路之私語

海莉·艾琴鮑姆是一位跨學(xué)科藝術(shù)家，現(xiàn)居美國(guó)洛杉磯，其作品涵蓋攝影、雕塑、時(shí)基媒體和現(xiàn)場(chǎng)表演。在舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)之后，艾琴鮑姆在密爾沃基藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院獲得了學(xué)士學(xué)位。她的作品以探究性和流動(dòng)性的媒介方式，探索人類經(jīng)驗(yàn)的各個(gè)層面，并經(jīng)常模糊實(shí)體和概念之間的界限。

在她的攝影系列《母親之路》（The Mother Road）中，艾琴鮑姆將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了美國(guó)66號(hào)公路的標(biāo)志性路邊建筑。十多年來，她走遍了這條歷史悠久的公路，并記錄下這條象征著既日漸衰敗卻又經(jīng)久不衰的美國(guó)文化的遺產(chǎn)。她的攝影作品審視了經(jīng)過精心修飾的建筑外觀與隱藏在表層之下的衰敗之間的緊張關(guān)系，以深刻的影像探討了無論是建筑外墻，還是人類存在的表象對(duì)于社會(huì)生存的重要性。在這次獨(dú)家采訪中，艾琴鮑姆討論了她跨學(xué)科的背景和多方位的手法如何影響了她的創(chuàng)作過程和作品。

你是如何開始接觸攝影的？

海莉·艾琴鮑姆：我在2000年初開始使用數(shù)碼相機(jī)，當(dāng)時(shí)只是為了記錄我的其他作品：繪畫、素描、裝置。在大學(xué)和后來的藝術(shù)學(xué)院，我完全沉浸在這種廣泛的跨學(xué)科實(shí)踐中。直到畢業(yè)，我才開始使用攝影作為我的主要?jiǎng)?chuàng)作媒介，并被數(shù)碼攝影即時(shí)輸出的特點(diǎn)所吸引。

有什么特別的靈感影響了你的攝影方式嗎？

海莉·艾琴鮑姆：這些年來，我得到了很多靈感。與其說我拍攝的是什么，比如關(guān)于公路旅行的寫實(shí)影像，不如說是文字、色調(diào)和形狀共同營(yíng)造出的一種特定氛圍。這種氛圍受到各種因素的影響，包括斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的電影大師作品、愛德華·霍珀（Edward Hopper）對(duì)城市孤獨(dú)的傳神描繪、杰克·凱魯亞克（Jack Kerouac）對(duì) “垮掉的一代 ”的開創(chuàng)性貢獻(xiàn)、古希臘詩人荷馬（Homer）的史詩敘事《奧德賽》（The Odyssey ）、布里奇特·賴?yán)˙ridget Riley）的先鋒歐普藝術(shù)（opticalart），以及瑞典設(shè)計(jì)師泰克拉·塞弗林（Tekla Severin）融合極簡(jiǎn)美學(xué)和創(chuàng)新技術(shù)的最新作品。

你選擇“路”作為作品的關(guān)鍵主題，是什么吸引你選擇這個(gè)特定主題？

海莉·艾琴鮑姆：我第一次沿著美國(guó)66號(hào)公路旅行是在2013年，當(dāng)時(shí)我在創(chuàng)作實(shí)踐中感到概念上的迷失。66號(hào)公路全長(zhǎng)2448英里，通常被稱為“母親之路”。它從芝加哥延伸到圣莫尼卡，途經(jīng)小鎮(zhèn)和開闊的風(fēng)景，似乎體現(xiàn)了一種自由和被遺棄的感覺。這條路意外地成為我的繆斯女神。在旅途中，我突然發(fā)現(xiàn)自己迷失了方向——無論是身體上的，還是創(chuàng)作上的。仿佛這條路本身就反映了我的心境。我開始思考：為什么不把這種迷失的感覺記錄下來，捕捉在開放的道路上所帶來的恐懼和自由呢？道路有著一望無際的地平線和變幻莫測(cè)的景色，它成了人們尋找清晰和發(fā)現(xiàn)自我的隱喻。

你在試圖捕捉空間的本質(zhì)時(shí)，攝影和建筑可能相當(dāng)復(fù)雜。所以你在構(gòu)圖時(shí)會(huì)考慮哪些因素？

海莉·艾琴鮑姆：在構(gòu)圖時(shí)，我主要關(guān)注建筑的幾何形狀和色彩。我會(huì)問自己，建筑是如何占據(jù)空間的？它的結(jié)構(gòu)又是如何與環(huán)境互動(dòng)的？我會(huì)思考如何將這些立體元素轉(zhuǎn)化為二維媒介，以及將建筑或場(chǎng)景平鋪到照片上時(shí)能否保持其構(gòu)圖和完整性。從本質(zhì)上講，我考慮的是深度、質(zhì)感和角度如何在二維層面發(fā)揮作用，同時(shí)又不失三維空間的本質(zhì)。當(dāng)我遇到自己感興趣的建筑或場(chǎng)景時(shí)，我通常會(huì)首先看到它作為二維圖像的潛力，思考如何將形狀、線條和色彩提煉成一種構(gòu)圖，讓它們即便脫離了物理環(huán)境，仍能傳達(dá)出空間的力量。

在洛杉磯生活和工作，這對(duì)你的攝影實(shí)踐有什么影響？你今后還打算去其他地方進(jìn)行攝影工作嗎？

海莉·艾琴鮑姆：洛杉磯獨(dú)特的建筑和文化景觀對(duì)我的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響。我非常喜歡美國(guó)西南部建筑的圖解性質(zhì)，這與我在中西部長(zhǎng)大時(shí)看到的更加傳統(tǒng)、自然的場(chǎng)景大相徑庭。在這里，我發(fā)現(xiàn)自己被平屋頂、尖銳的線條和亮眼的造型所吸引。洛杉磯住宅的色彩大膽而鮮艷，再加上精心修剪的灌木叢，形成了一種引人注目的視覺語言，常常顯得近乎超現(xiàn)實(shí)。至于去其他地方的計(jì)劃，我希望明年能去摩洛哥拍攝。

你的作品以色彩運(yùn)用得當(dāng)而著稱，所以你能具體談?wù)勗跀z影中你是如何處理色彩的？你又是如何實(shí)現(xiàn)如此生動(dòng)的色調(diào)，以及這些色彩為你講述的故事增添了什么？

海莉·艾琴鮑姆：色彩是我攝影的基本要素，我在全國(guó)各地尋找特定的色彩組合，這些組合能與環(huán)境產(chǎn)生有意思的互動(dòng)，尤其是它們與天空的搭配。我的目標(biāo)是在自然元素和人造元素之間取得平衡，在這兩種元素中找到合適的顏色可以改變一個(gè)場(chǎng)景。我拍攝的很多建筑，都受到了美國(guó)高速公路上常見的鮮艷奪目的色彩的影響。從歷史上看，這些大膽的色彩通常以霓虹燈的形式出現(xiàn)，旨在吸引人們的注意力，但隨著時(shí)間的推移，它們已經(jīng)成為美國(guó)美學(xué)獨(dú)特的一部分。在我經(jīng)常拍攝的小城鎮(zhèn)，我被人們對(duì)自己財(cái)產(chǎn)的精心呵護(hù)的狀態(tài)所吸引，這給人一種用心和持久的感覺。從更廣闊、更深遠(yuǎn)的角度來看，我作品中的色彩不僅僅是吸引眼球，這關(guān)系到一個(gè)空間的色彩是如何傳達(dá)其歷史或特征的。對(duì)我來說，色彩有助于營(yíng)造氛圍，突出光線、建筑和景觀之間的相互作用。它們引導(dǎo)觀眾對(duì)場(chǎng)景的情感反應(yīng)，更巧妙的是，將觀眾與我正在講述的故事聯(lián)系起來——無論是關(guān)于一個(gè)特定的地方、某個(gè)瞬間，還是我想喚起的某種感覺。

在你的作品中有一點(diǎn)很突出，那就是你的照片中沒有人物，這是為什么呢？

海莉·艾琴鮑姆：沒有活生生人物的建筑物圖像可能具有挑釁性，會(huì)產(chǎn)生一種陌生感。我喜歡把我的想象看作是在故事高潮發(fā)生前或發(fā)生后拍攝的：飽含情感，但不直接表現(xiàn)人的存在。相反，人的存在是通過場(chǎng)景本身的構(gòu)建來假定的。

你能向我們介紹一下你的日常攝影實(shí)踐嗎？你外出拍攝時(shí)，一天通常是怎樣度過的？

海莉·艾琴鮑姆：在選擇好拍攝地點(diǎn)并偵查好天氣之后，我在早上4 點(diǎn)左右起床，然后前往目的地。目的地有時(shí)是一座廢棄的建筑，有時(shí)是一個(gè)繁忙的地點(diǎn)。我的許多最佳照片都是在車內(nèi)拍攝的，車窗搖下后遠(yuǎn)離車流和其他危險(xiǎn)的環(huán)境——這正是長(zhǎng)焦鏡頭的妙用。選擇合適的地點(diǎn)通常需要進(jìn)行大量的研究，并且天氣因素也很重要。我更喜歡在黃昏和黎明時(shí)拍攝，因?yàn)槟菚r(shí)的光線最迷人，我大約有一半的照片是即興拍攝的。攝影往往需要在正確的時(shí)間出現(xiàn)在正確的地點(diǎn)，有時(shí)，再好的計(jì)劃也無法替代完美的偶然瞬間。如果我需要離開車去拍攝，我的目標(biāo)就是要快，因?yàn)樵诼飞霞茉O(shè)三腳架通常是不可行的，所以我經(jīng)常依靠手持拍攝。

在拍攝過程中，你通常會(huì)遇到哪些挑戰(zhàn)？你如何應(yīng)對(duì)突發(fā)狀況或環(huán)境的影響？

海莉·艾琴鮑姆：隨著時(shí)間的推移，我越來越善于規(guī)劃拍攝，特別是在天氣和環(huán)境因素方面。我通常會(huì)花至少24小時(shí)在一個(gè)特定的拍攝地點(diǎn)，以真正了解其特點(diǎn)，并確定我在最終拍攝時(shí)的位置。即使精心策劃，也會(huì)有意想不到的事情發(fā)生，因此必須靈活應(yīng)對(duì)。通常情況下，第一天的時(shí)間用來觀察光線、色彩的變化以及景觀構(gòu)圖的演變，這段時(shí)間至關(guān)重要，因?yàn)樵谂臄z最終圖像之前，攝影師需要對(duì)拍攝地點(diǎn)有一個(gè)直觀的了解。

你是如何后期處理照片的，這對(duì)影像效果的最終形成有什么作用？

海莉·艾琴鮑姆：無論改動(dòng)有多小，后期制作過程往往是我工作中最關(guān)鍵的階段之一。這讓我能夠去除畫面里的任何干擾因素，這有助于創(chuàng)造一種聚焦感，讓圖像存在于一種 “無雜點(diǎn)邊緣（noiseless limbo）”的空間，沒有任何能將觀眾的注意力從核心主題上轉(zhuǎn)移開的東西。

攝影市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)激烈，你是如何靠攝影維持生計(jì)的？

海莉·艾琴鮑姆：我的關(guān)鍵就是堅(jiān)持。雖然我從不認(rèn)為自己是一個(gè)多產(chǎn)的藝術(shù)家，但我一直堅(jiān)持自己的理想。形成獨(dú)特的風(fēng)格才能吸引人們，這樣你的作品才能獲得認(rèn)可和市場(chǎng)價(jià)值。總有人做得更好，或者賣得更多，這對(duì)一個(gè)創(chuàng)作者來說可能會(huì)帶來非常大的壓力。但有一點(diǎn)我總是可以確信的，那就是在某個(gè)時(shí)刻，也許是幾個(gè)月也許是幾年，我都會(huì)找到自己的方向，回到對(duì)我和我的觀者都很重要的東西上來，這需要耐心和知難而進(jìn)，這樣才能在這一領(lǐng)域長(zhǎng)盛不衰。

海莉·艾琴鮑姆（Hayley Eichenbaum）美國(guó)攝影師