千巖競秀 萬壑爭流

山水之美，古來共談。清代山水畫，博采眾長，繼承與創(chuàng)新并舉，正統(tǒng)與離變共存，可謂人才薈萃，奇峰迭起。順治、康熙兩朝的前期畫壇，群星璀璨，眾彩紛呈，“四王吳惲”“四僧”、新安、金陵諸家，如八仙過海，各顯其長。雍正而至宣統(tǒng)的中晚期，“四王”畫風(fēng)占據(jù)主流，揚(yáng)州畫派、京江畫派、海上畫派等自出機(jī)杼，為清代的山水繪畫增添了新的色彩。

2024年12月1日，“溪山無盡——清代中晚期山水繪畫展”在山東博物館開幕。本展精選館藏清代中晚期山水繪畫作品四十余件，分為四王余韻、袁氏畫派、揚(yáng)州畫派、指頭畫派、京江畫派、海上畫派六個(gè)單元，以創(chuàng)作年代為展序，兼顧流派、主題，旨在客觀再現(xiàn)清中晚期山水畫創(chuàng)作的筆情墨趣。

“四王”余韻

“四王”指清初山水畫家王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁。四人之間有師友或親屬關(guān)系，畫風(fēng)接近，推崇明代董其昌所倡導(dǎo)的南宗山水畫論，力倡師古，師承宋元體系，嚴(yán)守法度，筆墨純熟，深受皇室青睞，被尊為畫壇“正宗”。“四王”派山水，又分為婁東與虞山兩派，綿延影響了整個(gè)有清一代。

清代中晚期，山水畫壇仍以“四王”派系為主流，私淑者眾多。影響所及，又產(chǎn)生了“小四王”和“后四王”。他們傾心摹古，精研筆墨，深究傳統(tǒng)畫法，雖構(gòu)思、布意陳陳相因，但對總結(jié)、整理、研究前人的繪畫遺產(chǎn)做出了一定貢獻(xiàn)。黃易、奚岡、湯貽汾、戴熙等人略有新變，為時(shí)人所重。

本單元展出赫奕《溪山獨(dú)釣圖軸》、蔡嘉《山水圖屏》、張宗蒼《山店游人圖軸》、王玖《仿文徵明山水圖軸》、奚岡《溪山隱居圖軸》、王學(xué)浩《晴巒暖翠圖軸》、湯貽汾《雨后飛瀑圖軸》等作品，共同欣賞傳統(tǒng)筆墨的意蘊(yùn)。

袁氏畫派

清代，專攻亭臺樓閣，又精于工筆設(shè)色山水的畫家，以袁江、袁耀最為杰出。他們將宋人水墨山水筆法、小青綠與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕绠嬒嘟Y(jié)合，構(gòu)筑富麗堂皇的樓閣與氣勢磅礴的山色，精細(xì)入微，獨(dú)樹一幟，在界畫上開創(chuàng)了別具一格的“袁氏畫派”。承襲二袁畫法者有倪燦、李慶、袁杓、袁雪等人。界畫，又稱“樓閣畫”，指以界尺為工具畫出亭臺樓閣的工筆山水畫。

本單元展出袁江《擬宋人漁樂圖軸》及袁耀《江山共老圖軸》，一覽賦彩瑰麗、氣勢磅礴的袁氏畫派作品。

揚(yáng)州畫派

由于水陸交通的方便，清代康乾之際，揚(yáng)州商業(yè)經(jīng)濟(jì)活躍、文化發(fā)達(dá)，各地文人名流匯集于此。在畫壇上，活躍著一群以賣畫為生的革新派職業(yè)畫家，被稱為“揚(yáng)州畫派”，代表人物有金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔、高鳳翰等。

揚(yáng)州畫派諸家領(lǐng)異標(biāo)新，注重藝術(shù)個(gè)性，講求創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)寫神，畫面主觀感情色彩強(qiáng)烈，并以書法筆意入畫，對后世水墨寫意畫的發(fā)展有著重要影響。他們作畫多以花卉為主，也畫山水、人物。其中，以山水畫著稱的有高翔、華喦、黃慎、高鳳翰、羅聘等人。

本單元展出華喦《古樹平江圖軸》、高鳳翰《云壑松風(fēng)圖軸》、黃慎《武夷采茶圖軸》、閔貞《江山佳秀圖軸》等作品，欣賞講求創(chuàng)新、個(gè)性張揚(yáng)的揚(yáng)州畫派作品。

指頭畫派

指畫，又名指頭畫，即以指代筆繪制的畫，其特點(diǎn)在于指頭之運(yùn)墨運(yùn)線，具有特殊性能情趣，形成其特有風(fēng)格，非毛筆所能代替。用手指作畫起源很早，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記載唐代張璪用指作畫。但這種萌芽畫法，在以后未有較大發(fā)展。直至清康熙、雍正年間，鐵嶺畫家高其佩將指畫藝術(shù)臻于至境，人物、山水、花卉及鳥獸均能表現(xiàn)。受其影響，指畫在清代興起一陣流行熱潮。一時(shí)間指畫家輩出，成就較高的有李世倬、高璥、高秉、朱倫瀚、甘士調(diào)等人。

本單元展出高其佩《指畫樹下讀書圖》、朱倫瀚《指畫九如圖軸》、傅雯《指畫山水圖軸》、翁仁《指畫松山云水圖軸》等作品，欣賞獨(dú)具特色的指頭畫派作品。

京江畫派

京江畫派，又稱丹徒派、鎮(zhèn)江派，是清代中晚期活躍于江蘇鎮(zhèn)江地區(qū)的一個(gè)畫家流派。畫派成員多為鎮(zhèn)江本地人，前驅(qū)畫家為乾隆時(shí)期的潘恭壽，創(chuàng)派人物是嘉道時(shí)期的張崟，發(fā)展時(shí)期有顧鶴慶、潘思牧，后期畫家較著名者有周鎬、張深、明儉等人。

京江畫派逮明窺宋，宗法沈周、文徵明等吳門畫家及宋元畫風(fēng)，又面向自然，以“吾潤畫家，家自為法”為旗幟，描繪鎮(zhèn)江本邑的實(shí)景山水，既清潤文雅又落墨濃重、雄偉蒼勁，兼具陰柔、陽剛之美。

本單元展出張崟《水竹深緣圖軸》、潘思牧《仿文徵明山水圖軸》、周鎬《山水圖軸》、顧鶴慶《山水圖軸》、明儉《仿董其昌山水圖軸》等作品，一覽京江畫派的生花妙筆。

海上畫派

清代晚期，上海被辟為商埠，成為東南地區(qū)的經(jīng)濟(jì)、文化中心，中西文化在此交流、碰撞、融會，吸引了各地畫壇名家云集于此，各施所能，逐漸形成“海上畫派”。他們大都以賣畫為業(yè)，為適應(yīng)新興市民階層的審美需要，銳意求進(jìn)，大膽革新，創(chuàng)作題材豐富，個(gè)性鮮明，雅俗共賞，并善于借鑒吸收外來藝術(shù)。代表人物有“海上四任”、趙之謙、虛谷、吳昌碩、蒲華等。

海派畫家的山水畫兼容并蓄，傳統(tǒng)與新變并存。顧沄、楊伯潤、吳滔、吳谷祥等人，墨韻高古，追求士氣。胡公壽、任熊、任頤、虛谷諸人所作山水，筆墨、意境不落凡俗。吳石仙則一改傳統(tǒng)山水，大膽采用西方繪畫中的暈染、明暗、透視技法，開創(chuàng)海派中的煙云派，成為中國山水畫壇上的一朵奇葩。

本單元展出任薰《山水人物圖軸》、楊伯潤《山水圖軸》、吳石仙《四季山水圖屏》，欣賞承古開新、兼容并蓄的海上畫派作品。

智者樂水，仁者樂山。中國人喜歡“臥游”山水，羅丘壑于胸中，生煙云于筆底，所謂“澄懷觀道”，追求“暢神”。希望通過此次展覽，讓更多的觀眾了解和欣賞中國傳統(tǒng)山水畫的獨(dú)特魅力。山不言，水不語。碧水連綿，山巖聳立，唯美不虛此行。