新媒體技術(shù)之新與當代攝影藝術(shù)之新

摘要：作為當下時興的技術(shù)媒介，新媒體技術(shù)無疑吸引了當下眾多攝影藝術(shù)家的目光，他們將其應(yīng)用于當代攝影創(chuàng)作之中，使其呈現(xiàn)新的創(chuàng)作生態(tài)。本文以新媒體技術(shù)所呈現(xiàn)的“新”特點為出發(fā)點來探討其對當代攝影藝術(shù)的影響，并對這一融合現(xiàn)象進行思考與展望。

關(guān)鍵詞：新媒體；技術(shù)；創(chuàng)新；當代攝影

在當代藝術(shù)語境之下，不同媒介之間的跨界融合已成為常態(tài)，媒介之間相互影響。這其中就包括新媒體與當代攝影藝術(shù)之間的融合。新媒體技術(shù)的“新”為當代攝影藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的可能，包括當代攝影的創(chuàng)作策略、展示方式以及觀看方式。

一、新媒體技術(shù)之“新”

新媒體技術(shù)是在數(shù)字技術(shù)、計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、移動通信技術(shù)的基礎(chǔ)上借助電腦、手機、數(shù)字電視機等終端設(shè)備實現(xiàn)向用戶提供信息和服務(wù)的新型媒介技術(shù)[1]。新媒體技術(shù)從誕生至今，分別經(jīng)歷了Web1.0，2.0以及3.0，1G通信到5G通信等技術(shù)革新，這不僅推動了社會的進步，為人類社會構(gòu)建了龐大的數(shù)字虛擬空間，同時也使其成為當今社會的重要媒體技術(shù)。在這一技術(shù)發(fā)展的歷程中，我們可以觀察到新媒體技術(shù)的新穎之處。

與傳統(tǒng)媒體所不同的是，新媒體舍棄了利用紙質(zhì)媒介儲存信息的方式，而是利用計算機進行存儲，且儲存總量大大提升。因此，新媒體具有數(shù)據(jù)性，打破了傳統(tǒng)媒體中作者與觀眾之間的交流壁壘，推動了信息創(chuàng)作的大眾化，極大地滿足了用戶之間以及用戶與作者之間的交互和信息共享，用戶既是信息的接收者，同時也是信息的發(fā)布者；在信息獲取與傳播方面，我們可以依靠新媒體獲得幾倍于傳統(tǒng)媒體的信息總量，也可以向外界快速分享我們的信息，萬物互聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)化、人工智能化與虛擬化趨勢以及超鏈接的方式可以將不同空間的文字信息組成超文本。這些新型技術(shù)推動了生產(chǎn)方式的變革，促使勞動對象和勞動資料轉(zhuǎn)變，同時推動了藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展，當代攝影藝術(shù)便是其中之一。

本雅明曾預(yù)言：“偉大的（技術(shù)）革新會改變藝術(shù)的全部技巧，由此必將影響到藝術(shù)創(chuàng)作本身，最終或許還會導(dǎo)致以最迷人的方式改變藝術(shù)概念本身?！盵2]在書中，他明確指出，生產(chǎn)技術(shù)的變革會對藝術(shù)生產(chǎn)和接受產(chǎn)生重大影響，并認為藝術(shù)的創(chuàng)作技巧，即藝術(shù)生產(chǎn)技術(shù)是整個藝術(shù)生產(chǎn)的核心，其水平的高低將直接影響藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量[3]。

隨著技術(shù)的不斷進步，藝術(shù)的發(fā)展正在不斷印證本雅明的預(yù)言，越來越多的技術(shù)被應(yīng)用于藝術(shù)的生產(chǎn)活動中，并正在改變傳統(tǒng)藝術(shù)的原有定義。以當代攝影藝術(shù)為例，新媒體技術(shù)為其提供新的傳播途徑、創(chuàng)作方式、展示呈現(xiàn)以及觀看方式。當代攝影藝術(shù)充分利用當下最新的新媒體技術(shù)，對攝影藝術(shù)的定義與表現(xiàn)形態(tài)進行拓展，形成與傳統(tǒng)攝影藝術(shù)相異的藝術(shù)策略與創(chuàng)作體系。這不僅將當代攝影與傳統(tǒng)攝影進行了區(qū)隔，同時指明了攝影藝術(shù)的全新發(fā)展道路。

二、融合：當代攝影藝術(shù)之“新”

新媒體與攝影藝術(shù)的融合離不開后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的推波助瀾。后現(xiàn)代主義藝術(shù)時期的思潮傾向主要表現(xiàn)為對權(quán)威進行批判與消解以及否定二元對立，強調(diào)觀念的表達以及主張多元主義與去中心化的思維策略，并出現(xiàn)了許多藝術(shù)流派如波普藝術(shù)、激浪派以及觀念藝術(shù)。這些藝術(shù)流派并不局限于一種媒介，也不重視媒介的特異性，而是通過推崇媒介的融合來表達觀念。此時，媒介作為一種材料，模糊了傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的邊界壁壘，跨媒介的藝術(shù)語境在此后的十年里逐漸形成。在這一語境之中，攝影媒介逐漸脫離現(xiàn)代主義攝影傳統(tǒng)美學(xué)標準，成為一種媒介材料，融入了當代藝術(shù)的混雜之中。

（一）觀看方式的更新

新媒體技術(shù)的介入開拓了攝影的觀看新路徑。一方面，在線上展覽中，新媒體的技術(shù)拓展了攝影的觀看場景，將原本的三維空間轉(zhuǎn)變?yōu)槎S的視覺空間。觀眾無需前往畫廊，只需借助手機電腦等新媒體即可實時觀看。另一方面，在線下展覽中，新媒體的介入在無形中塑造了一種新的觀看方式。傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)展往往強調(diào)照片單一的敘述功能，策展人按照敘事節(jié)奏對藝術(shù)家的照片進行線性排列，形成一個觀看的閉環(huán)空間，以完成作者對觀眾的單向反饋。

受新媒體技術(shù)的影響，當下的攝影展常使用大尺寸的多屏影像以及藝術(shù)裝置來豐富觀眾的觀看體驗和理解角度，注重作者與觀眾之間的雙向反饋，這在無形之中消解了傳統(tǒng)攝影展覽方式。例如在2021年武漢合美術(shù)館的展覽“繆曉春2021：Art Pre Ai”中，策展人俞可利用數(shù)字影像技術(shù)如數(shù)字全息立體影像、數(shù)字音響等將繆曉春2005—2021年利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的一百多件以影像、算法繪畫、刺繡、數(shù)字版畫形式展示的作品進行全方位的深度展示，不僅塑造了一個圖像虛擬空間，完美地契合了繆曉春作品的主線，同時使觀眾沉浸在數(shù)字海洋之中，引導(dǎo)其細細凝視每一幅作品。

（二）攝影創(chuàng)作策略與作品表現(xiàn)形態(tài)的轉(zhuǎn)變

攝影的“數(shù)字化”改變了傳統(tǒng)的攝影制作與傳播生態(tài)。例如照片由實體轉(zhuǎn)變?yōu)闊o實體的數(shù)字信息，照片的制作無需依靠暗房，實現(xiàn)所拍即所得，并以數(shù)字技術(shù)進行儲存。在傳輸方面，數(shù)字化的攝影開辟了全新的傳播通道—互聯(lián)網(wǎng)。使用者無需打印實體而只需利用互聯(lián)網(wǎng)進行數(shù)字上傳即可完成分享與傳播等。

面對這些改變，一些攝影藝術(shù)家嗅到了新的創(chuàng)作可能性，這讓他們以全新的創(chuàng)作策略進行創(chuàng)作。例如在英國攝影師邁克爾·沃爾夫的作品《一系列不幸事件》（圖1）中，作者利用相機定格谷歌衛(wèi)星街景影像屏幕中行人的出糗瞬間，呈現(xiàn)了一種區(qū)別于傳統(tǒng)新聞攝影的方式。攝影師米什卡·漢納與戴維·史密斯則完全脫離相機而借助互聯(lián)網(wǎng)進行創(chuàng)作。在米什卡·漢納的作品《利比亞油田》中，作者對谷歌衛(wèi)星影像下的清晰油田影像進行截圖來反諷美國政府對于石油的貪婪，而戴維·托馬斯·史密斯的作品《人間世》則完全借助網(wǎng)絡(luò)用戶分享的成千上萬張高清的空中鳥瞰數(shù)字文件，并利用數(shù)字拼貼技術(shù)將其拼合成富有裝飾性的影像，進而表現(xiàn)“人類所創(chuàng)造的令人震撼的地質(zhì)時代”。

在作品的表現(xiàn)形態(tài)上，當代攝影藝術(shù)家突破了傳統(tǒng)被觀看的二維視覺空間，借助經(jīng)過數(shù)字技術(shù)編程的屏幕、立體投影、藝術(shù)裝置、燈光與聲音的布置等形成三維觀看空間來表達作者的觀念，照片只是其中的一部分。數(shù)字化手段既可以呈現(xiàn)虛擬的現(xiàn)實，也可以促進觀眾與作品間的互動，獲得身臨其境的藝術(shù)體驗。例如在何博的作品《從此沒有人和你再說話》系列中，作者利用網(wǎng)絡(luò)中的圖像對六位受害者的面部肖像進行合成，并在肖像中插入了與該事件相關(guān)的摩斯電碼（圖2）。在六幅肖像旁邊分別設(shè)有對應(yīng)的音頻，觀看者在破譯過程中能反復(fù)聽到音頻中短暫、急促又反復(fù)的摩爾斯碼音頻，白噪聲般的音頻在此制造出一種緊張、危險又帶有求救感的信號，將觀看者迅速籠罩在那些恐怖及暴力事件的回聲中。無奈的是面對那些信號，我們早就無法回應(yīng)[4]。何博的作品模糊了攝影的邊界，同時增強了觀者的臨場體驗，加深了其對于作品的進一步理解。

三、對當代攝影藝術(shù)之“新”的思考

陳丹青在第三屆油畫大展創(chuàng)作研討會中提出：“面對媒體時代的孩子們，應(yīng)盡快建立多媒體教學(xué)，不要再培養(yǎng)大量所謂的純繪畫畫家。我們會親眼看到，視覺藝術(shù)的未來趨勢是形形色色的圖像，而不是‘純繪畫’。”[5]陳丹青的提倡反映了當下的一種媒介現(xiàn)象，即媒介“獨立性”的消失其中自然包括了傳統(tǒng)的“純攝影”。

威廉·米切爾在《重組的眼睛：后攝影時代的視覺真相》中寫道：“從1989年度過了150周年的那一刻，攝影就已經(jīng)死了，或者更精確地說，永遠地被數(shù)字影像徹底取代了—就像150年前發(fā)生在繪畫身上那樣……電腦和數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，導(dǎo)致了‘純真時代’的終結(jié)?！盵6]批評家尼戈拉斯·彌爾佐夫的論斷似乎更加悲觀，他直接宣布數(shù)字技術(shù)令攝影面臨死亡—它不再宣稱自己是真實的反映。

但“攝影已死”并不意味著攝影消失，而只是意味著某種本質(zhì)的變化。自攝影術(shù)誕生以來，攝影在傳統(tǒng)中一直被認為是對現(xiàn)實的拷貝，是真實的記錄者。羅蘭·巴特曾在《明室》中提出了“此曾在”的概念，即照片中的被攝對象在現(xiàn)實中永遠有相應(yīng)的對應(yīng)物。安德烈·巴贊也評價攝影是“真正的現(xiàn)實主義（real realism）”。的確，新媒體技術(shù)的介入對攝影的真實性構(gòu)成了挑戰(zhàn)：一方面，照片可以更加輕易地被篡改與再造。另一方面，數(shù)字技術(shù)的進步尤其是AI技術(shù)的出現(xiàn)進一步顛覆了攝影的在場性。AI生成圖像甚至無需提供被攝對象即可形成逼真的影像。攝影的真實性正在失效，我們正處于喬弗里·巴欽所言的“無法在原本和假冒之間作出區(qū)分”的時代。

盡管攝影的真實性、概念以及本質(zhì)特性在當下數(shù)字影像時代中消退與改變。但就目前而言，“攝影”這一藝術(shù)門類并未消亡。在當今時代，當代攝影依然延續(xù)了傳統(tǒng)攝影的特點，它是在傳統(tǒng)攝影的基礎(chǔ)上衍生的。新媒體的介入并未消除其“攝影”的身份印記，也并未宣告?zhèn)鹘y(tǒng)攝影藝術(shù)媒介的消失。在多元主義觀念盛行的當下，它為攝影藝術(shù)的擴展提供了一條新路徑。雖然攝影不再是之前的攝影，但它依然是人類無可替代的藝術(shù)媒介。我們應(yīng)對攝影的改變與當代攝影藝術(shù)的前景持樂觀態(tài)度，積極地為推動當代攝影的發(fā)展而努力。

四、結(jié)語

總的來說，盡管受新媒體技術(shù)的影響，當代攝影的真實性、概念、本質(zhì)特性正在改變，但當代攝影并未消失，而是呈現(xiàn)超越傳統(tǒng)攝影的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，逐漸呈現(xiàn)多元主義的發(fā)展方向。未來，當代攝影藝術(shù)將擺脫“XX主義”與“XX風(fēng)格”的歷史束縛，自由地融合各種媒介進行自由創(chuàng)作。

作者簡介

康小輝，男，漢族，江西贛州人，碩士研究生，研究方向為當代攝影藝術(shù)。

參考文獻

[1]朱曉偉.新媒體技術(shù)的哲學(xué)思考[D].徐州：中國礦業(yè)大學(xué)，2014.

[2]瓦爾特·本雅明.作為生產(chǎn)者的作者[J].王炳軍，陳永國，郭軍，等，譯.鄭州：河南大學(xué)出版社，2014.

[3]李娟.本雅明藝術(shù)史觀的技術(shù)視角[J].藝術(shù)教育，2012（3）：43.

[4]吳雨航.跨越與交匯—新媒體藝術(shù)語境下的當代攝影創(chuàng)作策略研究[J].海峽影藝，2019（2）：17-20.

[5]杭間，張麗娉.清華藝術(shù)講堂[M].北京：中央編譯出版社，2007.

[6]威廉·米切爾.重組的眼睛：后攝影時代的視覺真相[M].劉張鉑瀧，譯.北京：中國民族攝影藝術(shù)出版社，2017.

注釋

①圖1來源：https：//photomichaelwolf.com/#asoue/24。

②圖2來源：https：//hebo.photography/-since-then-no-one-has-talked-with-you-2016。