詩性的藝術(shù)

油畫藝術(shù)作為從西方引進的外來藝術(shù)，因西方藝術(shù)家只需在自身傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，根據(jù)藝術(shù)規(guī)律繼續(xù)前行即可，而中國藝術(shù)家不但要了解掌握這門外來藝術(shù)的精粹，還需要在中西文化的交流、融會的學(xué)習(xí)過程中進行創(chuàng)造性的努力，并且隨著時代的變化還需要完成由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換。因此，在發(fā)展道路上，中國藝術(shù)家要付出更多的努力。

歐洲油畫發(fā)展了600年，先后經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、印象派、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等，每一個階段都產(chǎn)生了大量的經(jīng)典作品和彪炳史冊的藝術(shù)大師，所以他們基礎(chǔ)雄厚，藝術(shù)上有著清晰的發(fā)展軌跡。而中國的油畫藝術(shù)，因為起步時間晚、早年赴歐學(xué)習(xí)的先輩少，隨著新時期國家實行改革開放政策，中外文化交流的加強，迅速形成融合與發(fā)展的熱潮。眾多藝術(shù)家遠赴歐美各大博物館、美術(shù)館，猶如在歐洲藝術(shù)長廊橫開了一扇門，同步直奔油畫歷史的各個時期。從文藝復(fù)興前后到現(xiàn)代諸流派，齊擁眼前，人們根據(jù)喜好各取所需，如饑似渴地吮吸知識和營養(yǎng)。

這樣，從表面看似乎西方用幾百年走過的路，憑著中國青年才俊的才智、渴望和進入歐洲藝術(shù)殿堂的干勁，在新時期以來短短幾十年間就走過了，取得了矚目的成績，令世人驚詫。似乎西方有的我們已具備，甚至西方所沒有的，我們也有人在實驗。

表層看來中國油畫似乎進入了發(fā)展盛期，但冷靜地分析，實際上個人真正體會到的只不過是藝術(shù)長河中的一段，淺嘗輒止的現(xiàn)象比比皆是。除一些優(yōu)秀畫家外，有不少畫家對油畫藝術(shù)規(guī)律及藝術(shù)語言體悟不深，缺乏文化積淀而基礎(chǔ)不實必難蓋起高樓大廈，更不要說攀登世界藝術(shù)高峰了，當(dāng)前我們存在的眾多藝術(shù)問題均與此有關(guān)。由此，從藝術(shù)的長遠發(fā)展看，藝術(shù)要往高處走，我們必須夯實基礎(chǔ)，應(yīng)該在中國油畫的各個層面向深處開掘，提高它的總體水平，對此，我們必需要有十分清醒的認(rèn)識。

從文化角度看，油畫藝術(shù)引入中國，中西文化碰撞，就會產(chǎn)生不同的創(chuàng)造性成果，油畫進入中國必然會經(jīng)歷中西兩種文化的交流、碰撞、融會的過程。

歐洲油畫是建立在科學(xué)、理性和寫實表現(xiàn)基礎(chǔ)之上發(fā)展過來的，有著包括色彩、空間、體積、透視學(xué)、解剖學(xué)等非常理性的內(nèi)容。中國油畫的出路在哪里？不少人很彷徨。但是聯(lián)系中國文化精神和美學(xué)理念，中國文化傳統(tǒng)精神中更多的是注重畫外之意，如天人合一，境界、意蘊的詩性表達。就如油畫中常提到的構(gòu)成、節(jié)奏、對比、黑白等，以中國古代畫論中的“氣韻生動”就可概括其寬廣的內(nèi)蘊，包括對“形與神”“境與景”等關(guān)系的理解，強調(diào)藝術(shù)不是寫真而是寫心，以心寫境，以境為畫，也就是古代畫家米芾的“畫為心印”，可以感悟到古人對客觀世界的理解和把握已達到出神入化的境地。

這些古代畫論散發(fā)著東方文明的光輝，相對于西方繪畫的標(biāo)準(zhǔn)顯然是新鮮的，也是不少西方大師在藝術(shù)創(chuàng)作過程中探索到的發(fā)展歐洲藝術(shù)的著力點。在歐洲印象派以后的作品中，就不同程度地出現(xiàn)過東方藝術(shù)的氣息和元素。馬蒂斯曾說他的靈感經(jīng)常來自東方藝術(shù)，這幫助他走出寫生畫作的空間。顯然，在歐洲油畫世界中仍留下一片可供中國藝術(shù)家展示才能的天地，給中國藝術(shù)家開啟了另一扇創(chuàng)造的大門，可以展現(xiàn)別樣的創(chuàng)造天地。

近期，業(yè)內(nèi)正在討論寫意油畫、意象油畫、油畫的寫意性研究等學(xué)術(shù)概念。我認(rèn)為，中國人的精神世界和心靈表達在世界文化發(fā)展中是獨特的。首先我們要做好定位，明確和界定學(xué)術(shù)范圍?！皩懸狻笔侵袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)的精髓之一，但它不是全部，不是說“寫”了就有“意”。寫意的關(guān)鍵不在“寫”而重在“意”。蘇軾將士人畫的“取其意氣”與畫工畫的追求外表形似加以區(qū)分，提煉為中國寫意畫的基本內(nèi)涵。此后的文人畫家和評論家遂將“寫意”與“求工”做對比性的評價。

另外，把寫意等同于用筆豪放、恣意涂抹、造型松散、隨意而為，是對寫意的簡化。真正要理解“意”的內(nèi)蘊，就要去總結(jié)研究，否則只會產(chǎn)生輕松幾筆繪成的半成品。不能不承認(rèn)，一些非常寫實的作品也很有境界和意蘊，并且與寫意精神相通。因此，應(yīng)明確“寫意”不是一種手法或模式，而是作品的精神境界和畫外之意，是作品精神的詩性表達。對此，我認(rèn)為油畫的“寫意精神”或“寫意性研究”的說法更為恰當(dāng)與科學(xué)，如果把這些問題研究好、研究透，我們的繪畫確能獨樹一幟，在世界藝壇具有更大的影響力。

加強油畫的寫意性和繪畫性還必須重視對油畫本體語言重要性的認(rèn)識，重視對油畫藝術(shù)本體語言的研究與探索，這對深化油畫本體藝術(shù)語言的深入研究，提高油畫的學(xué)術(shù)水平，更好發(fā)揮其動人的藝術(shù)魅力起著十分重要的作用。

作為反映社會生活的主體，藝術(shù)家必須以個性化的語言來豐富油畫藝術(shù)的繪畫性、表現(xiàn)力和多樣化。從本源來說，藝術(shù)來自生活，但反映生活并不等于照抄生活，更不能把藝術(shù)家的眼睛等同于攝影機的鏡頭，把提煉生活變成畫照片的過程，以至于代替藝術(shù)家的心靈創(chuàng)造。我們經(jīng)?？梢钥吹?，在寫生中面對同一自然景象和人物形象時，藝術(shù)家會因不同的體悟和處理方式而產(chǎn)生各不相同的表達，格調(diào)情趣高下不同，或高雅或平俗，展現(xiàn)了完全不同的面貌和藝術(shù)價值。由此為了強調(diào)油畫家個體心靈的獨特感受，可以強調(diào)或削弱某些方面，而結(jié)果是比現(xiàn)實生活更集中、更強烈、更概括、更典型，從而更好地體現(xiàn)了藝術(shù)家特定的精神指向，更好地體現(xiàn)油畫的繪畫性。

當(dāng)今油畫發(fā)展?fàn)顩r，現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神仍為主流。同時也體會到因世界各國、各地區(qū)人文環(huán)境、歷史文化的不同，必然會展現(xiàn)不同的特點與發(fā)展的多樣性。如今對中國藝術(shù)傳統(tǒng)和寫意精神的重視，更多關(guān)注人文精神和藝術(shù)境界的探尋、開拓。且過去也有革命現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的做法，我們也可提出“詩性的現(xiàn)實主義”這一概念一起研究。

如今，為進一步推進油畫藝術(shù)發(fā)展，夯實發(fā)展基礎(chǔ)，油畫界有識之士正在各個方面提高和加強對油畫藝術(shù)本體語言的研究和探索，加強中國文化精神傳承與實踐，這無疑有著十分重要的意義。

（作者系中國藝術(shù)研究院研究員、中國油畫學(xué)會原副主席）