摘 要:張大千是20世紀中國畫壇的巨匠,其臨摹的敦煌壁畫有著濃郁的藝術風格,為中國傳統(tǒng)繪畫注入了新的活力與元素。在21世紀,藝術領域持續(xù)發(fā)展并有了多個方面的創(chuàng)新,當代美術更是在多元素融入與多理念結合的情況下產(chǎn)生了創(chuàng)新與改變。對當代美術發(fā)展實踐進行分析,張大千將敦煌壁畫與當代美術進行融合,這對于當代美術的創(chuàng)新與發(fā)展是具有重要意義的?;诖?,分析張大千對敦煌壁畫的學習和借鑒,并結合當代美術多元化發(fā)展趨勢,對二者融合的路徑進行討論,以助力中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化表達與國際化傳播。
關鍵詞:張大千;敦煌壁畫;當代美術;傳統(tǒng)文化
基金項目:本文系四川省教育廳人文社會科學(張大千研究)一般項目“張大千敦煌壁畫研究對當代美育的意義”(ZDQ2023-02)研究成果。
在歷史長河中,文化藝術的交流與融合對于推動社會進步及文明發(fā)展是有重要意義的。敦煌壁畫作為中國乃至世界藝術寶庫的璀璨明珠,雖然歷經(jīng)千年滄桑,但是依然以獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊吸引著無數(shù)藝術家與學者[1]。20世紀的中國畫壇巨匠張大千便是為敦煌壁畫所折服的繪畫領域重要人物之一,且敦煌壁畫對張大千的藝術生涯轉折產(chǎn)生了極大的影響。在探索和學習敦煌壁畫之后,張大千吸收其中的營養(yǎng)并做大膽嘗試,由此開辟了中國畫發(fā)展的新方向?;诖耍羁谭治鰪埓笄ЧP下敦煌壁畫與當代美術的融合與創(chuàng)新,這對于進一步深入了解張大千的繪畫理念及當代美術的發(fā)展方向等有積極意義。
一、張大千與敦煌壁畫的結緣:
跨越時空的藝術對話
敦煌壁畫作為中華民族藝術領域的璀璨明珠,承載著千年歷史與文化記憶,其獨特的藝術魅力深深吸引了張大千。張大千的敦煌之旅,成為他文化尋根的重要篇章,是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深情回望[2]。從地理位置來看,敦煌地處西北,不僅自然環(huán)境惡劣,交通也十分不便,但是懷揣著對藝術的熱愛,張大千毅然決然走上了這條“尋根之路”。他克服重重困難,穿越茫茫戈壁,最終抵達了敦煌莫高窟。在洞窟內,面對色彩斑斕、線條流暢的壁畫,他仿佛穿越時空,與古代藝術家進行了一場心靈的對話。這場穿越時空的對話讓張大千深切感受到了古代藝術的輝煌與魅力,因此其創(chuàng)作靈感噴涌而出。
在敦煌的長期逗留中,張大千深入臨摹與研究這些珍貴壁畫。受壁畫的影響,張大千的藝術風格有了明顯的改變。比如,他汲取唐代壁畫線條的流暢與色彩的濃艷,并將其融入自己的創(chuàng)作,從而使線條更加自由奔放,色彩更加鮮艷和諧。與此同時,他還巧妙地將敦煌壁畫的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代藝術理念相結合,創(chuàng)造了一種既保留傳統(tǒng)中國畫精髓又具現(xiàn)代感的全新藝術語言,為當代美術創(chuàng)作開辟了新路徑。張大千的這種藝術風格轉變不僅體現(xiàn)在其山水畫中,更滲透至其人物畫、花鳥畫等多個領域。在山水畫中,他更加注重表現(xiàn)自然景物的神韻與意境;在人物畫中,他運用細膩的筆觸和豐富的色彩刻畫人物的神態(tài)與情感;在花鳥畫中,他將敦煌壁畫的裝飾性元素與寫意精神相融合,形成了獨特的藝術風格??梢哉f,張大千的藝術成就不僅彰顯了他的個人才華,還在中國乃至世界藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。
二、張大千藝術風格的創(chuàng)新與拓展:
傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融
(一)技法上的革新
受敦煌壁畫的影響,張大千的創(chuàng)作技法有了明顯的變化。結合創(chuàng)作實踐來看,張大千在技法上的革新是他藝術風格創(chuàng)新與拓展的重要體現(xiàn),這種革新主要表現(xiàn)在以下方面:
第一,筆墨語言。在筆墨語言上,張大千追求的是一種既自由奔放又不失細膩精致的風格。他善于運用干濕濃淡不同的墨色來表現(xiàn)畫面的層次與質感,使畫面具有豐富的視覺效果。同時,他還注重筆墨的韻味與節(jié)奏感,使每一筆每一畫都充滿了生命力與動感[3]。這種筆墨語言的創(chuàng)新不僅增強了畫面的表現(xiàn)力與感染力,還更好地傳達了作者的情感與意境。
第二,色彩運用。在色彩運用上,張大千更是進行了大膽的創(chuàng)新嘗試。他打破了傳統(tǒng)中國畫中色彩運用的束縛與限制,將敦煌壁畫中鮮艷而和諧的色彩運用到了自己的創(chuàng)作中。他善于運用色彩來營造畫面的氛圍與情感,使畫面充滿生機與活力。同時,他還注重色彩之間的搭配與協(xié)調,使畫面既保持鮮艷又不失和諧與雅致。這種色彩運用的創(chuàng)新不僅豐富了畫面的視覺效果,還更好地展現(xiàn)了作者的藝術才華與創(chuàng)造力。
第三,構圖技巧。張大千善于運用多種構圖方式來表現(xiàn)畫面的主題與意境。無論是全景式的宏大構圖還是特寫式的細膩描繪,他都能運用自如、得心應手。他注重畫面的整體布局與節(jié)奏感,使畫面在保持平衡與和諧的同時不失變化與動感。
(二)題材與內容的創(chuàng)新
敦煌之行讓張大千在創(chuàng)作上有了更多的靈感,其在創(chuàng)作題材和內容方面有了顯著創(chuàng)新:
一是題材方面。在傳統(tǒng)題材方面,張大千并未止步于對山水、花鳥等傳統(tǒng)題材的挖掘與表現(xiàn)。他深知這些題材在中國畫中的重要地位,同時也意識到需要在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新,賦予它們新的生命力。因此,他在山水畫中融入了更多的現(xiàn)代審美觀念,通過獨特的構圖和色彩運用,使畫面既具有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感[4]。在花鳥畫中,他則更加注重對花鳥蟲魚細節(jié)的刻畫,以展示它們與自然環(huán)境之間的和諧共生,體現(xiàn)了一種細膩而又不失大氣的美感。
二是內容方面。張大千大膽地將敦煌壁畫中的佛教故事、歷史人物等引入自己的創(chuàng)作,使這些古老的文化符號在新的時代背景下煥發(fā)新的生命力。他通過深入研究敦煌壁畫中的故事情節(jié)和人物形象,結合自己的藝術想象與創(chuàng)作靈感,創(chuàng)作出了一系列具有深刻文化內涵和獨特藝術魅力的作品。這些作品不僅讓觀眾領略到了敦煌壁畫的獨特魅力,還讓他們感受到了張大千對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承。不僅如此,張大千還積極嘗試將西方繪畫元素融入自己的創(chuàng)作。他曾多次游歷海外,接觸并學習了西方繪畫的技法與理念。這些經(jīng)歷不僅拓寬了他的藝術視野,也激發(fā)了他對中西繪畫融合的思考與實踐。他在創(chuàng)作中巧妙地運用光影效果、透視原理等西方繪畫元素,使畫面更加立體、生動,同時也保留了中國畫的筆墨韻味與意境美。這種跨界融合不僅豐富了作品的內涵與表現(xiàn)力,也為中國畫的發(fā)展注入了新的活力與可能。
(三)藝術理念與時代精神的融合
張大千的藝術創(chuàng)作中不僅僅有對技法和題材的創(chuàng)新與拓展,還深刻體現(xiàn)了他的藝術理念與時代精神。他始終認為藝術是時代的產(chǎn)物,應該與時代的發(fā)展緊密相連。因此,在他的作品中不僅可以看到他對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承,還可以感受到他對時代精神的敏銳捕捉與深刻表達。深入解讀張大千的畫作,可真切感悟其所強調的藝術理念為“藝術應該具有人文關懷與社會責任感”,這種藝術理念使他的作品在時代的洪流中始終保持著旺盛的生命力和影響力。他通過自己的創(chuàng)作,關注社會現(xiàn)實,反映人民生活,傳遞正能量。他的作品不僅具有審美價值,還具有深刻的思想內涵和社會意義。與此同時,張大千還注重藝術教育的普及與推廣。他深知藝術教育對于培養(yǎng)人們審美情趣、提高人們文化素養(yǎng)的重要性,因此積極參與藝術教育事業(yè)的發(fā)展,致力于培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術人才。他的藝術思想和創(chuàng)作經(jīng)驗對后世的藝術家產(chǎn)生了深遠的影響,為中國畫的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。
三、敦煌壁畫與當代美術的融合創(chuàng)新:
傳承與創(chuàng)新的并軌
基于張大千的藝術風格轉變及藝術創(chuàng)作實踐變革進行分析,在現(xiàn)如今的社會背景下,要進一步推動敦煌壁畫與當代美術的融合創(chuàng)新,需要從多個層面開展具體的工作。
(一)把握當代美術的多元化趨勢
在21世紀的今天,全球化如同一股不可阻擋的潮流,將世界各地緊密相連,促成了前所未有的文化交流與融合。這一趨勢在美術領域尤為顯著,當代美術因此展現(xiàn)出了前所未有的多元化面貌。隨著信息技術的迅猛發(fā)展,信息的快速流通打破了地域限制,使得各種藝術觀念、風格與技巧可以在全球范圍內自由傳播、相互影響。在此背景下,傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的界限日益模糊,不同文化背景下的藝術實踐開始相互滲透、借鑒與融合,共同推動美術創(chuàng)作的邊界不斷拓展。敦煌壁畫這一承載著千年文明與藝術精髓的瑰寶,在全球化與信息化的浪潮中再次煥發(fā)新的生命力。作為中華文化的重要組成部分,敦煌壁畫以其獨特的藝術語言、豐富的色彩運用以及深厚的文化底蘊,成了當代藝術家們探索與創(chuàng)新的靈感源泉。他們不僅從壁畫中汲取營養(yǎng),更試圖通過現(xiàn)代技術手段和藝術觀念對其進行重新詮釋與再創(chuàng)造,從而賦予其新的時代意義和價值。因此,要想讓敦煌壁畫與當代美術實現(xiàn)融合創(chuàng)新,需要把握當代美術的多元化發(fā)展趨勢,并在此趨勢基礎上對敦煌壁畫的藝術元素等進行挖掘,從而促成二者的融合與創(chuàng)新。
(二)融合創(chuàng)新的實踐路徑
在把握當代美術多元化發(fā)展趨勢的基礎上,要想真正實現(xiàn)敦煌壁畫與當代美術的融合創(chuàng)新,需要從以下方面落實具體的操作:
1.圖案與色彩的現(xiàn)代重構
在當代藝術創(chuàng)作中,藝術家們常常從敦煌壁畫中選取具有代表性的圖案和色彩元素,通過提煉、重構與再設計,創(chuàng)作出既保留傳統(tǒng)韻味又具有現(xiàn)代審美趣味的裝飾藝術作品。例如,一些設計師利用壁畫中的蓮花、飛天、祥云等圖案,結合現(xiàn)代設計理念與材料、技術,創(chuàng)作出既有東方美學特色又不失現(xiàn)代感的家居裝飾品、服裝配飾等。這些作品不僅豐富了現(xiàn)代設計的文化內涵,也為傳統(tǒng)藝術遺產(chǎn)的現(xiàn)代表達提供了新的思路和途徑。
2.數(shù)字技術的介入與再創(chuàng)作
隨著數(shù)字技術的不斷發(fā)展,高清掃描、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術手段被廣泛應用于文化遺產(chǎn)的保護與展示中。在敦煌壁畫的保護與傳承方面,數(shù)字技術同樣發(fā)揮著重要作用。藝術家們利用高清掃描技術獲取壁畫的高精度數(shù)字模型,進而通過三維建模、色彩校正等手段進行再創(chuàng)作,使觀眾能夠以更加生動直觀的方式欣賞壁畫的全貌和細節(jié)。此外,一些藝術家還嘗試將數(shù)字技術融入創(chuàng)作過程,通過數(shù)字繪畫、動態(tài)影像等形式展現(xiàn)敦煌壁畫的新面貌,為傳統(tǒng)藝術遺產(chǎn)的現(xiàn)代化傳播開辟了新途徑。
3.跨界合作與綜合藝術項目的探索
在當代藝術領域,跨界合作已成為一種常見的創(chuàng)作模式。藝術家們不再局限于單一的藝術形式或媒介,而是積極尋求與其他領域的藝術家、設計師、科技人員等的合作機會,共同打造具有創(chuàng)新性和綜合性的藝術項目。在敦煌壁畫與現(xiàn)代美術的融合創(chuàng)新中,跨界合作同樣發(fā)揮著重要作用。一些藝術家與舞蹈家、音樂家、戲劇導演等攜手合作,將壁畫元素融入舞蹈編排、音樂創(chuàng)作、戲劇表演等藝術形式,通過跨界融合的方式展現(xiàn)出敦煌壁畫的獨特魅力。這些綜合藝術項目不僅打破了傳統(tǒng)藝術形式的界限,也為觀眾帶來了全新的藝術體驗。
4.傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀念的對話
在敦煌壁畫與現(xiàn)代美術的融合創(chuàng)新過程中,傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀念的對話成為一個不可忽視的議題。藝術家們在深入挖掘和傳承傳統(tǒng)文化的同時,也積極引入現(xiàn)代藝術觀念和表現(xiàn)手法,使傳統(tǒng)藝術在新的時代背景下煥發(fā)新的活力。他們通過對比、反思與融合的方式,探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的內在聯(lián)系與差異,從而在藝術實踐中實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉化與創(chuàng)新發(fā)展。這種對話不僅促進了美術創(chuàng)作的多元化發(fā)展,也為傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達與國際化傳播提供了有益的啟示。
四、結語
張大千與敦煌壁畫的結緣不僅促成了個人藝術生涯中的重要轉折,更是推動中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代美術相融合的一次成功嘗試。他的藝術實踐向大眾展示了在傳承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中傳承的藝術之路。在未來的發(fā)展中,應該繼續(xù)秉持這一理念,深入挖掘傳統(tǒng)文化的精髓,同時勇于嘗試新的藝術語言和表達方式,推動敦煌壁畫等傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)與當代美術深度融合、創(chuàng)新發(fā)展。只有這樣,才能在全球化的大潮中保持文化的獨特性與多樣性,為人類文明的進步與發(fā)展貢獻更多的中國智慧和中國方案。
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作者簡介:
劉萍,碩士,重慶藝術工程職業(yè)學院教授。研究方向:美術學。