風(fēng)景油畫創(chuàng)作的詩性表現(xiàn)研究

摘 要：在當(dāng)代藝術(shù)的廣闊天地中，中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作以其獨特的視覺語言和深邃的內(nèi)涵，傳遞了中國傳統(tǒng)文化中蘊含的哲理和畫面意境。中國風(fēng)景油畫不僅僅是對自然景觀的再現(xiàn)，更是一種情感的抒發(fā)和心靈的對話。通過對色彩、光影、構(gòu)圖等元素的巧妙運用，藝術(shù)家們能夠在畫布上營造出一種超越現(xiàn)實的意境，引發(fā)觀者內(nèi)心深處的共鳴。深入探討中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的詩性特質(zhì)，分析藝術(shù)家如何通過油畫這一媒介，捕捉和表達(dá)自然界的詩意美。從多個角度出發(fā)，審視風(fēng)景油畫創(chuàng)作在中國的演變，以及它如何與詩性精神和本土文化相互影響和融合。同時，關(guān)注藝術(shù)家的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)技巧，探討他們?nèi)绾卧谧髌分腥谌雮€人的感悟和思考，以及這些創(chuàng)作如何反映出當(dāng)代社會的審美趨向和文化訴求。通過對風(fēng)景油畫創(chuàng)作的詩性研究，希望能夠揭示藝術(shù)與自然、情感與思想之間的微妙聯(lián)系，以及如何在我們的時代藝術(shù)創(chuàng)作得到新的詮釋和展現(xiàn)。這不僅有助于我們更深刻地理解油畫藝術(shù)的內(nèi)在價值，也為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的視角和靈感。

關(guān)鍵詞：油畫；風(fēng)景；創(chuàng)作；詩性表現(xiàn)

一、中國繪畫的詩性表現(xiàn)傳統(tǒng)

從唐朝王維開始，中國山水畫呈現(xiàn)出“畫中有詩，詩中有畫”的特色，作品中強調(diào)闡述畫者主觀傳遞的意境與詩意。山水畫不僅僅是視覺藝術(shù)，它還融入了詩歌和書法的元素，成了一種內(nèi)涵豐富、風(fēng)格鮮明的民族藝術(shù)形式。這種藝術(shù)形式在世界藝術(shù)的舞臺上獨樹一幟，展現(xiàn)了與西方繪畫截然不同的審美特質(zhì)。通過將詩、書、畫三者結(jié)合，山水畫傳遞了視覺美感，并且蘊含了深厚的文化意蘊和情感表達(dá)。詩歌和繪畫雖然分屬不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但在中國藝術(shù)傳統(tǒng)中，它們往往相互融合，共同構(gòu)成了一種獨特的藝術(shù)表達(dá)。而畫面中傳達(dá)出的詩意是一種藝術(shù)化的表達(dá)。

詩意一般是指文章中的意境傳遞出來的心境，詩人通過它來描繪現(xiàn)實或虛構(gòu)的場景，并傳達(dá)自己的情感體驗，從而為讀者營造出一種“美”的境界。在情感表達(dá)上，詩意可以是贊美的，也可以是批判的；在表達(dá)手法上，可以是含蓄的，也可以是直接的。詩意的發(fā)現(xiàn)往往伴隨著靈感的閃現(xiàn)，而靈感本身并不總是以語言的形式出現(xiàn)。詩意的創(chuàng)作不是文字的堆砌，而是通過構(gòu)建一種氛圍，讓讀者在潛意識中喚起內(nèi)心深處的感受。通過幾筆勾勒，或是幾個聯(lián)系點，讀者能夠從這些細(xì)微之處感受到整個畫面，甚至超越畫面本身的東西。這種獨特的詩意是由中國傳統(tǒng)文化孕育出的，根植于中國人對世界的獨到觀察和深刻理解。它是一種從東方視角出發(fā)，融合了自然景觀、人文情感和哲學(xué)思考的藝術(shù)表達(dá)。而在山水畫創(chuàng)作的過程中，中國古代文人受自身受到的教育和環(huán)境的影響，自然而然地把文字中產(chǎn)生的詩意引入畫面中。西方油畫進(jìn)入中國后，經(jīng)過中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的整合，出現(xiàn)了油畫本土化趨勢，中西文化藝術(shù)交匯，中國的詩性藝術(shù)在這個過程中自然而然地出現(xiàn)在了中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作里。

二、中國風(fēng)景油畫的詩性精神

山水畫強調(diào)詩與畫的和諧統(tǒng)一，強調(diào)作品背后更深層次的意義。風(fēng)景油畫雖然作為舶來品，起源于西方，但在中國這片充滿詩意的土地上生根發(fā)芽，經(jīng)過長時間的文化熏陶，逐漸融入了詩意的元素。對于與山水畫創(chuàng)作內(nèi)容相似的、描繪自然風(fēng)景的風(fēng)景油畫，一部分藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中自然而然地從山水畫中吸取了大量靈感，中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)審美中“詩中有畫，畫中有詩”的特點為風(fēng)景油畫的詩意表達(dá)提供了肥沃的土壤。中國古代繪畫理論中的“氣韻生動”可以很好地概括這種豐富的內(nèi)涵，它涵蓋了對形態(tài)與精神、環(huán)境與景觀等關(guān)系的深刻理解。這種理念強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是對現(xiàn)實的復(fù)制，更重要的是表達(dá)內(nèi)心的情感和思想，通過心靈來描繪環(huán)境，將環(huán)境轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。中國風(fēng)景油畫在點線面的構(gòu)成中，既體現(xiàn)了中國文人的詩性情懷，又融合了西方的材料與技法。畫家的內(nèi)心世界和情感在作品中得到了充分的展現(xiàn)，畫面與中國詩詞一樣，注重“詩”與“寫”的結(jié)合，實現(xiàn)了形式與意境的完美融合。而富含詩意的風(fēng)景油畫，就是在中國油畫本土化進(jìn)程中孕育出的獨特藝術(shù)形態(tài)，它不僅繼承了中國傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)在精神和氣質(zhì)，而且在畫面上也體現(xiàn)了這種藝術(shù)的精髓。在這些作品中，畫家通過抒發(fā)情感和態(tài)度，展現(xiàn)了自己內(nèi)心的情懷和意識，使作品成為情感自然流露的載體，體現(xiàn)了畫家對自然美和內(nèi)心情感的深刻理解和獨到見解。在這種藝術(shù)形式中，我們可以看到傳統(tǒng)文人畫的美學(xué)理念、筆法和墨色運用等繪畫技巧的延續(xù)。

三、中國風(fēng)景油畫的意境與詩意

中國風(fēng)景油畫在繼承西方藝術(shù)對色彩和形體的科學(xué)表現(xiàn)的同時，融入了中國式的寫意追求和傳統(tǒng)繪畫中的詩意表達(dá)，實現(xiàn)了形式與意境的高度統(tǒng)一。此外，中國風(fēng)景油畫還承載了詩與畫相融合的文化傳統(tǒng)，將詩歌的意境與油畫的視覺表現(xiàn)力巧妙地結(jié)合起來。例如追求人與自然的和諧統(tǒng)一，以及通過藝術(shù)來傳達(dá)情感和意境。這與西方油畫中經(jīng)常討論的構(gòu)圖、節(jié)奏、對比和明暗等元素相似。

隨著時代的發(fā)展，風(fēng)景油畫也在不斷推進(jìn)，中國當(dāng)代藝術(shù)家在前人的基礎(chǔ)上繼續(xù)深耕，對詩性創(chuàng)作有著再認(rèn)知和創(chuàng)新。藝術(shù)家與自然界密切聯(lián)系，他們對世界的理解充滿了詩意的光輝。他們的內(nèi)心世界和對外界的感知都帶有濃厚的個人色彩和情感深度。這種充滿詩意的視角和表達(dá)方式，不僅反映了畫家對生活的熱愛和情感的投入，也是他們創(chuàng)作過程中情感和藝術(shù)理念的完美融合。從吳冠中、張冬峰、林茂等藝術(shù)家創(chuàng)作的油畫作品中都能看出詩意的流淌。

（一）吳冠中油畫的“點線面”詩意韻律

吳冠中在藝術(shù)創(chuàng)作中巧妙地融合了中西方繪畫的精髓，長期致力于將油畫本土化。他的作品風(fēng)格清新明亮，不僅蘊含著濃厚的民族風(fēng)情，還充滿了抒情的色彩。他的畫作始終圍繞著祖國的山河和家園的景色，通過自然景觀感悟生命的活力和深奧的哲理，他讓中國傳統(tǒng)的寫意藝術(shù)語言以一種現(xiàn)代的方式重新煥發(fā)光彩。吳冠中認(rèn)為，藝術(shù)的學(xué)習(xí)在祖國，要下決心走自己的路，要畫出中國人民喜愛的油畫來，靠自己的腳印去踩出這樣一條路來，要學(xué)西方開礦的技法用來開自己的礦[1]。在風(fēng)景油畫創(chuàng)作和民族化探索的道路上，吳冠中將歐洲油畫對自然直觀生動的描繪、油畫色彩的豐富細(xì)膩與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神和審美理想相結(jié)合。他特別擅長捕捉江南水鄉(xiāng)的風(fēng)光，如春天初生的嫩綠、輕盈的霧氣、水邊的村落以及黑白相間的屋檐，這些元素共同營造出一種和諧、清新的色調(diào)和寧靜、淡雅的意境，賦予了畫面一種如抒情詩般的感染力。吳冠中還善于通過點、線、面的巧妙組合來表達(dá)詩意般的情感。他傾向于簡化對象，采用半抽象的形式來表現(xiàn)大自然的節(jié)奏和相應(yīng)的心理體驗，使作品蘊含東方傳統(tǒng)的韻味。

（二）張冬峰風(fēng)景油畫的寫意性韻味

廣西藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)家張冬峰的風(fēng)景油畫作品具有鮮明的個人特色，他的創(chuàng)作，無論是在結(jié)構(gòu)、技巧、風(fēng)格還是情感上，都深刻地融合了中國傳統(tǒng)文化的精髓和審美情趣。他的畫作以一種靜謐而超脫的氛圍呈現(xiàn)，筆觸自由奔放，畫面簡潔而具有裝飾性，色彩典雅和諧，充滿了抒情的表達(dá)。他并沒有放棄油畫的獨特性來追求民族特色，而是創(chuàng)造了一種全新的、充滿濃郁中國風(fēng)情的風(fēng)景畫。有人評價，張冬峰的畫面靈活借鑒了龔賢的“積墨法”，并將之運用到寫意性油畫創(chuàng)作中。張冬峰藝術(shù)繪畫作品中色彩的飽和度都比較低，可以用中國畫中的淡雅來形容[2]。他的作品以一種寧靜自然的風(fēng)格呈現(xiàn)，任何觀賞張冬峰畫作的人，都會感受到美的存在。他的作品不僅在精神層面上富有內(nèi)涵，而且在視覺上清晰而高雅，同時又不失古典之韻味。畫面中似乎蘊含著朦朧的詩意，贊美著自然。他作品中的美不在于對江河澎湃或山巒雄偉的贊嘆，而在于通過南方常見的花草樹木，向我們展示自然界的寧靜和生命的宏偉。

（三）林茂風(fēng)景油畫的詩性表達(dá)

中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)家林茂畫作中描繪的山水，呈現(xiàn)出一種遙遠(yuǎn)而寧靜的意境，宛如一個遠(yuǎn)離塵囂的精神家園。即便觀者未曾踏足那片土地，也能自然而然地感受到一種親近感。畫中的山巒和樹木，以及山腳下的村落，似乎都沐浴在四川地區(qū)常見的輕紗般的薄霧之中，這種霧氣不僅塑造了視覺感受，還孕育了一種獨特的灰色調(diào)審美。畫面上的色彩都是柔和而平和的，沒有突兀的元素，色彩間的對比恰到好處，微妙的冷暖和黑白灰的平衡都經(jīng)過了藝術(shù)家精心的構(gòu)思[3]。

林茂將目光投向中國鄉(xiāng)村的現(xiàn)實主義風(fēng)貌，聚焦于那些具有生活氣息的房屋建筑和一望無際的曠野，他所描繪的景色并非對自然界的原貌的簡單復(fù)制，而是對自然景觀進(jìn)行了一種富有詩意的重塑。這種重塑的靈感和動力，源自他個人獨特的審美觀念和判斷力，其作品展現(xiàn)出一種深遠(yuǎn)寧靜、樸素自然之美，充滿了天真爛漫和淡泊明志的意境。

從色彩上來看，他大量運用微妙的灰色，筆下的色彩精心調(diào)配，顯得柔和而和諧，沒有一處色彩顯得過于突兀。在色彩的搭配上，他追求的是恰到好處的對比，以及冷暖和黑白灰的平衡，這些細(xì)節(jié)都經(jīng)過了深思熟慮。他的用色追求夢幻般的感覺，其作品在形式上強調(diào)了虛幻的色彩和神秘的氣息，展現(xiàn)出一種朦朧的美態(tài)。畫面中的色彩給人以清新、細(xì)膩、柔和且謙遜的感受，充滿了中國山水畫的詩意和韻味。這些繪畫中的灰色調(diào)深深植根于自魏晉時期以來的文化心理之中，具有明確的象征意義。它不僅代表了本土的視覺特色和精神風(fēng)貌，而且在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是山水畫領(lǐng)域中，大多數(shù)作品都采用了這種“灰色筆墨”，即一種內(nèi)在的文化基調(diào)。林茂巧妙地將中國古典繪畫中的“墨色”理念與風(fēng)景油畫的創(chuàng)作和現(xiàn)場寫生相結(jié)合，使得作品在保持油畫特有的質(zhì)感的同時，又增添了中國水墨畫的意境和韻味。這種融合不僅豐富了畫面的表現(xiàn)，也賦予了作品獨特的藝術(shù)魅力。

除在色彩上營造的視覺效果外，林茂作品的構(gòu)圖也有著山水畫構(gòu)圖的精髓。他的構(gòu)圖有著大量的“留白”，點與線的巧妙交織、點與線的強調(diào)和提煉、面與點線之間的相交、大量的面與面的概括以及虛實之間的鮮明對比，共同營造出一種簡約而深邃的視覺效果。中國畫的意境構(gòu)建，很大程度上依賴于留白的運用，即通過巧妙的布局安排和畫面的適當(dāng)空白來實現(xiàn)。這種留白不僅為畫面增添了空間感，更是一種無聲的表達(dá)，創(chuàng)造出一種既有現(xiàn)實感又有超現(xiàn)實感的空間。這種空間既有現(xiàn)實的深遠(yuǎn)，又有超越現(xiàn)實的想象，給人一種似真似幻、似夢非夢的奇妙體驗。這種構(gòu)圖引導(dǎo)觀者的思維和想象，促使其探索畫面之外的深遠(yuǎn)意境。

林茂通過描繪祖國的山河美景，不僅展現(xiàn)了自然之美，更通過筆墨和構(gòu)圖的巧妙運用，表達(dá)了自己對中國文化的理解和對中國精神的贊美。正是在這種藝術(shù)理念的指導(dǎo)下，他通過對祖國山河美景的描繪，賦予了作品以深厚的文化內(nèi)涵和中國精神。他的畫作既有傳統(tǒng)中國畫的筆墨趣味和意境，又有現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新和提煉，展現(xiàn)了中國畫在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的獨特魅力。他以極簡的手法觸動人心，激發(fā)出觀者內(nèi)心深處難以名狀的情感共鳴。

林茂作品的整體結(jié)構(gòu)很沉穩(wěn)，富有節(jié)奏感，他畫面中跳躍的筆觸就像一個個音符，從中仿佛可以看到具象化的樂曲、音符。他的創(chuàng)作采用了多樣的表現(xiàn)手法，避免了畫面的單一和空洞感。通過他的作品，我們可以感受到他對畫面整體美學(xué)的執(zhí)著追求，這些在他的藝術(shù)中起到了為所要表達(dá)的意境增色的作用。而他的繪畫手法融合了西方油畫的傳統(tǒng)技巧，又不失中國書法的靈動與自由。在他的筆下，油彩似乎變得輕盈，毫無阻礙，宛如水在紙上自如流淌。他在構(gòu)圖和形象處理上進(jìn)行了大膽簡化，力求在畫面中精煉每一處形狀、線條和色彩，以尋找它們最本質(zhì)和純粹的表現(xiàn)方式。這些看似樸素的畫面實則蘊含著深邃和濃郁的內(nèi)涵，透露出一種東方的詩意。他的作品雖然簡潔，卻并不單調(diào)，而是追求著深遠(yuǎn)和無限的藝術(shù)境界。林茂的繪畫不僅僅是視覺藝術(shù)的展現(xiàn)，還是他內(nèi)心世界的抒發(fā)和精神追求的映射。這些作品富含深層的寓意和象征，它們超越了表面的圖像，觸及觀者的心靈深處，引發(fā)深入思考，是其審美理念和精神追求的具象化。

四、結(jié)語

作為從西方傳過來的畫種，油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式和中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以說截然不同，但是藝術(shù)是有共通之處的，有著可以互相學(xué)習(xí)、互相流通的知識與對美的理解。詩性于現(xiàn)當(dāng)代中國風(fēng)景油畫的發(fā)展來說是必不可少的，它拓寬了美術(shù)的視角，促進(jìn)了中國風(fēng)景油畫在當(dāng)代的發(fā)展，它打破了傳統(tǒng)繪畫的目標(biāo)和技巧的界限，通過捕捉自然界的美感來展現(xiàn)藝術(shù)家深邃的精神世界。這種對中國傳統(tǒng)藝術(shù)和詩意精神的尊重，激發(fā)了對人文關(guān)懷和藝術(shù)境界的更深層次的探索和創(chuàng)新。與此同時，具有詩性藝術(shù)的風(fēng)景油畫扮演著本土與外來文化交融的角色。它所蘊含的中國風(fēng)情、品質(zhì)和氣息，無疑能夠喚起人們對于中國特色的深刻印象。通過運用這些藝術(shù)手法，意象風(fēng)景油畫以富有中國經(jīng)驗的視覺元素，塑造了一種獨特的文化標(biāo)識。同時，本土的藝術(shù)精神在這種油畫形式中得到了新的傳承和展現(xiàn)。如果我們繼續(xù)沿著這條道路深入研究，我們的繪畫藝術(shù)將能夠形成獨特的風(fēng)格，并在全球藝術(shù)界產(chǎn)生更深遠(yuǎn)的影響。因此，當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該繼續(xù)深入探索詩性藝術(shù)在油畫中的運用，深化對油畫藝術(shù)中本土表達(dá)方式的研究與創(chuàng)新，同時致力于弘揚中華文化的核心價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳冠中.誰家粉本[M].成都：四川美術(shù)出版社，1987：33.

[2]薛慧.中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的意象性表達(dá)：以張冬峰為例[J].鞋類工藝與設(shè)計，2023（3）：106-108

[3]呂澎.四川風(fēng)景：林茂的油畫藝術(shù)[J].東方藝術(shù)，2018（11）：8-37.

作者簡介：

徐路，四川美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：水彩。