20世紀已經成為歷史。與之同步,20世紀的中國畫也已經進入中國繪畫史或者中國美術史研究者的視野。
從歷史的角度研究20世紀的中國畫,早在20世紀尚未結束時即已開始。但應該明確的是,目前所開啟的20世紀中國畫的研究,無論是相對于先行者或者后繼者,都擁有著他們不曾具備的視角或者機遇。原因很簡單,因為當我們置身于新世紀之后,即能以整體性、全方位的眼光來觀察、思考20世紀中國畫發(fā)展的歷程,同時又因為去時不遠而得以保存鮮活的記憶與深刻的印象,這是其他任何時期的研究者都無法同時具備的條件。當然,這對于關注20世紀中國畫研究的當代學人來說就具有了一種沉甸甸的責任與使命。
而研究的前提,是認知。這種認知并非一般意義上的泛泛了解,而是盡可能深入地晤對和體驗。況且我們也知道,真正對20世紀的中國畫有一個全面而深入的認知也絕非易事,因為我們的認知里往往帶有個人喜好,必然會有一定的局限性,這也是研究者需要時刻警惕的。
概括地說,若要從完整意義上對20世紀的中國畫有深入了解與認知,首先需要我們把握好百年中國畫發(fā)展中的“變”與“不變”的觀念。
先說“變”的觀念。由于近代中國的社會文化經受了“三千年來未有之大變局”,無論是社會制度還是文化價值,基本上是在西方現代文明的沖擊下被迫改變了既有的根基與軌道,并且在此背景下,中國畫也不得不開始百余年來求新求變的探索過程。如果不如此,中國畫就沒有辦法在新的歷史語境中立足。所以對20世紀中國畫的一切層面和形式上的嘗試與探索,都應該給予足夠的理解與包容。而20世紀的中國畫所作出來的反應是敏銳的,探索也是積極的,百余年來,對中國畫的反思和創(chuàng)作也始終是與中國社會的跌宕起伏保持同步的,無論是徐悲鴻寫實的、現實的中國畫創(chuàng)作,還是林風眠寫意的、表現的中國畫創(chuàng)作,都不難找尋到他們所對應的現實語境,他們及他們的追隨者們都取得了不俗的成績。但是,僅僅意識到這一點還是不夠的,因為20世紀的中國畫并不只是當時社會文化的影子,其發(fā)展與演進的邏輯也有自身內在的規(guī)律性,而這一點也恰恰是關注20世紀中國畫的研究者容易忽略的。
相對于20世紀中國社會文化的動蕩激變,千百年來中國畫的傳統里又有不變的一面。所謂“不變”,一方面是指20世紀的中國畫創(chuàng)造者對于中國畫傳統尤其是宋元以來的文人畫傳統的繼承與堅守,另一方面是指20世紀的中國畫創(chuàng)造者以及眾多的參與者對傳統文化堅定不移地持守與踐行。正因為如此,當20世紀的中國畫面對社會現實層面的風起云涌、面對洶涌而來勢頭強勁的西方現代文明及西方繪畫傳統時,不僅沒有迷失方向,還涌現出了一大批大師級的人物,比如齊白石、黃賓虹、潘天壽等,他們無一不是在堅守傳統中國畫、傳統中國文化所獲得的滋養(yǎng)下而出現的。所以,20世紀中國畫中的“不變”因素也是不容忽視的,這是研究者要時時把握的。
總體而言,20世紀的中國畫因為求“變”,做到了“筆墨當隨時代”;因為求“不變”,做到了“隨心所欲不逾矩”。在“變”與“不變”的雙重觀念加持下,20世紀的中國畫呈現出了區(qū)別于中國美術史上任何一個時代或階段的繁榮景象,并且取得了斐然的成就。
(作者系中國國家畫院理論研究所研究員)