藝術(shù)與時代的深度對話

尤洋

X美術(shù)館館長，策展人

探索城市變革與藝術(shù)的深度連接

2024年對于我來說是充滿意義的一年，1月從一家工作了12年的美術(shù)館離開，5月加入X美術(shù)館團(tuán)隊，因為對美術(shù)館的文化職能依然有一些期待，在X繼續(xù)參與了幾個藝術(shù)項目的策展。雖然這些項目中并沒有傳統(tǒng)意義上專門聚焦影像的展覽，但從某種意義上來看，藝術(shù)終歸是時代的影子，是時代的文化表征。在策劃展覽的過程中，我對這些“時代之影”有了更加深刻的感知和理解。

從2024年11月起，X美術(shù)館與廣東東莞棠美術(shù)館展開合作，呈現(xiàn)了一次意義非凡的當(dāng)代藝術(shù)展——“我在！一座城和兩億人的在場證明”，展覽由東莞市委宣傳部主辦，邀請我來策展，回顧并梳理了改革開放以來，參與東莞城市發(fā)展的建設(shè)者、生活者和創(chuàng)造者。通過這些吉光片羽，我們感受到了時代潮流與個體命運的緊密聯(lián)系。

本次展覽展出的當(dāng)代藝術(shù)家李景湖的系列作品令人感受頗深，其中一些是根據(jù)展覽主題委托創(chuàng)作的，探討了工業(yè)文明在當(dāng)代社會語境中的文化象征。東莞，在20世紀(jì)70年代末期還是一個充滿田園牧歌氣息的農(nóng)業(yè)城鎮(zhèn)，如今已轉(zhuǎn)型為全球最為璀璨的制造業(yè)重鎮(zhèn)之一，其變革過程充滿了復(fù)雜的文化、社會和經(jīng)濟(jì)因素。而在這座充滿著制造業(yè)語境的城市中，藝術(shù)如何運用其獨特的語言路徑，構(gòu)建作品與觀眾之間的關(guān)系，這是我們在策劃過程中進(jìn)一步探討的重要議題。

展覽自開幕以來便獲得了媒體和觀眾的廣泛關(guān)注。電視臺和主流媒體專程來現(xiàn)場拍攝了視頻并進(jìn)行了報道，社交媒體平臺上也頻頻出現(xiàn)觀眾充滿共情的評論。這不僅表明了展覽的影響力，也展示了藝術(shù)與社會的緊密連接。X美術(shù)館的使命，正是關(guān)注各種形態(tài)的當(dāng)代城市文化，并期望通過我們的展覽，與所在的社區(qū)和城市產(chǎn)生共振。正是這一使命感，使我在策劃此類展覽的過程中加深了我對展覽策劃事務(wù)的認(rèn)識。

明年，本次展覽也將巡回到北京X美術(shù)館，我們期待借此機(jī)會，讓更多的觀眾感受到個體生命與時代發(fā)展之間的深刻關(guān)聯(lián)。期待有更多的民營美術(shù)館除去制造“大師”和引入外來文化的“大師展”外，更多地關(guān)注我們自己的城市發(fā)展和文化建構(gòu)。

齊燕

策展人、三影堂攝影藝術(shù)中心執(zhí)行館長

啟發(fā)與成長的雙重探索

2024年對我而言是充滿收獲的一年。在三影堂攝影藝術(shù)中心，我有幸聯(lián)合策劃了日本攝影家深瀨昌久在中國的首次個展，這也是他的大型回顧展。這個項目與聯(lián)合策展人、深瀨昌久檔案館館長小菅智的籌備與討論長達(dá)四年之久。深瀨昌久是我個人非常喜愛的藝術(shù)家，他身處于日本經(jīng)濟(jì)騰飛、廣告業(yè)和攝影行業(yè)高速發(fā)展的黃金時代，而他作品中深刻的個人情感——特別是對家庭和親密關(guān)系的獨特思考——使他的藝術(shù)成為值得深究的樣本，并對當(dāng)代的我們產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的啟發(fā)。

與此同時，“影像策展創(chuàng)作營”給我?guī)砹烁嗟乃伎寂c感悟。自“集美·阿爾勒影像策展人獎”由三影堂和香奈兒聯(lián)合發(fā)起以來，經(jīng)過近四年的組織與評選工作，我有幸接觸到近200位青年策展人及他們的策展方案。影像策展創(chuàng)作營正是在這一過程中逐步孕育而成的，成為我們邁向新方向的嘗試。

在這一創(chuàng)作營項目中，我邀請了中間美術(shù)館館長盧迎華擔(dān)任導(dǎo)師，并與三影堂團(tuán)隊共同策劃課程方案與學(xué)術(shù)交流活動。課程內(nèi)容包括對集美·阿爾勒的工作現(xiàn)場的觀摩，以及來自策展、藝術(shù)市場及本地文化研究領(lǐng)域的15位專家的講解，幫助我們開辟藝術(shù)世界的廣闊視野。此外，項目還設(shè)置了方案評議和公開演講的環(huán)節(jié)，提供了一個展示與試煉的平臺。我們以“策展思維”為課程設(shè)計的核心，突破傳統(tǒng)單向的“教與學(xué)”模式，倡導(dǎo)學(xué)員之間的相互啟發(fā)與共學(xué)共創(chuàng)。在開營當(dāng)天，我們就明確了創(chuàng)作營的目標(biāo)：激發(fā)思考，而非急于尋找答案。這句話也將成為我迎接2025年的指引。

楊逸凡

當(dāng)代藝術(shù)家、策展人、廣州屋面藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)、BELLlNl圖片社常任理事

文化格局的變遷與新時代的文藝復(fù)興

200年前，雨果于《巴黎圣母院》中提出“文學(xué)殺死建筑”，深刻映照出從中世紀(jì)到印刷術(shù)興起時文化格局的巨大變遷。邁入21世紀(jì)，互聯(lián)網(wǎng)浪潮洶涌澎湃，又催生了“網(wǎng)絡(luò)殺死書籍”現(xiàn)象。以美術(shù)館和書店為例，網(wǎng)絡(luò)雖讓藝術(shù)作品與書籍信息傳播變得更加便捷，可實體空間那獨特的藝術(shù)與知識韻味卻遭受沖擊。

在剛過去的一年里，我身兼多重文化角色并積極探索。作為影像藝術(shù)家，成功達(dá)成年度創(chuàng)作目標(biāo)且梳理了十年作品體系，親身見證藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)；作為策展人，我通過六項策展項目，深入挖掘藝術(shù)呈現(xiàn)與傳播的多元路徑；作為空間主理人，我全力探尋實體與網(wǎng)絡(luò)空間的融合平衡之道。

而《巴黎圣母院》與巴黎圣母院建筑本體的故事頗具戲劇性，著作流傳并未損害建筑本體，反而使其聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。這給予當(dāng)下藝術(shù)一線生機(jī)。面對如今復(fù)雜的文化格局，絕不能讓文化元素陷入相互“扼殺”的惡性循環(huán)。我們應(yīng)充分利用網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢，廣泛傳播優(yōu)秀文化，拓展文化的廣度與深度，同時精心守護(hù)實體空間的原真魅力，引導(dǎo)大眾回歸實體空間去深度領(lǐng)略藝術(shù)、沉浸于閱讀之中，重拾中世紀(jì)人與教堂藝術(shù)的心靈共鳴。促使空間、藝術(shù)、文學(xué)、傳播與教育在新時代相互協(xié)同、共同發(fā)展，攜手應(yīng)對信息洪流與數(shù)字化浪潮的挑戰(zhàn)，有力推動文化傳承與可持續(xù)進(jìn)步。

2025年，即將開啟一場新時代的文藝復(fù)興……

郭鶴天

策展人，temagazine主編

對闞辛與鄭安東創(chuàng)作的策展反思

感謝《攝影之友》的邀請，讓我有機(jī)會回顧2024年的工作。借著這個機(jī)會，我想重點談一下自己在集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎的策展。在接到這個項目邀約的時候，我比較關(guān)注的是“發(fā)現(xiàn)”本身的定義，除了是策展人發(fā)現(xiàn)一個新興藝術(shù)家之外，藝術(shù)家本身也應(yīng)該去持續(xù)“發(fā)現(xiàn)”，或是媒介性的，或是觀念性的。這次我挑選的兩位藝術(shù)家：闞辛和鄭安東，除了都是1992年出生的和擁有異國生活和創(chuàng)作的經(jīng)歷之外，他們共同的特點是對“語言”精雕細(xì)琢。這種語言脫胎于母語環(huán)境，又在日后多生羈絆?；乜磧晌恢暗膭?chuàng)作，他們不斷地去推翻自己，最終形成的語言是有棱角和性格的，也是克制的。他們未采用任何取巧的模式化套路，對于作品的苛刻程度亦令我敬畏。

闞辛的作品是兩條線并行交織的（進(jìn)步主義與親密關(guān)系），在中間又如毛細(xì)血管般引出數(shù)個微觀的線索，她的“語言”是柔軟的，同時又是刺痛的。而當(dāng)中，政治氣候、東亞的家庭、個體如齒輪般被裹挾的命運，都被層層嵌套。

鄭安東的《如何（未）命名一棵樹》有著再扎實不過的田野研究，照片也有著古老鹽印工藝的細(xì)膩質(zhì)感。我曾經(jīng)一直把他看成一個類似博物學(xué)家般的藝術(shù)家，但細(xì)看下來，安東不僅一直在做減法，而且也沒有過分強(qiáng)調(diào)過程性。可以說，觀眾所獲得的感知體驗是A面，但展覽中可以時不時翻開的檔案照片和兩瓶海水也一直在提醒我們B面的存在。這種別具一格的觀看體驗，是我認(rèn)為發(fā)現(xiàn)獎應(yīng)該去呈現(xiàn)的作品。

甘瑩瑩

從事獨立攝影藝術(shù)的創(chuàng)作以及撰稿、策展等工作

從場出發(fā)的敘事角度

在2024年，我策劃了六個展覽，包括集美·阿爾勒影像策展人獎獲獎?wù)褂[“燃燒之路”的上海及北京站、GalleryWhere柴覓個展“星星大于月亮”、上海國際攝影節(jié)“躍動的生活”板塊、集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎王凝慧個展“地球向太陽墜落卻擦肩而過”，以及程曉敏個展“向水之洞”。在這些展覽中，我面臨的最大挑戰(zhàn)是：在群展中如何巧妙地在有限的空間內(nèi)安排每位藝術(shù)家的位置，并設(shè)計一條無論從哪個入口進(jìn)入都能順暢理解的動線。在個展中，困難則是如何與藝術(shù)家共同探索出一種既符合其創(chuàng)作初衷又能觸達(dá)觀眾認(rèn)知的表現(xiàn)方式。

每一個展覽都是對特定“場”的創(chuàng)造，幸運的是，參與展覽的各方都傾盡全力，不斷擴(kuò)大這個場的影響力，包括藝術(shù)家、主辦方、場地提供者、搭建團(tuán)隊、媒體和觀眾等。作為策展人，我的任務(wù)是精確地找到那個能將大家的能量凝聚在一起的方向，讓每個人都能根據(jù)自己的親身體驗參與到這個集體的敘事中來。

除了策展工作，作為影像策展人獎的一部分，我還前往歐洲進(jìn)行了為期21天的訪學(xué)之旅，途經(jīng)倫敦、柏林、阿姆斯特丹。在這幾個藝術(shù)之都，我有機(jī)會與來自不同階段、不同文化背景的策展人、藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)組織者進(jìn)行交流，親身體驗了世界各地藝術(shù)社群的氛圍。給我留下最深刻印象的是柏林KW當(dāng)代藝術(shù)館的三個展覽，保持了先鋒、尖銳的形態(tài)和內(nèi)容，這在當(dāng)下歐洲藝術(shù)內(nèi)容趨于同質(zhì)化的背景下顯得尤為難得。

展望2025年，我希望能夠繼續(xù)保持展覽的高質(zhì)量，挖掘更多富有意義的影像力量。

王歡

寫作者、藝評人和策展人

跨越藝術(shù)與田野的探索之旅

2024年我策劃了三場展覽，寫了一些文章，也參與了許多講座和研討。本來不覺得做了什么事情，但回顧起來發(fā)現(xiàn)還是參與了許多公共活動。

2024年投入最大精力的事情是我在進(jìn)行一項名為“民間自有序”的研究和策展項目。確切地說，這是我對這一項目持續(xù)投入精力的第三年，并且今年在美凱龍藝術(shù)中心策劃了一個群展來初步揭開這項研究。

在這個項目里，我想通過一些未經(jīng)任何藝術(shù)訓(xùn)練的人們自發(fā)創(chuàng)造的沖動，來觀察人和社會、時代甚至內(nèi)心之間的距離，來看待那些權(quán)力鞭長莫及的地方，來理解有關(guān)于人的質(zhì)感與自洽的問題。對于這個跨研究和策展的綜合項目，我沒有寄托什么宏大的野心，過去三年，我間歇性地前往中原地區(qū)做田野考察，只是想給自己付出的時間一個交代，我不想不明不白地潦草結(jié)束。然而，我知道展覽只是剛剛開始，我關(guān)心的問題依舊沒有答案，2025年我會繼續(xù)研究和考察。不過，與此同時，在我遠(yuǎn)離當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場前往田野考察的日子里，也讓我重新意識到當(dāng)代藝術(shù)仍然是一個有潛力的媒介，借以觀察人和世界的關(guān)系，盡管它依舊小眾。

肖瑞昀

策展人

跨界策展與藝術(shù)實踐

感謝邀請，作為P人（MBTI-ESFP），我向來不寫年終總結(jié)和新年展望，正好趁這個機(jī)會整理一下2024年的所思所想。

2024年是我進(jìn)入影像藝術(shù)行業(yè)的第十年。2014年的連州國際攝影年展的第十屆（實習(xí)工作）是起點，2024年則是集美·阿爾勒國際攝影季的第十年。其間，我完成本科新聞攝影的學(xué)位并在畢業(yè)后加入三影堂，后來去中國臺灣讀研究生，同時不間斷地給媒體供稿。2019年，我回到三影堂開始策展工作。今年開始以獨立策展人身份工作，策劃了6場展覽和多場活動。

11月，“海陸風(fēng)”駐地項目在鼓浪嶼開展，我邀請了影像藝術(shù)家丘和聲音藝術(shù)家胡茂帆共同呈現(xiàn)了一場展覽和音樂現(xiàn)場。“海陸風(fēng)”不僅是一個地理名詞，同時凸顯了鼓浪嶼介于海陸之間的獨特性，也代表著先鋒精神和交流的便利。鼓浪嶼的地理位置使其成為文化交融的前沿陣地。展覽核心是風(fēng)的多重含義，它既是自然界中風(fēng)的物理存在，也是文化和精神層面的風(fēng)潮與思潮。在海報中，紅白藍(lán)帆布如旗幟般隨風(fēng)飄揚(yáng)，不僅捕捉了風(fēng)的姿態(tài)，也反映了南方沿海地帶在當(dāng)代的特殊文化現(xiàn)象?！昂ｊ戯L(fēng)”與三色布同樣象征著風(fēng)作為自然力的具象化和它的精神內(nèi)核，它們在個人表達(dá)和身份塑造中發(fā)揮作用，體現(xiàn)出一種永恒的流動屬性和融合精神。展覽持續(xù)到2025年2月28日，展期以及后續(xù)將做一系列活動，期待共同參與。

同期，我創(chuàng)辦了策展團(tuán)隊“愈事務(wù)所”，第一次展覽“愛的愈所”在2024集美·阿爾勒國際攝影季“群島計劃”中展出。“愛的愈所”把藝術(shù)作品融入最具廈門特色的街區(qū)之一“溪岸路－幸福路”一帶，匯聚了影像藝術(shù)家、行為藝術(shù)家、攝影師、詩人、音樂人等多元創(chuàng)作者，并邀請廈門本土藝術(shù)團(tuán)隊策劃流動展覽，更有私人藏家的珍貴藝術(shù)品收藏。這些日常生活場景與藝術(shù)靈魂碰撞，為觀眾帶來一場精彩有趣的城市藝術(shù)之旅。本雅明通過“漫游者”視角，探討現(xiàn)代都市人如何在快節(jié)奏的生活中尋找價值，強(qiáng)調(diào)在享受現(xiàn)代便利的同時，也要批判性地思考，以找到真正的幸福和滿足。在開幕的“舞動夜游”項目中，邀請了三位舞者以身體舞動的方式，串起整個群島展覽的七個空間，帶領(lǐng)大家用“漫游者”的視角，感受到藝術(shù)與生活緊密相連的深刻意義。

12月，在鼓浪嶼美院“不懂藝術(shù)節(jié)”中，開展了四場跨界展覽和一場活動?！坝洃浀目椌W(wǎng)”“游目聲蹤低語回響”“時空之刃”“交個朋友”這四場展覽，也是朋友之間的共創(chuàng)式策展。與七尚酒店合作音樂活動“流動的音愈”，邀請聲音創(chuàng)作者蘇度臘、敢朗在山海之間聽見自然。

今年看了不少好的展覽，上海仍然是中國的藝術(shù)高地，印象最深的是西岸美術(shù)館的當(dāng)代攝影展和肖像主題展。2025年期望更多跨界的資源整合，特別是文旅板塊，明年的坐標(biāo)也將從廣東福建的“南方”游走至上海浙江附近的“南方”，期待更多朋友加入一起做一些有趣的策展實踐。

何博

一名基于攝影圖像的藝術(shù)創(chuàng)作者、寫作者、教育者和策展人

成都的策展實踐與影像對話

2024年是我回國后當(dāng)大學(xué)老師的第二年，蝸居于成都，做了一些小小的但有意思的策展實踐。

9月7日，跟陳琦、劉嘉雯、任思宇、StarryKong四位攝影師在成都玉林的藝術(shù)空間幻Photism里做了她們飽含感情和靈氣的作品展“無法永遠(yuǎn)行走在地面，那爬山吧，去看午夜日落，跟夏天告別”。展覽標(biāo)題糅合了四位創(chuàng)作者的文本闡述——那是她們的過去，她們的夏天，她們的夢、告別和重逢。一直在強(qiáng)調(diào)照片與觀者的距離。承認(rèn)距離，承認(rèn)難以理解某些內(nèi)容和情感，或許是真正觀看這些私人照片的前提。這種承認(rèn)并不意味著拒絕，相反，就算是過于瑣碎的圖像碎片，也能安詳而沉穩(wěn)地引誘著觀者躍躍欲試的情感。作為旁觀者的我們，有幸感知這照片為創(chuàng)作者們構(gòu)建起的重逢，也有機(jī)會從她們的照片和故事里抬頭，隔著距離，仰望創(chuàng)作者和我們共同投射過期待的星空，跟我們自己的夏天告別。

2024年年底，有幸受“1839攝影獎”組織方董鈞、海杰老師委托，擔(dān)任今年攝影獎在成都當(dāng)代影像館展覽的策展人。從幾年前作為初選評委，到擔(dān)任海外推諉，再到去年以學(xué)生身份投稿、入展，不知不覺我與“1839攝影獎”一起成長著，從別人口中的“下一代”，逐漸變成被35歲卡住的“他們那種人”。在與今年的入圍者工作的過程中，一方面感受到作品所面對、探討話題的重復(fù)性，另一方面也確認(rèn)著這些話題的具體性，它們是又一代新人在首次碰撞后擦出的痛感和火花。不只是“復(fù)制”既有的議題討論和表達(dá)，我們更應(yīng)該承認(rèn)這些歷史的重復(fù)與創(chuàng)作者當(dāng)下的個體經(jīng)驗相聯(lián)結(jié)的合理性：它們是剛成年、20多歲的人嚴(yán)肅觀看世界、歷史、社會、他人和自我的初體驗：感受、疑惑、思考、研究、總結(jié)，以及表達(dá)和提問。

同時，我與成都GAP空間合作，發(fā)起了“無因的回潮”展覽征集，主要針對（簡單粗暴地說）“森山大道”之類的攝影作品，當(dāng)然，最終收到的投稿風(fēng)格很豐富，但都圍繞通過攝影之眼觀照生活來展開。動機(jī)始于2022年與空間老板鄭子揚(yáng)的一次聊天，發(fā)現(xiàn)我們和很多人一樣，都在喜歡攝影的初期（二十出頭或剛上大學(xué)）拍攝下一些或鋒利粗糲，或鮮艷晦暗的直接影像，而今或多或少地遠(yuǎn)離了它們。我們希望通過征集有相似經(jīng)歷的拍攝者的作品和故事，來思考這一變化。