承古開新 從“古逸之風(fēng)——黃羲中國畫展”談當(dāng)代人物畫傳承與創(chuàng)新

回望20世紀(jì)中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，不僅是對前輩大師文化根脈的再尋覓，更是對未來中國畫走向的大膽叩問。中國美術(shù)館的學(xué)術(shù)邀請展“古逸之風(fēng)——黃羲中國畫展”及其學(xué)術(shù)研討活動，為我們提供了一個既回首過往又前瞻遠途的契機。此次研討凝聚眾多學(xué)術(shù)界名家之思考，通過當(dāng)代中國人物畫大家黃羲這一典型案例，重新挖掘黃羲的藝術(shù)成就及其隱而未顯的學(xué)術(shù)價值，探尋“自內(nèi)而外”的精神通道，分析得失，為當(dāng)代中國畫的傳承與創(chuàng)新注入新的活力。

本次研討會由展覽學(xué)術(shù)主持、中國美術(shù)學(xué)院教授毛建波和中國美術(shù)館展覽部主任邵曉峰共同主持。毛建波首先介紹了近十年自己帶領(lǐng)研究生團隊深度挖掘黃羲史料、研究其成就的歷程與心得。黃羲（1899-1979），少年時期師從李耕、李霞，后就讀于集美藝高、上海美專，曾經(jīng)任教于上海美專、新華藝專，并追隨黃賓虹鑒定故宮書畫，博覽故宮典藏法書名畫。1957年，浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）的潘天壽、吳茀之、諸樂三等老先生，有感于方興未艾的浙派人物畫青年教師過于沉溺西畫造型而丟失了中國畫自身氣韻生動與筆墨造型的特點，敦聘有著深厚傳統(tǒng)人物畫功底且受過西方繪畫與雕塑訓(xùn)練的黃羲來校任教，努力引導(dǎo)青年師生復(fù)歸傳統(tǒng)，重拾傳統(tǒng)精華，恢復(fù)傳統(tǒng)繪畫技法。黃羲任教浙江美術(shù)學(xué)院的16年間，兢兢業(yè)業(yè)，以“白描為上”的傳統(tǒng)精神與“人物畫十八描”等技法，匡正當(dāng)時一味追求西方造型的傾向，對浙派人物畫的發(fā)展起到了重要的導(dǎo)引作用。但由于當(dāng)時人物畫界整體追求造型能力的藝術(shù)氛圍與社會形勢，黃羲被忽視而長期湮沒于藝術(shù)史，這顆“世紀(jì)遺珠”直到21世紀(jì)初才被重新打撈并逐步拂去灰塵。在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、福建美術(shù)館相繼舉辦的大型展覽與研討活動，使黃羲重獲學(xué)術(shù)界的關(guān)注。

如何深入研究黃羲繪畫的精神內(nèi)核與技法，并由此導(dǎo)引當(dāng)代人物畫創(chuàng)作，是美術(shù)界的重要課題。各位專家學(xué)者圍繞中國畫“精神”與“筆墨”這一核心議題，從“浙派人物畫”的橋梁人物、閩派與浙派的關(guān)系、黃羲個人的藝術(shù)追求以及對新時代人物畫創(chuàng)作的建議等幾個方面展開了研討?？v觀諸家言論，可以清晰地看到學(xué)者們從歷史、藝術(shù)、教學(xué)、文脈傳承與創(chuàng)新等多個維度，對黃羲的藝術(shù)價值和地位進行定位。種種討論，既是對黃羲個人藝術(shù)的再審視，更是對20世紀(jì)中國畫現(xiàn)代性進程中“被忽略的環(huán)節(jié)”的再梳理。

傳統(tǒng)為根：建構(gòu)人物畫的內(nèi)在基底

與黃賓虹、潘天壽、陸儼少等中國畫大家類似，黃羲的藝術(shù)生涯同樣建立在深厚的傳統(tǒng)功力之上。他早年受教于福建名家李耕、李霞，獲得閩派繪畫傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，于李在、吳彬、曾鯨、上官周、黃慎等福建名家處得益尤多。又求學(xué)于集美藝高、上海美專獲取西方造型技能，之后在浙江美術(shù)學(xué)院執(zhí)教期間融匯筆墨根基，由書入畫、以線造型，以古典人物畫為基礎(chǔ)，強化中國畫“文化性凌駕于繪畫性”的特質(zhì)。

黃羲的線描功力與對自然、對傳統(tǒng)典籍的深刻認(rèn)知，使其作品在經(jīng)史子集的精神涵養(yǎng)下獲得了一種“古逸”之氣。此“古逸”并非陳陳相因，而是根植于數(shù)百年中國繪畫文脈的活態(tài)延續(xù)。首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張鵬指出：“黃羲的一個重要貢獻，就是對于古典題材，尤其是在畫史上的人物典故題材的堅守和初心?！鄙蹠苑逭J(rèn)為“潘天壽選擇邀請黃羲等人進入浙江美術(shù)學(xué)院的原因不僅是他們的畫家身份，更是因為他們具備古詩文等傳統(tǒng)文化素養(yǎng)”。北京畫院院長吳洪亮認(rèn)為此展為學(xué)界開啟多重課題，當(dāng)這些問題解決之后，將使20世紀(jì)中國藝術(shù)的圖景更加立體、多元，“那幾張寫生就把我們鎮(zhèn)住，那不是一般的能力。他還會雕塑，他有空間意識，可以看出他有現(xiàn)代整套的工作方法，但他為什么沒干呢？他是能做而不選擇去做的，這個道理在什么地方？他的學(xué)生們開創(chuàng)了所謂新浙派，他們之間有什么關(guān)系都值得討論”。

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授邵彥引領(lǐng)大家從新的角度去認(rèn)識黃羲：“黃羲充當(dāng)了明代浙派和20世紀(jì)新浙派之間的橋梁。新浙派在杭州并不是從明代直接傳承下來的，中間有差不多300年的中斷。要不是黃羲帶著福建存留的浙派傳統(tǒng)來到杭州，杭州畫壇可能會繼續(xù)當(dāng)吳門畫派的外圍。福建作為畫壇邊緣地區(qū)，受到吳門畫派的輻射沒有那么強，從南宋滅亡以后到明代，連續(xù)幾百年打下了這個基礎(chǔ)，南宋院體到明代浙派的底子比較厚，也給這些畫家提供了比較大的市場空間，所以能夠保存江南地區(qū)幾乎失傳的浙派傳統(tǒng)，并在合適的時機回傳到南宋院體和明代浙派的發(fā)祥地。”

自內(nèi)而外：從本土傳統(tǒng)邁向現(xiàn)代性的文化超越

回顧黃羲的創(chuàng)作與教學(xué)歷程，我們可見其所走的乃是“自內(nèi)而外”之路。他不以西方技法為圭臬，而是深諳中西有別之理：在扎根傳統(tǒng)筆墨的同時，從中國哲學(xué)、詩文與畫論中不斷地反思，尋求資源，平衡“寫生”與“寫意”之間的張力，在靜與動、形與神、空間與線條中找到內(nèi)在和諧。這實際就是黃羲大膽創(chuàng)新并與同代人拉開差距的法門。

作為中國美術(shù)館展覽部主任，邵曉峰在布展期間就多次觀摩展品，先睹為快。他分享了看畫的體悟：“盡管黃羲的作品在手法上延續(xù)了黃慎等人的風(fēng)格，但在復(fù)雜結(jié)構(gòu)的處理上卻有獨特的創(chuàng)新，比如他在臉部細(xì)節(jié)與線條處理上的創(chuàng)新，是清代畫家所沒有的技法?！敝袊鴤髅酱髮W(xué)博士生導(dǎo)師黃丹麾指出：“黃羲在繼承傳統(tǒng)人物畫線描的同時，又能汲取西式的素描因素和民間藝術(shù)的一些特點。”

香港故宮文化博物館研究員朱萬章認(rèn)為：“黃羲的作品不太顯示特定時代的痕跡，而是顯現(xiàn)超時空的藝術(shù)獨立性，他為20世紀(jì)中國美術(shù)的發(fā)展提供了新視野、新方向。”中央美術(shù)學(xué)院科研處處長于洋指出：“黃羲跨越并融合了閩派、海派、浙派三個地域板塊的繪畫風(fēng)格，線條表達力強，以折蘆描融書法韻味。他既古典又現(xiàn)代，筆墨沉穩(wěn)而蘊含時代氣息，從中可以看到他對中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙融匯?！边@種“不為潮流所囿，不為西方所役”的態(tài)度，使他在20世紀(jì)風(fēng)起云涌的中西融合大潮中獨辟蹊徑，成為現(xiàn)代人物畫創(chuàng)新的重要開拓者。張鵬認(rèn)為：“黃羲除了舊題出新、老題新做，也善于自制新題，有很多新的創(chuàng)造?！?/p>

上述學(xué)者都強調(diào)黃羲雖然巧妙地借用了西方造型理念，卻始終堅持傳統(tǒng)筆墨的精神性表達，將中國畫傳統(tǒng)“筆墨為體、意境為先”的核心價值完整保留，并發(fā)展創(chuàng)新出干凈清雅的畫風(fēng)。

文脈續(xù)傳：從被遺忘到被再次發(fā)現(xiàn)的時代課題

黃羲的名字一度因歷史變局等而鮮為人知。中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會主任尚輝在開場發(fā)言時說道：“我們忽略了在浙派人物畫中還有一個黃羲的存在，相信潘天壽之所以把黃羲作為浙派人物繪畫發(fā)展重要的教學(xué)骨干，最重要的原因就是黃羲所代表的是傳統(tǒng)人物畫的基本的畫法?！北本┐髮W(xué)藝術(shù)學(xué)院教授丁寧認(rèn)為，應(yīng)該更加全面地研究歷史，包括黃羲學(xué)生輩回憶的黃羲的筆墨修養(yǎng)和教學(xué)方式等。中國美術(shù)館研究部主任裔萼從時代背景的角度作出分析：“這時中國畫的創(chuàng)作與教學(xué)有一個較好的氛圍，但這個時期是很短暫的，相對邊緣化的創(chuàng)作狀態(tài)和個人境遇，也使得他的藝術(shù)很長時間沒有受到關(guān)注。”今天重提黃羲，正是為填補中國現(xiàn)代美術(shù)史研究的空白，呼應(yīng)當(dāng)下對傳統(tǒng)文化的再認(rèn)識與再闡釋。

正如多位專家在會上所言，對黃羲的再發(fā)現(xiàn)提醒我們：20世紀(jì)中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型不僅有“自外而內(nèi)”引入西方的路徑，更有“自內(nèi)而外”堅守傳統(tǒng)、內(nèi)發(fā)創(chuàng)新的另一種可能。這對于當(dāng)下尤其具有啟示意義。我們既要記住大師們的高度，也應(yīng)體察那些謙隱前行之士所具有的價值。

時代呼喚有為者：傳承、擔(dān)當(dāng)與遠望

正如上一代大師的實踐啟示，如今的我們也需在思想與學(xué)術(shù)層面振臂一呼。對黃羲的價值重估，是對當(dāng)下審美失范現(xiàn)象的一次糾偏與校正。曾經(jīng)承辦“閩籍書畫名家搶救工程——黃羲紀(jì)念展”的福建省美術(shù)館館長邱志軍認(rèn)為，黃羲拓展了中國畫的表現(xiàn)維度，“他用扎實的技法融匯閩地民間藝術(shù)與文人畫精髓，賦予國畫鮮明的地方特色與時代氣息?！辈⑶尹S羲進行了大膽探索，“將西方透視、光影融入中國筆墨，使畫面兼具清雅與現(xiàn)代沖擊感?！睆B門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授鄭盛龍與黃羲有同鄉(xiāng)之誼，年輕時曾多次得到黃羲的指點。黃羲晚年回到家鄉(xiāng)曾多次受邀舉辦講座、示范人物畫創(chuàng)作，福建美術(shù)界受過黃羲指教的人物畫家為數(shù)眾多。在藝術(shù)實踐中，鄭盛龍有很多體會：“潘天壽是強調(diào)線條的，黃羲將潘天壽主張的東西方拉開距離的理念貫徹得非常好，這是線的轉(zhuǎn)型。在當(dāng)前審美多元化的社會中，要明確中國畫的主流審美是什么。中國畫的造型應(yīng)具有書法性和書寫性的特點，這是代表中國的繪畫藝術(shù)的重要因素。在多元化的社會中，應(yīng)允許各種不同的繪畫風(fēng)格存在，但主流的審美是什么則需要明確?！?/p>

真正的文化傳承，需要深挖傳統(tǒng)土壤并保持學(xué)術(shù)定力，從前輩積累的厚土中汲取營養(yǎng)，再于今時創(chuàng)造新芽。通過對黃羲藝術(shù)實踐的再發(fā)現(xiàn)，將其藝術(shù)成就匯入時代藝林的壯闊版圖。北京畫院研究員仇春霞認(rèn)為，黃羲的作品具有很高的藝術(shù)水準(zhǔn)和獨特性，他不只是畫家，亦是理論家與教育家，他將傳統(tǒng)白描與現(xiàn)代思維做了很好的結(jié)合。《美術(shù)》雜志社事業(yè)發(fā)展部主任楊燦偉認(rèn)為，黃羲的研究可以與徐燕蓀、傅抱石進行對比：“在重視傳統(tǒng)文化、筆墨本體以及寫意精神的當(dāng)下，有著突出成就與貢獻的傳統(tǒng)型畫家勢必會迎來一個研究的黃金期，其中黃羲就是極具代表性的一位。” 中國美術(shù)家協(xié)會副主席、福建省文聯(lián)副主席王來文認(rèn)為，黃羲為新時代弘揚與發(fā)展傳統(tǒng)提供了有效路徑示范，“他從閩派出發(fā)，又能跳出地域局限，對傳統(tǒng)價值進行時代回應(yīng)，并在現(xiàn)代高等藝術(shù)教學(xué)體系中傳承古典筆墨，是一位特別值得敬重與研究的人物畫大家?！?/p>

綜觀此次研討，嘉賓們從多個角度對黃羲的藝術(shù)成就、教學(xué)實踐、時代際遇進行了深度探討。文脈延續(xù)、傳承創(chuàng)新之命題，亟待有為者擔(dān)當(dāng)。黃羲的藝術(shù)實踐，正是這樣的文脈紐帶與啟示標(biāo)桿。我們期待更多的藝術(shù)創(chuàng)作者能從中得到啟迪，在堅守文化之根的基礎(chǔ)上創(chuàng)新表達，讓中國畫在新時代繼續(xù)煥發(fā)古逸之風(fēng)與現(xiàn)代之光。

（作者分別系中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院教授，福建博物院副研究員、中國美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者）