淺析勃拉姆斯《e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏詮釋

摘要：德國著名作曲家勃拉姆斯一生中創(chuàng)作過許多著名的音樂作品，由于歷史的變革，保存至今、依然活躍在舞臺(tái)上的只有兩首。其中一首是《e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》，于1862年～1865年之間創(chuàng)作。本文通過對(duì)勃拉姆斯《e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景、曲式分析以及演奏技法等方面進(jìn)行研究，結(jié)合筆者舞臺(tái)演奏的經(jīng)驗(yàn)，希望給正在演奏這首作品的每一位大提琴學(xué)習(xí)者們提供一些音樂演奏上的思路。

關(guān)鍵詞：約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯 "e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲 "創(chuàng)作背景 "演奏技法分析

一、創(chuàng)作背景概述

（一）作者的生平簡介

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），德國著名作曲家。“矛盾”是這個(gè)作曲家身上最明顯的個(gè)人標(biāo)簽，他的音樂思想保持著古典主義時(shí)期的音樂特征，但又在作品中充滿了個(gè)人的情緒與情感，極具浪漫主義色彩。作為浪漫主義音樂時(shí)期的開拓者以及重大影響力的作曲家，他創(chuàng)作的作品有著很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格，許多作品都是結(jié)構(gòu)上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)榫w上熱情奔放。

同時(shí)約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯是一個(gè)有思想的、富有浪漫主義色彩的音樂家，他深受巴赫、貝多芬等人的影響，在創(chuàng)作作品的過程中十分注重古典主義的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)。在整個(gè)創(chuàng)作生涯，他一直在發(fā)掘、創(chuàng)造新的古典主義音樂價(jià)值，把古典主義的生命力持續(xù)延續(xù)下去。在研究了勃拉姆斯的許多作品后，筆者發(fā)現(xiàn)他的作品始終保持著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)，但又加入了專屬于勃拉姆斯的浪漫色彩與情懷，這也讓他在眾多作曲家中脫穎而出并成就了他這豐富多彩的一生。

也許在很多人看來，勃拉姆斯的一生可以說是相當(dāng)順利與成功，在30歲時(shí)，他已然是一位著名的作曲家。從現(xiàn)實(shí)角度來看，一位著名的作曲家生活應(yīng)該是安逸又自在的。但奇妙的是，他的作品中卻充滿了對(duì)人性的思考，對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿。但也正因?yàn)槿绱?，這些音樂情感都成為了突出他代表作品的基礎(chǔ)和基調(diào)，在這首《e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》中，這些音樂特征顯得尤為突出。

（二）勃拉姆斯《e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作背景

通過勃拉姆斯傳記可以發(fā)現(xiàn)，這首作品創(chuàng)作時(shí)間是在1862～1865年。起初勃拉姆斯剛定居到維也納。通過記載可以得知，最初他到維也納就開始了e小調(diào)大提琴奏鳴曲的創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)他的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)逐漸成熟，并且極具個(gè)人色彩和風(fēng)格，但實(shí)際上完成這首作品卻花了三年左右的時(shí)間。據(jù)傳記記載，作品中前兩個(gè)樂章是在1862年就完成了，但最后一個(gè)樂章是在1865年，當(dāng)時(shí)他的母親病重最終逝去，所以他是在一種失去母親的悲痛中完成的。在這種悲傷情緒的渲染下，整個(gè)奏鳴曲充滿了憂郁的色彩，也使得他的音樂創(chuàng)作表現(xiàn)力達(dá)到高潮。這首作品是獻(xiàn)給好友約瑟夫·根斯巴赫的，于1867年首次在瑞士巴塞爾演奏，全曲約25分鐘。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析與演奏技法分析

（一）勃拉姆斯《e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)分析

這首作品有鮮明的民族特點(diǎn)，并且作品的三個(gè)樂章調(diào)性都選擇小調(diào)來進(jìn)行創(chuàng)作，是奏鳴曲三段體結(jié)構(gòu)，分成A-B-A的結(jié)構(gòu)。

第一樂章是不快的快板（Allegro non troppo），4/4拍，奏鳴曲式

呈示部：1～90小節(jié)

展開部：91～161小節(jié)，G大調(diào)—?B大調(diào)—F大調(diào)—f小調(diào)—G大調(diào)

再現(xiàn)部：162～239小節(jié)

尾聲：240～281小節(jié)，E大調(diào)

在上述曲式結(jié)構(gòu)中，以兩個(gè)主題為中心，分別是第一主題和第二主題，并在段落上通過呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個(gè)部分來組成框架。在呈示部又分成了主部（1～33）、連接部（34～57）、副部（58～77）、結(jié)束部（78～90），作品一開頭由大提琴演奏出旋律，這也是整個(gè)作品的第一主題動(dòng)機(jī)，旋律優(yōu)美，從e小調(diào)開始，并轉(zhuǎn)換調(diào)性到C大調(diào)，然后回到了e小調(diào)，最后到達(dá)F大調(diào)。鋼琴在伴奏織體上進(jìn)行分解和弦，組成一個(gè)方整形樂句，大提琴在演奏過程中由低沉的C弦轉(zhuǎn)向高亢的A弦，旋律線條逐漸推向高潮，并把主題交給鋼琴，最后回到屬和弦終止。隨后進(jìn)入連接部，從C大調(diào)開始，主題動(dòng)機(jī)在連接部繼續(xù)延續(xù)，此時(shí)轉(zhuǎn)換調(diào)性到b小調(diào)上，加入全新的音樂材料，增加作品音樂趣味，通過卡農(nóng)的對(duì)位將悲傷的情緒一層層遞進(jìn)，低聲部織體的和弦分解過程中出現(xiàn)阻礙終止，并轉(zhuǎn)換到B大調(diào)上，最后大提琴和鋼琴逐漸趨于平緩，進(jìn)入展開部。

展開部從G大調(diào)上開始，再次將呈示部的第一主題進(jìn)行全新的旋律發(fā)展，主調(diào)旋律加入了新的低聲部織體，這時(shí)調(diào)性轉(zhuǎn)換到?B大調(diào)，并鞏固了?B大調(diào)的調(diào)性，隨后又轉(zhuǎn)向F大調(diào)，采用音階上行的旋律，形成樂曲中段的高潮，隨即進(jìn)入第二主題，大提琴演奏中仍然保留樂句的韻律，伴隨著裝飾音，增加了樂句的趣味。而后轉(zhuǎn)到f小調(diào)的屬和弦，大提琴演奏第一主題的旋律轉(zhuǎn)換到G大調(diào)，并引出再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部完全再現(xiàn)了a樂句和b樂句，引用a樂句素材，從e小調(diào)開始，這一次的主題演奏變化更帶有一種釋然的情緒。在結(jié)束部擴(kuò)充了幾個(gè)小節(jié)，轉(zhuǎn)換到F大調(diào)，最后又回到了e小調(diào)，大提琴的演奏力度逐漸變?nèi)?，配合著鋼琴的分解和弦伴奏，進(jìn)行收攏性結(jié)束。

（二）勃拉姆斯《e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏技法分析

這首奏鳴曲創(chuàng)作期間，勃拉姆斯正經(jīng)歷著喪母之痛，他通過鋼琴和大提琴之間的對(duì)話表達(dá)他內(nèi)心的情緒，整首作品演奏時(shí)，旋律的韻律性和趣味性通過演奏表現(xiàn)出來。

第一樂章不快的快板 Allegro non troppo

【呈示部】最開始的主題樂句（見譜例1），大提琴從C弦上開始，通過右手控制音色統(tǒng)一，將身體的重量始終放在弦與弦之間的運(yùn)弓，保持左右手的力量平衡，將右手運(yùn)弓技巧配合左手揉弦力度，使得旋律流暢表達(dá)出來，注意譜面上的強(qiáng)弱記號(hào)，將樂句的音樂性完整地表現(xiàn)出來。通過強(qiáng)調(diào)大提琴主題旋律和鋼琴伴奏織體之間的對(duì)比，形成一個(gè)波浪的力度變化，加上適當(dāng)?shù)娜嘞?，確保每個(gè)音符演奏出來都清晰準(zhǔn)確。這一句仿佛一個(gè)疑問句，由后面的旋律進(jìn)行回答。接著大提琴的旋律從A弦開始演奏，作者設(shè)置了自問自答，把答案通過大提琴的旋律表達(dá)出來，此時(shí)演奏的音色要變得更加溫暖柔和，旋律不斷漸強(qiáng)，演奏時(shí)注意譜面上的情緒術(shù)語，將音樂通過長線條的旋律表達(dá)出來。保持弓速的平緩，靠近琴碼，配合左手的揉弦，與鋼琴一起烘托作品開頭憂郁的氣氛。

【副部】從58小節(jié)開始是樂曲的第一個(gè)高潮的出現(xiàn)（見譜例2）。這個(gè)旋律是副部的一個(gè)高潮點(diǎn)，與前面演奏的旋律具有明顯截然不同的音樂性格。大提琴演奏的過程中，要注意力度變化，不斷增加聲音的密度，換弦時(shí)保持干凈的發(fā)音，控制好節(jié)奏。

【展開部】第一主題展開部（見譜例3），從91小節(jié)開始，演奏過程中始終保持旋律的推動(dòng)，內(nèi)心不斷歌唱，作品中的漸強(qiáng)要通過右手運(yùn)弓表達(dá)出來，松弛的音色貼近琴碼，保持弓速的平穩(wěn)，弓段與弓法的設(shè)計(jì)在這一個(gè)段落顯得尤為重要。對(duì)于大提琴學(xué)習(xí)者來說，演奏這一段時(shí)需要大家不斷深入研究與思考。

【再現(xiàn)部】從162小節(jié)開始（見譜例4），這里的演奏和前面的力度變化有所不同，情緒表達(dá)也不同。大提琴演奏時(shí)需要更加連貫，弓段的控制可以更加精細(xì)。在高潮部分可以多一點(diǎn)棱角，高把位的旋律要大膽地演奏出來。結(jié)束部從239小節(jié)開始，轉(zhuǎn)到E大調(diào)，最后進(jìn)行主題的升華。換弦的旋律仿佛一個(gè)波浪，一層接著一層。這里的長線條旋律在演奏過程中需要走慢弓速，把句子填滿，配合鋼琴，結(jié)尾處留下一點(diǎn)余音，慢慢飄散，樂句慢慢地消失直到第一樂章終止結(jié)束。

結(jié)語

勃拉姆斯的作品之所以動(dòng)人，源于他真誠的內(nèi)心，他將自己心靈深處的情感挖掘出來，融入到作品中，這種對(duì)音樂崇高的信仰與追求使后人望塵而莫及。也正是他對(duì)作品的完美追求和思考，使得他創(chuàng)作出許多極具分量的音樂作品，成為浪漫主義時(shí)期音樂歷史上的開拓者和奠基人。

勃拉姆斯是一位真正的浪漫主義作曲家，從他的音樂中，世人總能感受到那份悲傷又內(nèi)斂的情緒。他把自己的一些矛盾通過旋律表達(dá)在作品中，這首作品自創(chuàng)作至今，許多知名的大提琴家都演繹出了不一樣的音樂風(fēng)格。

通過研究和學(xué)習(xí)《e小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》對(duì)于每一位大提琴學(xué)習(xí)者來說，不論在作品的演奏還是音樂的詮釋中，都有著重要的意義。這不僅能夠深層次地了解德奧音樂作品的風(fēng)格，更是對(duì)演奏者們音樂創(chuàng)作與演繹的重要啟發(fā)。

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