隋知兼：在真實與夢想中徜徉

知兼自幼便對繪畫情有獨鐘，他的繪畫世界，似乎總是充滿了色彩與線條，那是一種與生俱來的熱愛，一種無法言說的情感。隨著歲月的流逝，他的這份熱愛愈發(fā)深沉。

他不僅在傳統(tǒng)的繪畫技藝上下了苦功，還嘗試了各種新興的繪畫手法。近十余年來，他將目光投向了陶瓷繪畫這一獨特的藝術形式。他深知，陶瓷繪畫創(chuàng)作需要精湛的技藝和深厚的文化底蘊，但正是這種挑戰(zhàn)性吸引著他不斷前行。

每當他投入到陶瓷繪畫的創(chuàng)作中時，他的心中便充滿了無盡的激情與靈感。他將平面的瓷板化為畫布，用復平泥板和雜施釉彩的方式，創(chuàng)造出了一個個富有立體感和金屬感的畫面。每一道工序都需他親手完成，無論是留痕、鏟子、竹條還是抹布，他都運用得恰到好處。在創(chuàng)作過程中，他不僅要考慮畫面的構圖和色彩搭配，還要注意燒制過程中的各種因素對作品的影響。每一次開窯都充滿了期待與緊張，但每當看到精美的作品呈現時，所有的辛苦與等待都變得值得了。

以泥料制成的干板具有石膏的特性，隋知兼需要恰到好處地控制畫面的濕度和吸水性。而所用到的工具不僅包括傳統(tǒng)的畫筆，還有鏟子、竹條，泥漿等工具和材料。他用這些工具在平面上塑造出饒有趣味的肌理效果，使畫面更加生動立體。在色彩的運用上，他采用了傳統(tǒng)的釉上、釉中和釉下三種繪瓷方式。在施釉過程中，他需要不斷試驗和調整，以確保釉彩能夠完美地附著在泥板上。然而，溫變對釉彩的附著力有一定的影響，因此他需要通過多次入煉和低溫補燒等方式來達到理想的效果。最終呈現出令人贊嘆的作品，每一件作品都是他內心的寫照，每一道線條、每一抹色彩都訴說著他的情感和思想。

傳統(tǒng)青花和釉里紅在各種器形的瓷瓶和瓷板上繪畫創(chuàng)作中是隋知兼最為鐘愛的。雖然兩者的運技相近，但釉里紅需要更高的技藝才能掌握。其淳紅的色相既美麗又難以掌控，每一次的燒制都像是一場與火的較量，稍有不慎就會讓色彩變得暗淡無光。然而正是這種挑戰(zhàn)性讓隋知兼倍感興奮和激動。每一次偶得精彩的作品都讓他激動不已。

在隋知兼的陶瓷繪畫作品創(chuàng)作中，他傾注了大量的心血和汗水。他不僅注重畫面的構圖和色彩搭配，還深入研究了釉下彩燒制過程中的各種因素對作品的影響。他不斷地試驗和調整，以期能夠達到理想的效果。

其中《無實無虛》《隨緣放曠》《境智俱寂》《青島藍》以及近期的《敦煌印象》等系列作品，不僅展示了隋知兼高超的技藝和深厚的文化底蘊，還傳達了他對人生的獨特理解和感悟。

在陶瓷繪畫中隋知兼以縷縷夢思沉酣于瓷畫藝術世界之中。他的藝術之路雖然充滿了挑戰(zhàn)和艱辛，但正是這些經歷讓他更加珍惜每一次的創(chuàng)作機會，也讓他對藝術有了更加深刻的理解和感悟。

如今隋知兼已經創(chuàng)作了五百余件佳作，他的作品在國內外享有極高的聲譽，然而他并沒有因此而滿足，反而更加努力地探索著陶瓷繪畫世界的奧秘，追求更高的藝術境界。