在守正中創(chuàng)新

“振葉以尋根，觀瀾而索源”。中國版畫發(fā)展至今日，其發(fā)軔與弘揚都離不開中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、紅色文化和中國特色社會主義文化的合力滋養(yǎng)。于筆者看來，中國當代版畫話語體系的建構須以守好中華文化的根和源為前提和基礎，以尋求彰顯中國式現(xiàn)代化發(fā)展在版畫領域的創(chuàng)新為指向，即在“守正”中尋求“創(chuàng)新”和發(fā)展。

回顧中國版畫發(fā)展史，雕版印刷術的發(fā)明不僅為中國傳統(tǒng)復制版畫奠定了技藝基礎，更賦予其清雅脫俗、工致雋秀的美學氣韻。這些獨特的文化基因，使版畫在中國歷史長河中扮演著不可或缺的角色。尤其在民族解放和社會變革的關鍵時刻，版畫憑借其獨特的復制性和便捷性，成為革命宣傳的有力工具，開啟了中國現(xiàn)代版畫的新篇章。中華人民共和國成立后，版畫藝術迎來了新的發(fā)展機遇，版畫創(chuàng)作得到了空前的穩(wěn)定和發(fā)展。進入20世紀80年代，受西方現(xiàn)代哲學、美學思潮的影響，中國美術界掀起了一股現(xiàn)代主義美術運動的熱潮。然而，中國版畫界卻顯得相對理性和守常。在探尋版畫本體性語言的過程中，一批青年版畫家將中國傳統(tǒng)文化符號、傳統(tǒng)版畫技藝和民族文化元素融入創(chuàng)作中，以獨特的方式對傳統(tǒng)文化和美學精神進行當代轉述。

進入21世紀，數(shù)字化和人工智能時代的到來為中國版畫的發(fā)展帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。版畫家們面臨著與新媒體材料的融合與碰撞，需要不斷探索和創(chuàng)新。然而，正如歷史所證明的那樣，只有正確把握中國社會發(fā)展的“守正”，版畫藝術才能在時代變遷中求得“創(chuàng)新”并不斷發(fā)展。在新時代的征程中，中國版畫家們肩負著傳承中華文化、助力中國式現(xiàn)代化發(fā)展的重任。我們通過主題性創(chuàng)作的方式，記錄著中國共產(chǎn)黨領導國家建設的偉大成就、人民生活的點滴變遷，向世界展示著中國的文化魅力和時代風采。

作為一名土生土長的黑龍江版畫創(chuàng)作者，我深刻感受到地域文化對版畫藝術的影響。在多年的創(chuàng)作實踐中，我不斷探索和嘗試。新時代以來，我將主題性創(chuàng)作作為研究方向，開啟了個性化的主題性套色木刻版畫創(chuàng)作之旅。

在我的主題性版畫創(chuàng)作中，色彩是不可或缺的元素。我深受北大荒版畫的影響，從中汲取了豐富的營養(yǎng)。北大荒版畫以其濃郁豐富的色彩和蓬勃向上的勞動激情，展現(xiàn)了十萬轉業(yè)官兵開發(fā)北大荒的火熱生活。在色彩運用上，我通常采用具有二至三種互補色的搭配，這種搭配方式可以使畫面更加生動、鮮明。我尤其喜歡使用灰度比較高級的復色，即所謂“高級灰”。這種色彩不僅具有豐富的層次感和細膩度，還能夠傳達出一種沉靜、內(nèi)斂的情感。在我的作品中，黃色系、橘紅色系與藍色系、紫色系、灰色系的對比是常見的色彩搭配方式。通過不同色系的對比，可以營造出不同的氛圍和情感，使觀眾在欣賞作品的同時，感受到情感的沖擊和共鳴。例如，在《金秋時代》這幅作品中，我運用了色彩對比法。以深藍色系背景與金黃色系人物搭配，突出了人物的閃光點。無論人物大小，他們的造型、神態(tài)和動勢都會因色彩的對比而被逐一關注和細致審視。

在我的主題性版畫創(chuàng)作中，板材的肌理效果是畫面的重要組成部分。我注重通過不同的板材和刻制技巧來營造不同的肌理效果，從而豐富畫面的表現(xiàn)力和感染力。在選擇板材時，我會根據(jù)作品的主題和風格來做不同的選擇。例如，在表現(xiàn)粗獷、豪放的主題時，我會選擇木質較硬的板材；而在表現(xiàn)細膩、柔和的主題時，我會選擇木質較軟的板材。不同的板材具有不同的紋理和質感，能夠營造出不同的氛圍和情感。在刻制過程中，我會運用不同的刻刀和刻制技巧來創(chuàng)造不同的肌理效果。例如，在需要表現(xiàn)粗糙、斑駁的效果時，我會采用大刀闊斧的刻法；而在需要表現(xiàn)細膩、平滑的效果時，我會采用細膩的刻法。通過不同的刻制技巧，可以使板材的紋理和質感得到充分的展現(xiàn)，從而增強畫面的表現(xiàn)力和感染力。在《雪域溫泉》中，我運用了水印木刻技術來展現(xiàn)板材的天然紋理。這種紋理與作品的色彩和主題相得益彰，使作品更具自然和原始的美感。同時，我也通過細膩的刻制技巧來營造出水波蕩漾、云霧繚繞的效果，使畫面更具動感和生命力。

在我的創(chuàng)作實踐中，“構想法”是我多年積累下來的一套創(chuàng)作方法。它是我在大量考察研究和實踐探索中逐漸形成的，旨在幫助我更好地構思和創(chuàng)作主題性版畫作品?！皹嬒敕ā钡暮诵脑谟趯Ξ嬅娴恼w構思和布局。在創(chuàng)作前，我會對作品的主題進行深入思考和研究，明確作品要表達的核心思想和情感。然后，我會根據(jù)主題的特點和需要，進行畫面的整體構思和布局。在構思過程中，我會注重畫面的構成和視覺效果，力求使畫面既能夠準確傳達主題思想，又能夠給觀眾帶來美的享受。近年來，我的版畫創(chuàng)作主題方向從地域文化轉向國家形象。在創(chuàng)作《天下飛梁》和《鳳凰展翅——北京大興國際機場》等作品時，我運用了“構想法”來進行整體構思和布局。通過精心選擇色彩和板材，并運用不同的刻制技巧來營造不同的肌理效果，成功地展現(xiàn)了泱泱大國的氣勢和風范，作品也得到了觀眾的廣泛認可和好評。

隨著數(shù)字技術的不斷發(fā)展，如今在我的主題性版畫創(chuàng)作中，也開始積極探索和融合數(shù)字技術。今年我創(chuàng)作了《一曲飛千年》，該作品把神舟十號航天員2022年正月十五的太空演奏與敦煌飛天壁畫中伎樂天演奏的情景進行意象關聯(lián)。一曲穿越千載，還將飛向新的千年……以此表達中華民族千年飛天夢想的實現(xiàn)，同時把傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代科技融合展現(xiàn)在世人眼前。畫面打破傳統(tǒng)時間和空間的概念，通過解構性時空變換融入畫面元素，并加入一些埃舍爾矛盾空間符號作為裝飾和暗示。畫面左右兩側采用二維空間概念，敦煌飛天人物的平面性表達；中間部分著重三維空間表現(xiàn)描繪航天員的太空演奏，由于敦煌飛天人物的平面性，進而把航天員也進行平面性的主觀處理，并融入宇宙飛船的出艙狀態(tài)；畫面人物和太空艙主體采用大透視角度，在體現(xiàn)太空中人物失重感的同時，極大增強了畫面的視覺沖擊力。敦煌壁畫中伎樂天的演奏與航天員的太空演奏在共有畫面中形成相輔相成、相匯相融的態(tài)勢，宛如同一樂隊的組合，天地協(xié)奏古今共鳴，一曲飛天交響，將歷史的深度貫通未來的高度，以悠久的文化底蘊鏈接當代的科技成就。

在新時代的浪潮中，我們應堅守傳統(tǒng)之根，同時勇于探索與創(chuàng)新，讓中國版畫在新的歷史階段綻放出更加璀璨奪目的光彩。毋庸置疑，這是一條充滿挑戰(zhàn)的道路，但我堅信，只要我們齊心協(xié)力、共同奮斗，中國版畫必將迎來更加輝煌的未來。

（作者系中國國家畫院版畫所所長）