惲南田沒骨花鳥畫的生命精神

摘 要：生命精神作為生命力的體現(xiàn)，承載著藝術(shù)作品感染力的核心?？腕w所展現(xiàn)的生命活力，實則源自主體生命能量的投射。惲南田沒骨花鳥畫作品活色生香、情真意切，不僅營造了獨特的意境，更蘊含著深刻的生命思考。通過分析惲南田沒骨花鳥畫的藝術(shù)形式及思想內(nèi)涵，揭示其作品在傳達人文情感、意境營造及體現(xiàn)生命精神方面的獨特價值。

關(guān)鍵詞：惲南田；沒骨花鳥畫；生命精神

中國花鳥畫以中國傳統(tǒng)哲學(xué)為思想基礎(chǔ)。“天地之大德曰生?！敝袊鴤鹘y(tǒng)哲學(xué)本質(zhì)是一種關(guān)于生命的哲學(xué)，認(rèn)為自然萬物生生不息，天地之間蘊含著無盡的生機，其核心便是永恒不息的生命活力。萬物不僅擁有獨特的形態(tài)，更承載著一種精神力量，這種力量是創(chuàng)造與演化的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，即生命精神。中國花鳥畫以獨特的方式表達了畫家對生命的思考，不僅是對生命的敬畏和贊美，也是對人類精神世界的探索。生機、生趣、生命是花鳥畫自古以來關(guān)注的焦點，生命精神也成為花鳥畫永恒的表現(xiàn)主題。

回顧中國畫的發(fā)展歷程，在動蕩的時代背景下，繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)出的生命意識和生命精神尤為突出和強烈。明末清初，人們的生命意識普遍覺醒，這個時代的特點使“表現(xiàn)生命、追求生命”不僅成為社會意識，更成了藝術(shù)創(chuàng)作的基本主題。以八大山人、石濤、惲南田為代表的花鳥畫家在這一時期表現(xiàn)更為突出，他們的作品展現(xiàn)了更為豐富和深層次的內(nèi)涵。其中，惲南田的沒骨花鳥畫體現(xiàn)出強烈的時代烙印和深刻的生命思考。

惲壽平（1633—1690年），清代著名畫家。字壽平，又字正叔，別號南田，又號白云外史、云溪外史等。江蘇武進（今常州）人。他在詩、書、畫各方面都展現(xiàn)出深厚的造詣，被譽為“南田三絕”。與“四王”、吳歷并稱“清初六家”，被尊為“常州畫派”之先驅(qū)。惲南田出生在書香門第，其父惲日初詩文杰出，為“復(fù)社”中人。其叔父惲向（道生）是自創(chuàng)一派的著名山水畫家。因此，惲壽平從小深受家學(xué)熏陶，文化修養(yǎng)全面而深厚。惲壽平少年經(jīng)歷戰(zhàn)亂，與父惲日初先留寺為僧，在顛沛流離中度過了青少年時期，后返回故鄉(xiāng)隱居，終身不仕。他在沒骨花鳥畫方面的藝術(shù)成就和貢獻在畫界廣受認(rèn)可，并對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

當(dāng)社會環(huán)境發(fā)生變化，人們的情感表達方式也會隨之改變。惲南田生活的時代，繪畫作品多抒發(fā)一種落寞的情懷，繪畫藝術(shù)更多地關(guān)注個體生命的精神世界，從而呈現(xiàn)出一種更為深沉和內(nèi)斂的藝術(shù)風(fēng)格。這主要是因為社會動蕩使人們的精神失去了強有力的支撐。因此，表現(xiàn)生命精神的畫作在此背景下逐漸突出。惲南田充滿悲歡離合的早年經(jīng)歷，使他對生命精神有更為深入的思考，其沒骨花鳥畫常以一種飽滿的熱情來表達生命激情，展現(xiàn)出一種生機勃勃、自然和諧的美感，蘊含著深刻的生命意識。

一、惲南田沒骨花鳥畫體現(xiàn)了“得造化之意”的寫生思想

在惲南田的繪畫實踐中，寫生作為達成生命精神即“極似傳神”效果的關(guān)鍵方法，被賦予了極高的價值。

惲南田強調(diào)“得造化之意”，他直接用毛筆蘸色在紙絹上點染。其筆下的花草能表現(xiàn)出自然界不同的節(jié)氣、節(jié)律、溫度和濕度。例如：處于生長期和成熟期的花卉，他以較奔放的色彩結(jié)合水暈的方式來表現(xiàn)；對于帶霜、露的花果，他更傾向于在水色中摻入石色或淡墨的方式來呈現(xiàn)；對于木本的枝干或秋冬季節(jié)的物象則多用皴擦或渴筆，少用濕筆。如此這般，他所繪花木不僅能展現(xiàn)出色彩與光感，更能通過水分的使用反映植物生長和成熟的變化。這種寫生手法體現(xiàn)了他對自然生命的體悟，值得細細品味。

惲壽平寫生的巧妙之處還在于他對虛實的處理。他經(jīng)常在花葉間留出大小不等、形狀各異的空白，計白當(dāng)黑、以虛襯實，結(jié)合輕快自然的用筆和淡雅明麗的用色，使主體花卉的精氣神更為鮮明，色彩斑斕、氣韻生動，創(chuàng)造出真實生動的藝術(shù)形象。其畫風(fēng)“生香活色”、超凡脫俗，傳達出微妙的生命感受。

在“南田沒骨”的藝術(shù)語言構(gòu)建中，寫生扮演了至關(guān)重要的角色，其影響體現(xiàn)在寫生對象的選擇和寫生方法的創(chuàng)新上。據(jù)統(tǒng)計，惲南田曾描繪過六十多種花卉，既有傳統(tǒng)的松、竹、梅、水仙、菊、荷、牡丹、月季等，也不乏虞美人、石竹、二月蘭等品種。此外，他對雜花野草甚至果蔬，如牽牛花、白菜等也有細致的描繪，但對花鳥畫中的動物元素涉獵不多。惲南田對各種題材的花卉植物的深入描繪，展現(xiàn)了他對自然生命的細致觀察和卓越的寫實能力。

他的寫生方式主要可以歸納為兩種：粉本式與實景式。

粉本式寫生，源自繪畫中用于施粉的初步草圖，現(xiàn)在稱為速寫。惲南田采用了這一方式，通過收集和整理素材，進行再創(chuàng)作。例如，他在一幅菊花題材作品中的題跋是“吳門秋圃看花曾留粉本”，由此跋可知他在觀菊時曾有粉本記錄，后來成為他創(chuàng)作的藍本。這種方式不僅捕捉了花卉的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律等關(guān)鍵信息，而且為其藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的素材。

實景式寫生并非西方藝術(shù)的專利，它追求的是通過對物象深入觀察來達到“格物致知”?！懊慨嬕换?，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而后已。”在惲南田1688年創(chuàng)作的《甌香館寫生冊》中有“用徐家沒骨法，深研生動之趣，洗脫刻畫之跡，擬議神明，庶幾不落時趨，游于象外”的題跋。他用宋人的設(shè)色技法，生動地描繪了卷丹百合花瓣的質(zhì)感及其生動的姿態(tài)。此外，惲南田對室外寫生也頗有研究，尤其是他對五代畫家滕昌祐寫生法的學(xué)習(xí)與運用，強調(diào)了寫生需要親身體驗自然。

惲南田沒骨花鳥畫寫生對后世花鳥畫產(chǎn)生極為深遠的影響。其貢獻主要表現(xiàn)在以下三個方面：一是激發(fā)了傳統(tǒng)繪畫語言的活力；二是促進了畫家個人風(fēng)格和筆法的形成；第三，實現(xiàn)了生命思考與個性化表達的和諧共生。

二、惲南田沒骨花鳥畫貫穿著“淡逸”“清靜”的美學(xué)追求

在惲南田的《南田畫跋》中多次論及“逸”的審美范疇，將其視為文人畫的核心精神。結(jié)合惲壽平的遺民心境，我們可以更加深入地理解其繪畫美學(xué)思想背后的中國士人的人格精神境界。在動蕩的時代背景下，他堅守文人畫的傳統(tǒng)，追求心靈的超脫，以畫作寄托自己的情感與理想。這種精神境界不僅體現(xiàn)在他的作品中，更成為他一生追求的信條與準(zhǔn)則。方薰曾言：“惲氏點花粉筆帶脂，點后復(fù)以染筆足之。點染同用，前人未傳此法，是其獨造。”在惲南田的繪畫理念中，“逸”意味著擺脫世俗的羈絆，追求性情的暢達、生命的自由、自然與心靈的和諧統(tǒng)一。他崇尚元人的冷逸之風(fēng)，師法古人，但不拘泥于成規(guī)，追求平淡天真和筆墨間的鮮活與靈動。他強調(diào)“逸氣”，認(rèn)為筆墨不應(yīng)過分張揚，而應(yīng)含蓄內(nèi)斂，營造出一種清新淡雅的文人畫境界。“逸”這種生命境界不僅體現(xiàn)在他畫面的構(gòu)圖和筆墨運用上，更是其心境與品格的投射。

惲南田《甌香館寫生冊》中的卷丹圖運用沒骨法描繪虎皮百合，丹色花瓣翻卷生動，墨點借色而顯，呈現(xiàn)出一種清新自然的藝術(shù)效果，是對“逸”之境界的生動詮釋。作品中花葉開合呼應(yīng)，冷暖色調(diào)相宜，氣韻清妍，無不透露出“逸氣”的魅力。他的荷花題材作品大多以隨意揮灑的筆觸寫就，頗有寫意風(fēng)致。在花瓣的著色上，大筆飽含水分，筆肚蘸色，以粉色帶胭脂，運筆間花瓣若隱若現(xiàn)，變化多端，極富逸氣。

“前人用色，有極沉厚者，有極淡逸者，其創(chuàng)制損益，出奇無方，不執(zhí)定法。大抵秾麗之過，則風(fēng)神不爽，氣韻索矣；惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯，傅染愈新，光暉愈古，乃為極致?！痹谥袊嬍飞?，“逸”字從來與寫意性密切相伴，同時與水的合理使用有很大關(guān)系。“沒骨造型因水而開始。水與墨、色共同承擔(dān)著審美的價值，只是墨與色是顯性的，而水是隱性的，顯性的墨與色無論是形而上、形而下，都有著不凡的發(fā)展，而隱性的水，無論是形而上、形而下，都依附于墨與色?！薄暗荨币辉~是惲南田沒骨畫設(shè)色的典型特質(zhì)，這一特質(zhì)對后來花鳥畫的寫意性產(chǎn)生了極為深遠的影響?！半[性的水從被動走向主動，便是現(xiàn)代沒骨的開始?！?/p>

“靜”是花鳥畫作品追求的一種生命狀態(tài)。在繪畫美學(xué)的探求中，惲南田對于“靜”的詮釋與表現(xiàn)尤為獨特。南宗文人畫視“靜”為畫作的精髓，此“靜”非單純指畫面的寧靜、安詳，它在中國哲學(xué)與藝術(shù)觀中擁有更為豐富的內(nèi)涵。它既可以表現(xiàn)為環(huán)境的靜謐，與紛擾的世界形成對比；又可以體現(xiàn)為不為外界所動搖的心靈的寧靜；更蘊含了在無聲無息中創(chuàng)造萬物的靜寂狀態(tài)，即永恒的生命精神。繪畫追求的是自然物象的生動展現(xiàn)，而在動態(tài)中尋求靜態(tài)、靜態(tài)中蘊含動態(tài)，則是其至高境界。惲南田的作品之所以備受推崇，正是因為其畫作中流淌著“靜”的精神內(nèi)核?！赌咸锂嫲稀吩峒埃骸按|氤氳之氣，林嵐蒼翠之色，正須澄懷觀道，靜以求之。若徒索于毫末間者離矣?！边@里的“靜”不僅要求畫家心境寧靜，還需心境純凈，無欲無求，方能創(chuàng)作出“凈”的畫作。

惲南田的沒骨花鳥畫，在晚年達到了爐火純青的境地，用筆和設(shè)色技巧均臻化境，用筆幽淡，筆觸流暢而不滯澀，明凈脫俗，無一絲塵埃。他巧妙地將水與墨相結(jié)合，線條的“清靜”與墨色的“清靜”相得益彰。他摒棄了世俗的紛擾，追求與天地同游的境界，物象的神韻得以完美展現(xiàn)，使畫面色彩明麗、水色交融、生動鮮活、清逸灑脫，具有獨特的生命精神。

三、惲南田沒骨花鳥畫彰顯了“神明”“變化”的精神內(nèi)核

“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技矣?！痹谒未睦L畫中，造型刻畫的精確性被高度重視，追求的是形象的真實再現(xiàn)。元代的畫風(fēng)則強調(diào)筆墨的變化，以表達畫家的情感和意境為主。從藝術(shù)語言產(chǎn)生的大背景來看，宋代繪畫之所以展現(xiàn)出精細的刻畫，是因為其在造型上追求嚴(yán)謹(jǐn)，體現(xiàn)了宋代“格物致知”哲學(xué)思想對畫面生命的理解。而元代繪畫在趙孟頫“書畫同源”思想影響下，書寫式的筆形帶來的不可預(yù)測性和偶然性，使得物象呈現(xiàn)出更加生動的效果。惲南田指出，將宋元兩代的繪畫風(fēng)格割裂開來理解是不妥的，因為變化與刻畫是相輔相成的：變化能夠解放刻畫的束縛，刻畫則為變化提供了必要的基礎(chǔ)。當(dāng)時的一些畫家可能過分注重刻畫而忽略了變化，也有畫家只看重變化而輕視刻畫。惲南田主張，只有當(dāng)造型和筆法都得到加強并融為一體時，才能達到“神明”的藝術(shù)境界。惲南田的“神明”“變化”也是花鳥畫的生命精神的體現(xiàn)。

惲南田認(rèn)為具有“神明”“變化”的作品一方面要追求“工似”，即對物體的結(jié)構(gòu)、形態(tài)、細節(jié)、顏色等進行精確描繪；另一方面，還要追求“寫神”，即通過概括、提煉和對比等手法來表現(xiàn)物象的內(nèi)在生命力。這種從“似”到“神”的轉(zhuǎn)變，是其作品細節(jié)刻畫與整體筆法由表及里漸變的關(guān)鍵。宋畫更強調(diào)情感表達與造型的和諧統(tǒng)一，元畫則更傾向于筆墨的運用，以表達個人的情感和審美追求。惲南田所提出的宋畫重刻畫而元畫重變化的論斷，實際上是兼顧了形象的真實與筆墨的生動。他倡導(dǎo)的“極似傳神”和“以似求不似”的理念，在技術(shù)層面上體現(xiàn)為通過“工”的方式實現(xiàn)“似”、通過“寫”的方式達到“神”，展示了他對二者關(guān)系的深思熟慮以及對藝術(shù)生命精神的深刻思考。

四、結(jié)語

在花鳥畫藝術(shù)表達中，意境的營造離不開對生命精神的思考。生命精神象征著生命的磅礴與鮮活，是作品雄健奔放、氣韻生動的源泉，不僅展現(xiàn)了作品的動態(tài)與張力，更傳達了藝術(shù)家豐富深邃的情感世界，它讓觀者感受到生命的躍動與活力，是藝術(shù)作品中不可或缺的力量。在探討繪畫作品的藝術(shù)價值和審美鏡界時，我們往往聚焦于畫作本身即客體層面，然而實際上，審美客體的“生命精神”源于審美主體的內(nèi)在“生命精神”，換言之，客體所展現(xiàn)的生命活力，實則源自主體生命能量的投射。

繪畫不僅是藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種安頓生命的方式。惲南田沒骨花鳥畫體現(xiàn)出來的“得造化之意”“淡逸”“清靜”“神明”“變化”等特質(zhì)正是其內(nèi)在情感張力的真誠流露和自身生命能量的圖式呈現(xiàn)。每一幅畫作都是一個充滿生命的空間，其目標(biāo)是創(chuàng)造出無窮的生命形態(tài)。這種對生命持續(xù)性的觀照正是沒骨花鳥畫不言而喻的傳統(tǒng)，也是其經(jīng)久不衰的價值所在。

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作者簡介：

楊曉慶，碩士，河西學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：中國畫、石窟藝術(shù)。