鋼琴曲《在那遙遠的地方》的創(chuàng)作特點與演奏探析

《在那遙遠的地方》是我國西北地區(qū)一首著名的民歌，主要描述的是草原青年男女之間的動人愛情故事。為了迎合當代人們的審美需求，張朝先生將這首著名民歌改編成了鋼琴曲，在改編的過程中將中國傳統(tǒng)音樂風格與西方作曲技法相融合，使該作品成為優(yōu)秀的鋼琴改編作品。因此，對這首鋼琴曲的創(chuàng)作特點與演奏技巧進行探析，具有非常重要的意義。

一、鋼琴曲《在那遙遠的地方》的創(chuàng)作背景

（一）歌曲的起源

《在那遙遠的地方》是王洛賓先生創(chuàng)作的一首深受大眾喜愛的經(jīng)典歌曲。這首民歌旋律悠揚婉轉，講述了一段感人至深的愛情故事，同時也傳達出王洛賓先生對生活滿懷熱愛與積極樂觀的人生態(tài)度。不僅如此，這首民歌還充分展現(xiàn)了獨特而濃厚的中國特色民族文化，因此成為耳熟能詳、廣為傳唱的不朽之作。這首民歌起源于新疆哈薩克族的一段浪漫傳說。據(jù)說，在20世紀30年代，王洛賓先生于一次旅行中偶然聽到一位哈薩克族姑娘吟唱這段動人的旋律，被其深深打動，于是將其記錄下來并進行了藝術性的再創(chuàng)作。經(jīng)過王洛賓先生的努力，這首民歌得以廣泛傳播，并逐漸成為中國民歌中的瑰寶之一。

（二）鋼琴改編曲的創(chuàng)作緣起

2011年，海南省三亞市舉行了金磚國家領導人峰會。在此次峰會前，為挑選出最具中國特色和民族文化精髓的音樂作品，張朝先生進行了大量準備工作。他深入研究各種風格與題材，通過大量篩選，最終決定采用充滿民族風情和文化元素豐富的民歌—《在那遙遠的地方》，不僅因為它那優(yōu)美動聽、直擊心靈的旋律，更因它承載著豐厚而真摯的民族情感與文化底蘊。張朝先生在改編《在那遙遠的地方》時，不僅巧妙地保留了原曲優(yōu)美流暢的旋律線條，還將現(xiàn)代鋼琴演奏技法融入其中，使得樂曲既散發(fā)著傳統(tǒng)韻味，又充滿了時代氣息，讓國內外聽眾在聆聽樂曲的過程中產(chǎn)生了全新的聽覺體驗，進一步了解并欣賞了中國豐富多彩的民族音樂文化。在張朝先生的創(chuàng)作中，《在那遙遠的地方》成了一座橋梁，將古老的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美完美結合，讓世界看到了中國音樂藝術的不朽魅力。

二、鋼琴曲《在那遙遠的地方》的創(chuàng)作特點分析

（一）旋律具有民族音樂的特征元素

張朝先生通過對同名歌曲的精心改編，讓原本樸素的旋律煥發(fā)出新的生命力。作曲家巧妙運用了多種變奏手法，使旋律線條更加清晰且富有層次，每個音符都仿佛在述說一種獨特的情感，讓聽眾如沐春風，心曠神怡。

作曲家在旋律中融入了民族音樂的特色，如悠揚的節(jié)奏與豐富多彩的音色變化，不僅增強了音樂感染力，也完美地呈現(xiàn)了民族音樂文化。這種充滿民族特色的旋律，不僅展現(xiàn)了作曲家的高超技藝，還傳遞出濃厚的文化底蘊。作曲家運用了不同的變奏手法、七聲調式，以及和聲發(fā)展，在巧妙地糅合民族元素與西方作曲技法后，不但保留了民歌原有質樸純真的特點，還賦予其現(xiàn)代化的新意。樂曲的每段旋律宛如一幅畫卷，描繪出草原上牧人的生活、山川河流間靜謐祥和的景象，以及人們對故土深深眷戀與熱愛的情懷。

（二）模仿中國傳統(tǒng)樂器的音色

該曲的創(chuàng)作為了體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的風格特點，通過巧妙地模仿古箏、琵琶、揚琴等傳統(tǒng)樂器的音色，讓每個音符都充滿濃厚的人文情懷和歷史韻味。

在模仿古箏的“刮奏”與“搖指”音色時，那清脆而悠長的聲音猶如讓人走入江南水鄉(xiāng)。細雨蒙蒙，小橋流水之間，那輕柔卻富有穿透力的聲音如同水滴落在湖面上蕩起層層漣漪，讓人不禁想起山間小道上翠竹搖曳、白鷺翩躚。

在模仿琵琶文曲的“掃拂”音色時，那深沉厚重之聲則讓人聯(lián)想到唐代詩人王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）。每個低音都震撼心靈，如同黃沙漫天中的駝鈴聲，又如馬蹄踏過廣袤無垠的大地，帶著一種壯麗與蒼涼交織之美。

另外，在旋律中嵌入震奏的效果以模仿?lián)P琴音色，為整首樂曲增添了一份透亮與激情。清亮且富有節(jié)奏感的敲擊聲，如春日里百花盛開，每朵花在陽光下盡情綻放，隨風搖曳，像是在進行一場盛大的舞會。這種細膩精準的模仿，不僅讓樂曲呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面，更賦予它觸動人心靈深處的力量。

作曲家用這些精妙的創(chuàng)作技法，不僅致敬中國傳統(tǒng)文化，也將中華民族的獨特審美意趣融入現(xiàn)代鋼琴音樂中。這種兼具傳承與創(chuàng)新的藝術表現(xiàn)手法，使整首樂曲既洋溢著古典韻味，又煥發(fā)出現(xiàn)代氣息。

（三）具有戲劇性的音響效果

張朝先生改編的《在那遙遠的地方》以其獨特而迷人的音響效果、豐富多樣的織體，將聽眾帶入一個充滿詩意與豐富色彩的音樂世界。作曲家通過主題與多個變奏，使樂曲的音樂情緒層層遞進，烘托出樂曲獨有的戲劇性效果。

全曲由引子和主題的舒緩柔美，發(fā)展為變奏一“潺潺流動的小溪”，再到變奏二將音樂情緒推向更加廣闊而深遠的意境，并以強音和弦的結束預示變奏三全曲高潮段落的來臨，變奏三以恢宏的氣勢使全曲情緒發(fā)展到高潮，然后音樂通過三個小節(jié)的連接部銜接到變奏四，音樂情緒漸趨平靜，隨后強烈而飽滿的情緒通過短暫的蓄積，以華彩句的形式更為強烈地在尾聲中結束全曲。這樣的音效布局，既加強了樂曲的氣勢和張力，又使得樂曲節(jié)拍鮮明、層次對比突出。每一次連貫流暢的旋律演繹，都讓主題得到重現(xiàn)與升華，讓聽眾不禁沉浸其中，難以自拔。樂曲通過音響效果的強烈變化和對比，彰顯出絢麗多姿、層次豐富且極具戲劇性效果。

三、鋼琴曲《在那遙遠的地方》的演奏分析

（一）速度的控制

全曲的速度主要以慢板（lento）和廣板（largo）為主，由慢板的引子（第1至2小節(jié)）開始。在彈奏第1小節(jié)時節(jié)奏可稍自由，要營造一種懸念感，手指貼鍵，手腕帶動指尖慢下鍵，音色通透柔美，聲音連貫。主題部分（第3至8小節(jié)），速度稍自由，右手八度音的旋律與左手的五連音、六連音交替烘托，表現(xiàn)出大草原的壯美遼闊。在彈奏時注意右手旋律要用手腕帶動，掌關節(jié)不松懈，力量送到指尖，聲音連貫而流動。左手音量要有控制，手腕動作有橫向配合，手指輕快跑動，具有流動感。變奏一（第9至14小節(jié)），速度與主題一致，要注意聲部的層次對比。彈奏時雙手的主旋律聲部要突出，和聲性的音符跑動音量稍弱并增加音樂的動力性。變奏二（第15至24小節(jié)），旋律以非常自由的速度在左右手交替彈奏，旋律聲部一定要通透清晰，力量彈到底，指尖勾住琴鍵，保持聲音集中。左手的大跳要注意準確性，速度節(jié)奏要緊湊。第19至24小節(jié)開始以快速、活躍（piumosso）的速度演奏，持續(xù)地將情緒推向高潮。變奏三（第25至34小節(jié)），用廣板的速度演奏，以持續(xù)的震音呈現(xiàn)出樂曲的高潮部分。連接部（第35至38小節(jié)），速度逐漸減慢。彈奏的力量要集中，觸鍵點要有爆發(fā)力，腕和臂在下鍵后要立刻放松，手腕配合手指快速抖動，手掌支撐好，彈奏出非常飽滿的音色。變奏四（第39至45小節(jié)），以慢板開始，到第42小節(jié)時變?yōu)閺V板，持續(xù)到第45小節(jié)。手指貼鍵，臂腕要放松，指尖觸鍵要有抓感，音色柔和，音樂情緒和美而寧靜。尾聲（第46至53小節(jié)），轉為慢板，引入主旋律并漸慢，最后以很自由的彈性速度（rubato）結束。彈奏要突出旋律音，手臂的力量要透到指尖，手指慢下鍵，彈出較結實的聲音。曲末的和弦要以極強的張力輝煌地結束全曲。

（二）力度的控制

在演奏的過程中，力度的把控至關重要。這首樂曲的力度對比非常突出，控制得當可以增強樂曲的戲劇性效果。

引子部分由mf到p，表現(xiàn)出空靈悠遠的意境。主題部分呈現(xiàn)出大草原的壯美圖景，力度從mp到mf，力量逐漸向上推動，強調主旋律的微小起伏和流動感。變奏一更加突出主題旋律的樂句呼吸，由mp開始，隨后漸強推到mf，樂句末尾由中強漸弱結束。變奏二從中強開始，慢慢地，漸弱到中弱結束。變奏三是全曲最富有激情的部分，以ff的力量演奏持續(xù)震音直至結束。變奏四要演奏出柔美飄逸而歌唱的色彩，高八度的旋律在P的力度中慢慢變化為mp，顫音部分的力度要緊隨旋律有起伏變化，最后在p的力度上結束，表現(xiàn)出對草原的憧憬和愛情的追憶。尾聲部分用pp到p直至ppp的力度，保持到聲音消失，隨后用sfz到fff的力度讓音樂情緒噴發(fā)而出，著重強調戲劇性的力度變化，產(chǎn)生了強烈的力度對比后在帶有極大滿足感的強奏和弦中結束。

（三）演奏中的情感把握

作為一首充滿濃郁民族風情和深刻情感表達的鋼琴曲，《在那遙遠的地方》不僅旋律優(yōu)美，意境也尤為深遠，充分表達了作者對故鄉(xiāng)和愛人的眷戀。在演奏的過程中，演奏者需要精準把握樂曲所要表達的思想情感，由此才能不斷提升演奏效果。例如，在引子部分的演奏過程中，演奏者需要首先了解這段樂曲所描繪的內容，即它主要描繪了一望無垠的草原，同時渲染了一種遼闊而幽靜的環(huán)境氛圍。在認識到這一點之后，在演奏的過程中，演奏者才能準確把握力度從mf—mp—p的走向變化，將觸鍵點落在第一小節(jié)的第一個音上，在動作方面需要保持前臂放松，指尖力量集中，充分表現(xiàn)出音樂旋律高低起伏，音樂層次錯落有致的感覺。每個音符的彈奏要飽含感情，表達內心對故土最真摯、最熱烈的呼喚。

在演奏主題與變奏部分時，力度需要逐漸轉弱，手腕橫向運動的同時指尖也需要貼鍵快速跑動，確保重心能夠準確落在旋律音上，由此才能產(chǎn)生柔美通透的音效，從而準確表達作者的思想情感。演奏者需要富有極其細膩且層次分明的表演，把復雜而矛盾的音樂情緒展現(xiàn)得淋漓盡致。尾聲部分的音樂情緒漸漸趨于平和，如同夕陽西下時的大地般寧靜。這一刻，就像是對整個旅程的一種總結，也是對未來的一種希冀。演奏者應當用最真誠且充滿希望之意去處理每個音符，讓聽眾在沉浸于回憶與思索之后，能夠看到那絲光亮、那點希望。這既是一種告別，也是一種新的開始。

（四）演奏者的個性化詮釋

《在那遙遠的地方》不僅是一首經(jīng)典之作，同時也是一個經(jīng)典的愛情故事。在演奏的過程中，演奏者需要充分融入個人對故事的個性化詮釋，由此才能使樂曲更加完美地呈現(xiàn)。在這首鋼琴曲中，主旋律變化前后一共重復了四次，每一次變奏都有對應的歌詞。比如第一次變奏對應的就是“在那遙遠的地方，有位好姑娘。人們走過她的帳房，都要回頭留戀地張望”。在演奏的過程中，演奏者需要充分融入歌詞的意境之中，深刻體會男女主人公初次見面時那種激動的心情，在此基礎之上用雙手快速交替演奏，模擬出古箏刮奏時那種流水般的音色，以此來充分呈現(xiàn)出主人公內心激動的心情。同時，在技巧使用上演奏者還要特別注意用手指指腹下鍵，以此來確保音樂旋律聲部的連貫性。在之后每一次變奏的過程中，演奏者都要結合歌詞大意來深刻理解主人公內心的思想情感，由此才能將自己對樂曲的個性化詮釋融入演奏之中，提升樂曲的表現(xiàn)力。在充分掌握了這種演奏技巧之后，演奏者就能充分融入樂曲的故事情境中，站在主人公的角度思考問題，并將自己對樂曲的理解與演奏活動有機結合，使樂曲獨特的魅力得以呈現(xiàn)。

張朝先生改編的《在那遙遠的地方》作為一首經(jīng)典的鋼琴曲，實現(xiàn)了中西方音樂風格的完美融合，極具特色的同時又最大限度地保留了樂曲原有的韻味。因此在演奏過程中，演奏者需要充分了解這首樂曲的創(chuàng)作背景和藝術特點，精準把握樂曲的節(jié)奏，靈活運用好自己的指法，做到音準穩(wěn)定、節(jié)奏準確；演奏者還需要結合樂曲所要表達的思想情感，著力營造出一種與音樂主題相關的意境，由此才能帶給聽眾更加完美的欣賞體驗；另外，演奏者要充分融入自己對樂曲的理解和認知，將樂曲的特點完美呈現(xiàn)，帶給聽眾更加完美的聽覺享受。