藝術(shù)，讓人成了人

假期難得有空與姐姐一同去寧波旅游，美術(shù)館是此行的首站。拾級而上，我們就這么一腳踏入了人類建構(gòu)的無盡藝術(shù)世界。

一塊厚重的石膏板上，鑲嵌著形態(tài)各異的透明玻璃，似點點繁星閃爍，名為《閃爍其詞》。玻璃的破碎讓光線交錯衍生，光斑也隨之泛起漣漪。這些玻璃似在反映空洞匱乏的語言，徒有其表，實際早已碎裂成無法拼貼的文化生態(tài)。

另一展廳內(nèi)光線暗淡，只有從老式相機中發(fā)出的一簇光線，投射在枯干的標本上，折射出灰暗的影子。抬眸，是蟲草花木的輪廓，是走獸飛鳥的剪影，匯聚成影群，直至模糊無形。聚光燈忽然照在了我身上。看清了嗎？那是自然，她在黯然離去……每一件藝術(shù)作品都是如此獨一無二，是作者傾注思想、澆灌愛意的載體。又在每一個觀展人的眼中衍生出更廣闊的想象。而藝術(shù)帶來的沖擊遠不止于思想共鳴，更是人類逾越個體局限的情感共振。

一處裝置藝術(shù)將燈光與音樂融合。起初我并不覺得有什么新意，直到看見不遠處打著手語的觀展人。我想象著，讓周圍的世界靜止無聲，這一瞬間，燈光有節(jié)奏的閃動、顏色高低突起的變換，在眼前幻化為了靈動跳躍的音符，譜就了視覺交響樂。我佇立許久。此時，我與聽不見的他們，在跳動的視覺圖像中理解這個世界，描摹著何謂音樂的畫像。我感受到了他們所見時的澎湃悅?cè)?，我和他們的情感，一同涌動在動感迷離的可視音樂中。我們交流，共通，聯(lián)結(jié)。

曾經(jīng)，美術(shù)館于我只是一處旅游打卡點，一個社交聚集地，就像我周身一個虛張聲勢、滿足情懷的文藝裝點。它會給予我一種自我滿足的錯覺。

但當我真正深入其中，才明了美術(shù)館指向的永不塵封的藝術(shù)魅力，不僅有創(chuàng)作者心靈的投影，還有對世界的獨特詮釋。它昭示著人類恢宏的想象創(chuàng)造力，容納著無限蔓延的文化遺產(chǎn)，療愈著修復現(xiàn)實的創(chuàng)傷。

當人心浮躁、惴惴不安，藝術(shù)，總能撫慰人心。

卡羅在繪畫中昭然揭示她的痛苦，從而將自己從身體、精神的痛苦麻木中解救出來——她開辟了與鐐銬共舞的藝術(shù)道路。夏加爾一生牽掛故鄉(xiāng)維捷布斯克，亦窮盡一生和顛沛流離的命運不斷抗爭?？v使世界身處戰(zhàn)爭與罪惡當中，他依然用熱情樂觀填充創(chuàng)作，用溫柔的色彩掩去戰(zhàn)爭的殘酷，讓愛充斥畫作。

當人工智能異軍突起，當藝術(shù)飽受無用論的質(zhì)疑，我依然對藝術(shù)葆有最真摯熱誠的期待。李健安用山巒、水面、光帶搭建出《言外之意》公共藝術(shù)作品，山水、線面的碰撞，跨越虛實界限，展現(xiàn)虛實相依的樸素之道，亦是藝術(shù)家本人思考打磨、跨越、突破熟悉領(lǐng)域的真實寫照。趙一淺結(jié)合3D打印技術(shù)和古典藝術(shù)語言打造雕塑，不斷追思當代人的精神空虛。這種解構(gòu)正是沖破藝術(shù)的邊界，用藝術(shù)推動世界向前的印證。

藝術(shù)是獨屬于人類的語言，它會永遠傲然挺立在流變的時間之海，矗立起一個又一個先鋒的石碑。藝術(shù)，從不會隕落，因為——

“自然只給了我們生命，藝術(shù)卻使我們成了人。”