眾家談

劉萬鳴（中國國家畫院院長、中國美術家協(xié)會副主席）：黃紅濤是一位善于思考，并在繼承傳統(tǒng)的基礎上勇于創(chuàng)新的畫家。在黃紅濤的繪畫中，雖出現(xiàn)了諸如樹木、云山等中國畫的傳統(tǒng)元素，但是他對這些元素進行了重新組合。在傳統(tǒng)的基礎之上開拓出了新的語言圖式，體現(xiàn)出當下青年藝術家對待傳統(tǒng)繪畫元素的一種態(tài)度，也體現(xiàn)了當代藝術家所具備的開創(chuàng)性。值得注意的還有其作品所表現(xiàn)出的朦朧感，這是中國繪畫的基本元素，也是一種高境界的表達，更是詩境的體現(xiàn)。此外，黃紅濤的作品尤其強調(diào)畫面中的平面感，在平面中探尋視覺的空間感，這種空間感與西方的透視學有所不同，帶有一種東方式的空間邏輯。他的作品讓我們看到了傳統(tǒng)藝術元素的當代化表現(xiàn)，一位年輕畫家能有如此思考實屬難得。

盧禹舜（中國國家畫院原院長）：黃紅濤藝術創(chuàng)作的底色是廣袤的東北。在歷史上，山海關外的土地沒有取得很好的藝術表現(xiàn)和再現(xiàn)，這為黃紅濤這一輩的藝術家提供了一個機會。東北擁有得天獨厚的創(chuàng)作條件和生活滋養(yǎng)，雖然在過去藝術再現(xiàn)和表現(xiàn)不夠充分，但它體現(xiàn)了更多的可能性，即藝術家區(qū)別于古人、區(qū)別于師長、區(qū)別于同道的藝術創(chuàng)新精神。黃洪濤的藝術創(chuàng)作恰好在這些方面得到了理念的支撐，因此他形成了相對獨特的個人風格和藝術特色。在當代青年藝術家中，黃紅濤的創(chuàng)作成果豐碩且具有代表性，他的作品能夠體現(xiàn)“80后”藝術家的時代精神。不同于他們的前輩藝術家，他們的創(chuàng)作生活主要集中在21世紀，他們對各種文化的吸收更加主動、自由和有選擇性，因此他們形成了更具時代風格的藝術創(chuàng)造。我相信這個展覽將給當代中國青年藝術家?guī)砗芎玫膯⑹尽?/p>

賈廣?。ㄖ袊佬g家協(xié)會副主席）：今天，黃紅濤已經(jīng)成長為當代中國畫領域有代表性的青年藝術家，進入了天津美術學院任教，他在藝術創(chuàng)作與教學領域積極進取，取得了很好的成績。多年來，中國國家畫院始終將培養(yǎng)青年藝術家作為一項重要工作。此次展覽讓我們看到了中國畫傳統(tǒng)的代代相傳和發(fā)展創(chuàng)新，希望像“燦若星河——畫院（青年藝術家）優(yōu)秀創(chuàng)作成果展覽”這樣的項目能夠持續(xù)舉辦，為中國畫的發(fā)展培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才。

田黎明（中國畫學會會長）：黃洪濤作品的第一個顯著特點是向內(nèi)看。他以心靈的觀照看待自己的家鄉(xiāng)、看待自己的生活，表達了對中國山水畫和中國繪畫筆墨精神的認識。這個展覽呈現(xiàn)了他多年來艱辛探索的學術成果，他將傳統(tǒng)山水畫的景觀融入了心靈中，實現(xiàn)了藝術與心靈的融合。他創(chuàng)作的第二個特點是吸收了西方現(xiàn)代藝術的理念和創(chuàng)新性的藝術語言。他的作品呈現(xiàn)出的山水世界幽深凝重。作為“80后”藝術家，他將自我融入傳統(tǒng)和時代，進行了大我和小我融匯的觀照，從這種觀照中可以看到年輕一代藝術家的眼界和胸襟都更加開闊。第三，黃紅濤的作品展現(xiàn)了開闊的人文體驗，使我們看到了在中西文化的融匯中，以中為體的學術思考。他取得的學術成果是在閱讀和體驗傳統(tǒng)文化、體驗時代的人文精神和真善美中獲得的。他將這種審美情懷融入自己的中國畫中，為中國畫的現(xiàn)代性提出了自己的解決方式。

吳洪亮（北京畫院院長）：這次展覽中，除了我們曾經(jīng)熟悉的一些圖像因素，包括山、樹和云的表達方式之外，黃紅濤的新作品將紗幔加入其中，將中國古畫與紗幔隱喻上進行鏈接，生發(fā)出新的闡釋可能性。從展覽本身的角度出發(fā)，無論是墻體的色彩、材質(zhì)的運用，還是展廳的椅子都與展覽本身相呼應，從視覺經(jīng)驗到材質(zhì)肌理的把控都做得非常精到，因此這個展覽具有很好的整體性。更重要的是，我們通過這個展覽對藝術家有了另一重了解，在這個展廳里有幾輛大摩托，藝術家通過這樣的設置使我們對他藝術創(chuàng)作背后的關于人的復雜性有了一定感受。這些年我們看到了以工筆畫為依托的、具有多重意味甚至是通過畫面進行聯(lián)想而達到超現(xiàn)實效果的作品很多，在眾多類似的作品中如何突圍，是值得關注的問題。騎摩托車、參加救援活動，使黃紅濤有機會面對更殘酷的生死，如何把這些不平常的經(jīng)歷融入作品中，找到一種更為清晰、成熟的藝術語言，讓觀眾能夠與他同頻共振，或許是黃紅濤未來需要堅持探索的問題。

裔萼（中國美術館研究部主任）：黃紅濤是“80后”藝術家中的佼佼者，這位早慧型藝術家，大學四年級時就在畫壇嶄露頭角，作品被中國美術館收藏?？少F的是，他起步高，但從未停下腳步。他的創(chuàng)作可以總結為三個結合：第一是古典性與當代性的結合。他對云煙等傳統(tǒng)山水意象的表達，充滿了濃郁的古典詩意，顯示其作品的古典性。同時，他通過繪畫表達對當代人生存境遇的深刻反思，這顯示了作品的當代性。第二是求精求雅與求新求變的結合。貢布里希曾評價中國傳統(tǒng)文人畫家是求精求雅，西方藝術家則是求新求變。對黃紅濤來說，這二者是并行的。一方面，他的作品筆線精煉而爽利，色調(diào)沉郁而雅逸，呈現(xiàn)出精雅的藝術格調(diào)。但是，他并沒有像傳統(tǒng)文人畫家那樣將繪畫視為一種精神修煉的方式，在傳統(tǒng)圖式中求精求雅，創(chuàng)造一個精神的家園，而是在創(chuàng)作中不斷求新求變，試圖創(chuàng)造一個自我的天地。第三是語言探索和人文哲思的結合。在藝術語言探索的同時，黃紅濤一直在追求語言背后的精神內(nèi)涵以及對自我生命狀態(tài)的真切表達。如何以更為鮮明的藝術語言將自我感受和精神密碼揭示出來，應是其未來進一步探索的方向。

方向（中國國家畫院山水畫所所長）：黃紅濤常參加中國國家畫院的寫生、展覽活動，我對他的作品有一定的了解，他的繪畫作品具有獨特的畫面形式和味道，非常新穎，也很有吸引力。這種吸引力來自他們這一代年輕人對世界的觀感以及對生命的體驗。黃紅濤早期的作品有著濃郁的北方氣息、有較濃烈的地方特色，反映了他對家鄉(xiāng)東北的生活感受。這幾年，他的新作品又發(fā)生了一些轉變，其特別之處在于更加深邃的思想和更多的細節(jié)刻畫，表現(xiàn)出人間溫情以及他對生命的理解。他的作品打破了我們平常的觀念，將多維空間與不同時空元素結合，形成一個視覺奇觀，交錯出現(xiàn)在畫面中，使畫面更具個人特色。這些新作品中充滿了對當前的社會狀態(tài)和個體生命感受的思考。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長）：在黃紅濤的作品中，我看到了非常熟悉的傳統(tǒng)圖像，例如山川、樹石、云水等。顯而易見，作品中的很多元素來源于傳統(tǒng)繪畫。然而，我又能感受到，他的創(chuàng)作似乎與傳統(tǒng)保持著距離，傳統(tǒng)山水畫中的“天人合一”“以形寫神”等觀念并沒有在他的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。在黃紅濤這一代青年藝術家的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)和當代之間存在著屏障，就如同他的作品中，往往有一個帷幔，一個符號化的人物向外探視，而窗外的遠處是具有傳統(tǒng)意義的圖式——山水、樹石、流云、白馬。他通過超現(xiàn)實的手法將這些傳統(tǒng)的圖式進行轉換、組合，從而構建了一個全新的空間。在我看來，這是當代青年藝術家或者思考者去窺視和反觀傳統(tǒng)的象征：傳統(tǒng)依然存在，但已然與當代人有了很大的距離。這種距離有時是掀開的幕簾，有時是朦朧的紗幔，既清晰又模糊?？梢砸姵?，黃紅濤在創(chuàng)作中努力將傳統(tǒng)與當代串聯(lián)起來，但這種連接關系是以旁觀者的方式呈現(xiàn)的，這與其說是一種策略，不如說是一種文化心態(tài)。

杭春曉（中國藝術研究院美術研究所副所長）：過去的五到十年里，在中國畫的大范疇內(nèi)有一批年輕畫家已經(jīng)發(fā)生轉向——他們所借用的媒材和描繪對象不再是一個不說話的對象，而是在畫面中用它的身份和意義來參與藝術家的表達。例如黃紅濤的“紅山”，把圖像與色彩直接結合，讓色彩在敘事中承載意義表述的角色，反映了類似的圖像與敘事結構發(fā)生的變化。又如黃紅濤最新的這批“紗?！毕盗凶髌?，畫面與被繪制的紗幔，形成了某種物質(zhì)的隱喻性。但下一步，如何讓它繼續(xù)演進，使它完全擺脫美學意義上的紗幔，成為文化意義上的紗幔，我覺得這既是挑戰(zhàn)，也是一種機遇。此次展覽展廳以綠色的墻為主，還有一些白色的墻。綠色墻所展現(xiàn)的力量、生命力和白色墻所顯現(xiàn)的寧靜和冷靜，也仿佛一種隱喻，隱喻了黃紅濤正站在一個藝術生涯的分岔路口，是走向圖像的視覺力量感，還是走向圖像的理性反思。就此而言，我覺得這個展覽對黃紅濤而言，是一個新的開始。