》完成了首演。該劇以三次與母親的告別為情感線索，以寫意筆法重現(xiàn)張聞天—一位百年前的熱血青年從彷徨到覺醒的成長歷程，探尋兩代青年人的思想共振。

2.現(xiàn)實題材作品以細(xì)膩溫潤的筆觸書寫新時代的人民故事

由上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)作的《無名之城》，聚焦為中國核事業(yè)默默奉獻(xiàn)的無名英雄，故事以高度機密、鮮為人知的404核城為背景，講述了將青春和生命奉獻(xiàn)給核事業(yè)的老中青三代人的故事。由中共寧德市委宣傳部、上海戲劇學(xué)院等單位聯(lián)合出品的話劇《樹魂》，以福建寧德周寧縣黃振芳家庭林場的真實故事為原型，聚焦于生態(tài)文明，劇中意識流的表現(xiàn)、象征性的道具運用，使得作品在厚重質(zhì)樸之余，兼具靈動、輕盈的浪漫色彩。

3.優(yōu)秀文學(xué)IP跨藝術(shù)門類轉(zhuǎn)化工作穩(wěn)步推進(jìn)

由上海話劇藝術(shù)中心制作、演出的，改編自第十六屆“五個一工程”、第十一屆“茅盾文學(xué)獎”同名獲獎小說的話劇《千里江山圖》，年內(nèi)完成首演。該劇采用敘事體形式，演繹和敘述相結(jié)合，在舞臺上呈現(xiàn)出一部“立體的小說”。上海話劇工作者長期關(guān)注跨IP改編的創(chuàng)作實踐工作。近年來，由上海出品，分別改編自同名小說的《繁花》系列、方言版《長恨歌》等也都取得較高的評價。

4.歷史名人題材劇注重創(chuàng)作對象的在地性

歷史名人題材劇以人物作為歷史、文化載體，突出強調(diào)作品的文化屬性。由泗涇鎮(zhèn)人民政府出品的《馬相伯與史量才》，以都曾居住在泗涇老街的文化名人馬相伯和史量才入題。在中國大戲院完成首演的《孟小冬》突出了中國大戲院作為曾經(jīng)的上海京劇“四大舞臺”之一，眾多京劇名角在此登臺演出的歷史，以及1947年9月8日“冬皇”孟小冬于此演出封箱戲《搜孤救孤》的往事。另外，由浙江話劇團(tuán)出品的《尋她芳蹤·張愛玲》《思凡·陸小曼》，上劇場創(chuàng)作的《張愛玲的最后一夜》等，年內(nèi)均在上海演出。

5.經(jīng)典作品再闡釋，為經(jīng)典作品增添時代注腳

“2024上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷”期間，彼得·布魯克的《暴風(fēng)雨計劃》（由彼得·布魯克和瑪麗-伊蓮·埃斯蒂聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)）和特佐普羅斯導(dǎo)演的《等待戈多》接續(xù)上演?！侗╋L(fēng)雨計劃》改編自莎士比亞的最后一部劇作《暴風(fēng)雨》。對莎翁《暴風(fēng)雨》的改編貫串了布魯克戲劇實驗的幾乎全部過程，他曾經(jīng)先后四次改編該劇。2024年演出的這版，是布魯克執(zhí)導(dǎo)的第五版，也是他的遺世之作。該劇弱化敘事，以舒緩的舞臺節(jié)奏，簡約、質(zhì)樸的舞臺和燈光變化，營造松弛的觀演氛圍，以演員細(xì)膩、真實的表演，引領(lǐng)觀眾走進(jìn)魔法師普洛斯彼羅的內(nèi)心。特佐普羅斯兼任了《等待戈多》一劇的導(dǎo)演、舞美、燈光和服裝。他基本放棄了在平面展開調(diào)度，而是以立面為基礎(chǔ)展開表演。極度克制的肢體與充滿壓迫感的臺詞，大膽的燈光與肆虐的舞臺裝置，共同造就了獨屬該劇的日常與荒誕的交鋒、戲劇與裝置的碰撞。

第23屆上海國際藝術(shù)節(jié)期間，德國邵賓納劇院的《哈姆雷特》和波蘭山羊之歌劇團(tuán)的《評論哈姆雷特》來滬演出。邵賓納劇院的《哈姆雷特》采用表意符號，營造出哈姆雷特的心理真實，采用延時攝影將實時影像中的人物抽幀、黑白化、定格，為作品增添了荒誕、詭譎的意味。山羊之歌劇團(tuán)的音樂戲劇《評論哈姆雷特》則是采用解構(gòu)主義手法，使阿卡貝拉這一當(dāng)代音樂元素與當(dāng)代戲劇的元素得以在劇中共振。

年內(nèi)，多家院團(tuán)在滬演出《雷雨》。其中，上海戲劇學(xué)院韓生教授擔(dān)任監(jiān)制、副教授楊佳執(zhí)導(dǎo)，學(xué)生演出的數(shù)媒版《雷雨·宴集》，是一次新穎的嘗試。該劇打破《雷雨》的敘事框架，以“周府家宴”串聯(lián)起情境片段，采取非線性敘事，通過觀眾的互動選擇，決定劇情走向和角色命運。

周可導(dǎo)演的《玩偶之家2：娜拉歸來》，是對《玩偶之家》的續(xù)寫之作，編劇盧卡斯·納斯。全劇基于“娜拉迫切需要獲取自己的獨立身份以保住自己數(shù)年寫作的版權(quán)，因此，她不得不回家和海爾茂協(xié)商辦理離婚手續(xù)”的前情展開，“娜拉是不是應(yīng)該回家”以及“當(dāng)娜拉選擇回家后，她還是《玩偶之家》中我們認(rèn)識的娜拉嗎？”之類的議題，引起了觀眾的廣泛討論。

以上多重視角對經(jīng)典作品的再解讀和再闡釋，是基于作品自身深刻的精神內(nèi)核和豐富的文化內(nèi)蘊。同時，這些解讀也延續(xù)了經(jīng)典作品的藝術(shù)生命。

6.傳統(tǒng)文化為話劇創(chuàng)作提供了豐厚的土壤

傳統(tǒng)文化是藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴資源，如何充分利用和發(fā)掘這一資源寶藏，越來越成為上海話劇創(chuàng)作者們探索的方向之一。上海話劇藝術(shù)中心的新作《父親》，由弗洛里安·澤勒編劇、蔣維國執(zhí)導(dǎo)。該劇以質(zhì)樸的戲劇手法和真實、細(xì)膩的表演風(fēng)格，引發(fā)了觀眾強烈的情感共鳴。上海話劇藝術(shù)中心的《紅樓夢》2024年完成了第四次修改提高工作。本輪演出，在劇本、舞臺呈現(xiàn)等方面都做了調(diào)整和升級，結(jié)構(gòu)更加緊湊，在真與假、興與衰、夢境與現(xiàn)實的交織中，帶領(lǐng)觀眾接近故事核心，感悟人生哲理。另一部由上海話劇藝術(shù)中心制作、演出的話劇《西游》，則嘗試以獨特的方式探尋傳統(tǒng)經(jīng)典的當(dāng)代詮釋：劇情從“取經(jīng)前一夜”開始，以玄奘為全劇核心人物，探尋取經(jīng)的意義；全劇一百多個角色，由21位演員飾演；舞美方面，以簡要裝置結(jié)合現(xiàn)代光影設(shè)計理念，打造成一個“留白但不空白”的寫意空間。上海開心麻花的新作《出馬》，以錯位喜劇的手法結(jié)構(gòu)劇情，融入我國東北地區(qū)傳統(tǒng)民俗文化，戲劇元素豐富，受到觀眾好評。

（二）相關(guān)政策與項目扶持情況

2023年初，文化和旅游部發(fā)布《2023—2025舞臺藝術(shù)創(chuàng)作行動計劃》，明確提出“遴選適宜舞臺轉(zhuǎn)化的優(yōu)秀文學(xué)作品，不定期向主管部門、文藝表演團(tuán)體和劇作家進(jìn)行推介，拓寬優(yōu)秀劇本來源?！蓖?月，由上海市文化和旅游局編制印發(fā)的《上海市文化和旅游局舞臺藝術(shù)和群眾文藝創(chuàng)作行動計劃（2023—2025）》也將“加強文學(xué)（影視）成果轉(zhuǎn)化”列入保障措施。

為推進(jìn)落實《上海市文化和旅游局舞臺藝術(shù)和群眾文藝創(chuàng)作行動計劃（2023—2025）》的要求，夯實上海舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的選題儲備，在上海市文化和旅游局的安排部署下，各單位通力合作，共同探索，推動了文學(xué)IP戲劇影視轉(zhuǎn)化的健康繁榮發(fā)展，上海市作家協(xié)會、上海市劇本創(chuàng)作中心以及出版社、網(wǎng)絡(luò)平臺、舞臺藝術(shù)制作演出單位、影視制作公司等密切聯(lián)系，共同搭建平臺，形成橋梁紐帶，定期推出書單，舉辦沙龍研討和主題論壇以及相關(guān)孵化扶持講座培訓(xùn)、一對一匹配洽談、項目分享會等。以更有效的形式進(jìn)行內(nèi)容創(chuàng)新，實現(xiàn)更廣闊、更多樣的內(nèi)容觸達(dá)。2024年3月，上海話劇藝術(shù)中心的《千里江山圖》完成首演。6月26日，上海文學(xué)戲劇影視創(chuàng)投沙龍·文學(xué)作品推介和圓桌沙龍討論活動在上海展覽中心成功舉辦。

戲劇需要從文學(xué)中汲取營養(yǎng)。推動文學(xué)IP影視轉(zhuǎn)化，可以促進(jìn)兩者互相賦能，雙向互動。但在文學(xué)IP改編的探索過程當(dāng)中需警惕“IP決定論”，拿到一個熱門的IP并不意味著就一定能制作出高質(zhì)量的舞臺作品。另外，原創(chuàng)作品的生存空間會不會因此受到擠壓，也需要業(yè)界持續(xù)關(guān)注。

2024年，國家藝術(shù)基金和上海文化發(fā)展基金會為上海話劇機構(gòu)的創(chuàng)作、演出，以及項目孵化提供了重要的資金扶持。

9月，上海文化發(fā)展基金會《舞臺藝術(shù)創(chuàng)作選題孵化研發(fā)項目資助實施細(xì)則》發(fā)布，明確了選題孵化研發(fā)項目，主要指宣傳貫徹落實黨的二十屆三中全會精神，圍繞“十四五”期間社會發(fā)展和重要時間節(jié)點的重大主題創(chuàng)作，反映重大革命歷史題材、重大現(xiàn)實題材、新時代發(fā)展題材、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材、上海特色題材、愛國主義題材、青少年題材的原創(chuàng)舞臺藝術(shù)創(chuàng)作選題的孵化研發(fā)。重點資助傳承弘揚紅色文化、賡續(xù)上海紅色血脈的紅色題材開發(fā)。重點資助講好新時代故事、表現(xiàn)新時代成就，展現(xiàn)時代風(fēng)貌、體現(xiàn)時代特色的重大題材文藝精品創(chuàng)作，特別是反映上海在進(jìn)一步全面深化改革，推進(jìn)中國式現(xiàn)代化建設(shè)生動實踐的上海特色現(xiàn)實題材開發(fā)。重點資助賡續(xù)城市文脈，推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新發(fā)展和中華文化更好走向世界的優(yōu)質(zhì)項目。

（三）人才培養(yǎng)

青年話劇人才的成長一直是業(yè)界關(guān)注的重點。2024年，上海話劇藝術(shù)中心以“新文本孵化劇讀節(jié)”為依托，為年輕編導(dǎo)打造一個活躍、開放、穩(wěn)定的創(chuàng)作平臺，開心麻花則舉辦“青年導(dǎo)演搖人計劃”，為原創(chuàng)作品保駕護(hù)航。

11月7日，作為“新文本孵化計劃”的升級活動，上海話劇藝術(shù)中心“新文本孵化劇讀節(jié)”開幕。三天內(nèi)，四位年輕編劇帶著對社會現(xiàn)象的敏銳洞察和對藝術(shù)表達(dá)的勇敢探索，與上海話劇藝術(shù)中心的導(dǎo)演與演員們通力合作，為觀眾帶來了《飄零雁》《我與小說家》《整點甘蔗》《阿肯那頓》等四部作品的朗讀活動。作品主題涵蓋自我覺醒、存在主義危機等熱門議題，反映出青年人在當(dāng)代社會困境下的思辨與抗?fàn)帯?/p>

6月，開心麻花第一屆“青年導(dǎo)演搖人計劃”在靜安文化館·靜劇場開幕。該項目旨在鼓勵與支持喜劇新人才，豐富喜劇領(lǐng)域作品，孵化更多兼具藝術(shù)和商業(yè)雙重價值的喜劇作品。在近一年活動期內(nèi)，有四十余部作品參投，最終有《抓住那個30歲的人》等六部作品脫穎而出?；顒拥玫搅松虾Ｊ袆”緞?chuàng)作中心、靜安文化館以及靜安區(qū)工人文化宮的支持。

年度亮點

（一）北京人藝駐演，引發(fā)觀演熱潮

第23屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)期間，北京人民藝術(shù)劇院（以下簡稱“北京人藝”）攜《茶館》《嘩變》《日出》《正紅旗下》和《杜甫》五部作品參演，這是該團(tuán)建團(tuán)以來第四次大規(guī)模來滬演出，受到上海觀眾的熱烈關(guān)注。另外，北京大學(xué)話劇九人的《春逝》《對稱性破缺》《雙枰記》《四張機》和《翻山海》，央華戲劇的《鱷魚》《你好嗎》和《悲慘世界》，已故著名導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯的《葉甫蓋尼·奧涅金》《戰(zhàn)爭與和平》《櫻桃園》和《浮士德》等作品陸續(xù)上演。與以往“演畢即走”不同的是，北京人藝、央華戲劇等演出團(tuán)體，還通過深入業(yè)界交流，加強與本地觀眾的互動等活動，密切院團(tuán)與上海、與觀眾的聯(lián)系。

此番借駐演契機，北京人藝不光在劇場里用好戲與觀眾交流，也走進(jìn)了高校，與年輕觀眾們分享藝術(shù)見解，尋找更深的連接。馮遠(yuǎn)征走進(jìn)復(fù)旦大學(xué)，向?qū)W子們介紹了北京人藝的發(fā)展脈絡(luò)與藝術(shù)風(fēng)格、堅持以“人民性”“民族性”“時代性”為中心的創(chuàng)作理念，以及因此誕生的一大批具有民族特色、人藝風(fēng)格的話劇作品。

11月9日上午，由中國上海國際藝術(shù)節(jié)組委會辦公室、北京人藝、文匯報社、上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦的《在藝術(shù)節(jié)，遇見“京”彩人藝—北京人民藝術(shù)劇院上海駐演主題研討會》在錦江小禮堂舉行。北京人藝的演員代表與滬上文藝界人士進(jìn)行交流，總結(jié)京滬兩地話劇界在藝術(shù)創(chuàng)作、人才建設(shè)、評論研究、傳播推廣等方面的成果和經(jīng)驗，探討新時代話劇發(fā)展的狀態(tài)與前景、機遇與挑戰(zhàn)。

北京人藝等話劇演出機構(gòu)和中介機構(gòu)努力深入城市肌理，嘗試通過豐富的周邊活動加強與觀眾的互動，加深彼此間的文化感受，既是基于對作品藝術(shù)水準(zhǔn)和票房能力的堅定信心，另一方面則是對上海觀眾欣賞能力的肯定。而題材多元、形式多樣的話劇演出則顯示了當(dāng)下上海觀眾審美情趣的多元化發(fā)展和話劇藝術(shù)生產(chǎn)消費市場的繁榮。

（二）多媒體元素

與歷年作品相比，2024年的話劇/舞臺劇中，多媒體元素的運用更為純熟，更具功能性。其作用主要體現(xiàn)在以下方面：

1.補充敘事

利用多媒體元素補足舞臺敘事，并達(dá)到延宕、強化情感的效果。如前文提及，由周可導(dǎo)演的《玩偶之家2》。劇中運用即時影像，跟蹤拍攝娜拉走下舞臺、走出劇場、走上大街的系列動作。通過即時影像，娜拉堅定的步伐，直觀地呈現(xiàn)在觀眾面前，而不再是《玩偶之家》的劇本中的一行舞臺提示—

“娜拉摔門而出”，或是慣常導(dǎo)演處理的—“娜拉下場，‘關(guān)門’音效起”。周可導(dǎo)演不滿足于“留白”所能帶給觀眾的暢想，而是要讓觀眾實打?qū)嵉赜H眼見到，“我，娜拉，真是走出去了！我是那么的堅定與義無反顧。這是我對自己的態(tài)度，是我對人生的態(tài)度”。這樣直接的視覺刺激與情感張力，不是舞臺上一聲關(guān)門音可以比擬的。

2.與表演者互動

由阿庫漢姆舞團(tuán)出品的《叢林之書·再構(gòu)版》，摒棄傳統(tǒng)的實物造景，用電影級的視覺和投影技術(shù)構(gòu)建出人跡散盡的后現(xiàn)代城市圖景，讓文明成為荒蠻的注腳。劇中，多媒體與表演者互動，并且這個互動滲透進(jìn)了表演者的身體與情感中，多媒體在與表演者共同完成劇情的同時，也更好地準(zhǔn)確放大了情感，達(dá)到“1+1＞2”的效果。

3.增強互文性

由鼓樓西劇場出品，改編自愛爾蘭著名劇作家馬丁·麥克唐納“直面戲劇”代表作的舞臺劇《枕頭人》中文版，以即場表演、多媒體動畫和即時影像，合力將觀眾帶入似真似幻的敘述世界中。劇情由警官圖波斯基和埃里爾審訊作家卡圖蘭兄弟貫穿，兄弟二人被懷疑涉及虐殺兒童案；劇中的另一條線索是“寓言”，是一個個充斥著血腥、暴力，與虐殺兒童有關(guān)的小故事，它們大多是卡圖蘭小說里的故事。劇中，導(dǎo)演周可和舞美設(shè)計師沈力將主演區(qū)設(shè)計成黑匣子般的審訊室和禁閉室，帶給觀眾強烈的壓抑和逼仄感；并且以此為基點，以大屏幕擴展出更多的空間—可以是直播審訊室監(jiān)控實況的即時影像，可以是展現(xiàn)寓言的“暗黑童話”放映器，還可以是巨大的背景板等。“寓言”主要以多媒體動畫的方式呈現(xiàn)，以可愛的虛擬動畫形象和夸張化的處理辦法委婉表述暴力場面。而審訊過程，則是采用即時影像的辦法突出細(xì)節(jié)，力求真實展現(xiàn)暴力場面。“寓言”與審訊過程相互纏繞，緊密貼合，共同支撐起全劇，形成強烈的互文性。這樣的處理，使作品的真實感和寓言性通過技術(shù)手段得到不斷加強和碰撞，進(jìn)一步加強了作品的戲劇張力與內(nèi)在的隱喻性。

（三）單人劇

2024年，多部單人戲劇在上海演出。有瘋閣樓出品的《請問最近的無障礙廁所在哪里？》、思凡凡思出品的《謹(jǐn)遵醫(yī)囑》、好戲出品的《我和劉紅梅在車站》，以及上海話劇藝術(shù)中心出品的《低音大提琴》等，這些作品不約而同地聚焦社會生活中的普通人，表達(dá)了對他們的生活現(xiàn)狀、人生軌跡的觀照與理解。

單人劇的表演空間具有高度假定性、非寫實性和非邏輯性。那么，在這樣的空間里表演，就要求表演者具備高超的形體能力和高度的語言表現(xiàn)力。表演者需要由肢體和聲音入手，塑造多個角色。與雙人、多人交流相比，單人劇更有利于釋放自我情感、剖白內(nèi)心。多視角的表達(dá)雖然對表演者提出了非常高的表演能力上的要求，但也正是由于觀眾的注意力都集中在一個演員的身上，使得他們的情感、意識緊跟表演者的表演；劇中大量的獨白和多視角的表達(dá)，使得他們可以直視表演者的內(nèi)心，因此，觀眾有可能與角色發(fā)生深刻的情感共鳴。

單人劇中的道具運用也值得我們關(guān)注。比如，《低音大提琴》中的那只寄托綿密情感同時也困住了琴手的大提琴；《謹(jǐn)遵醫(yī)囑》中的喇叭與小木馬，都是很好的敘事助力和情感載體。而在關(guān)于個人成長歷程的敘述作品《887》中，羅伯特·勒帕吉和Ex-Machina用旋轉(zhuǎn)裝置、微縮景觀、實時影像、影戲和操偶等多重方式來構(gòu)建一場夢境，突破了普通意義上道具使用的范疇，實現(xiàn)了一次有關(guān)戲劇與裝置的試驗。

另外，孟京輝執(zhí)導(dǎo)的《一個陌生女人的來信》、辛芷蕾演出的《初步舉證》、上?，F(xiàn)代人劇社出品的《雪莉·瓦倫丁》，以及約瑟夫·格雷夫斯執(zhí)導(dǎo)并演出的《一個人的莎士比亞》等上海觀眾比較熟悉的單人劇作品，2024年在滬演出亦受到觀眾的熱烈反饋。

本文節(jié)選自《2024年上海話劇發(fā)展研究報告》

作者" 上海藝術(shù)研究中心助理研究員

姜方.上海已成國內(nèi)演出最具活力城市[N].文匯報，2024-3-28.

《向延安》劇目述評參考李揚.話劇〈向延安〉國家大劇院首演，諜戰(zhàn)題材創(chuàng)新表達(dá)引發(fā)共鳴[N].文匯報，2024-6-28.