大提琴右手的演奏技巧研究

摘要：在提琴家族當(dāng)中，大提琴屬下中音樂器，具有渾厚、柔和、富有表現(xiàn)力的音色特征，不僅可表現(xiàn)優(yōu)美的旋律，還可演繹各種情感，進(jìn)而極易贏得聽眾的內(nèi)心情感共鳴。為使大提琴的音樂表現(xiàn)力、音樂情感得到充分展現(xiàn)，必須掌握大提琴的演奏技巧，并做好對演奏技巧的靈活應(yīng)用。相比較而言，大提琴右手演奏要難于左手，因?yàn)樽笫謩?dòng)作相對穩(wěn)定，僅需在換把時(shí)進(jìn)行移動(dòng)，而右手則需要不斷移動(dòng)，且絕對需要力量?；诖耍恼率紫汝U述了大提琴右手演奏的相關(guān)內(nèi)涵，然后梳理了大提琴的發(fā)音規(guī)律，最后探討了大提琴右手的演奏技巧及應(yīng)用，以供參考。

關(guān)鍵詞：大提琴" 右手演奏" 握弓" 運(yùn)弓

引言

大提琴歷史可追溯至16世紀(jì)，伴隨大提琴發(fā)展演變，其逐漸轉(zhuǎn)變成音樂演奏中的一種重要樂器，同時(shí)在我國音樂領(lǐng)域也占據(jù)著越來越重要的地位。作為一種獨(dú)奏樂器，大提琴不論是其音域，還是音色，都與人聲具有相似性，正因如此，讓大提琴可演繹出近似于人聲渾厚、深沉的旋律，很好地贏得聽眾的內(nèi)心情感共鳴，也讓大提琴得以成為管弦樂器中的一種特別存在。在實(shí)際演奏中，為保證大提琴演奏效果，實(shí)現(xiàn)對樂曲思想情感、音樂內(nèi)涵的淋漓盡致表達(dá)，要求演奏者要能夠做到對相關(guān)演奏技巧的合理應(yīng)用。在很多人看來，右手演奏是大提琴發(fā)音的重要影響因素，這一觀點(diǎn)并非是無稽之談，因?yàn)橛沂质谴筇崆侔l(fā)音的前提基礎(chǔ)，沒有右手演奏，大提琴將失去其諸多美妙之處。因此，本文將著重圍繞大提琴右手的演奏技巧展開研究分析。

一、大提琴右手演奏相關(guān)概述

大提琴演奏需要得到力量的有力支撐，為將大提琴樂曲演奏得足夠出彩，要求演奏者要控制好手指、手腕力量，并做到協(xié)調(diào)配合，明確認(rèn)識到大提琴的發(fā)音主要是通過琴弦的震動(dòng)實(shí)現(xiàn)，而手指與手腕間力量的變換可引起大提琴音色的轉(zhuǎn)變，比如，在調(diào)節(jié)音定弦過程中，需要著重關(guān)注音調(diào)準(zhǔn)確與否，所以需要通過認(rèn)真聆聽，以感受其中發(fā)出的清脆悅耳的輕響聲。另外，在力量控制中，應(yīng)當(dāng)將右手手腕、手臂視作一個(gè)整體，力量通過右手大臂、小臂、手掌、手指傳輸至每根琴弦上，以此構(gòu)成部位與整體的關(guān)系，任意環(huán)節(jié)出現(xiàn)處理不當(dāng)，均會(huì)影響到大提琴的演奏效果[1]。對于大提琴右手演奏技巧而言，主要指的是在大提琴右手演奏過程中，演奏者右手應(yīng)用到的各種演奏方法，演奏者除去要注意對握弓技巧的應(yīng)用，還要應(yīng)用到分弓、連弓、碎弓、跳弓、頓弓等運(yùn)弓技巧。

二、大提琴的發(fā)音規(guī)律

（一）不同起奏方式獲得不同音頭

大提琴琴弦發(fā)音由音頭開始，在常見的平弓起奏過程中，琴弓放置于琴弦上應(yīng)用空弦練習(xí)式的起奏方式，通過手臂自然力量驅(qū)使琴弓進(jìn)行“橫向運(yùn)動(dòng)”，不借助手指或者手腕加大弓壓或者加快弓速，這樣一來即可得到干凈利落的音頭，實(shí)現(xiàn)弦發(fā)音。而對于相關(guān)特別音頭的處理，則應(yīng)當(dāng)引入特別的處理手段。比如，在對和弦或者帶有重音記號的強(qiáng)音進(jìn)行演奏時(shí)，特別是琴弓離開琴弦之際，應(yīng)當(dāng)迅速落回至琴弦上，與此期間倘若缺乏對起奏方式的有效重視，則極易發(fā)出琴弓砸向琴弦的噪聲，影響演奏效果。為避免出現(xiàn)這種情況，應(yīng)基于“橫向運(yùn)動(dòng)”，在琴弓接觸琴弦一瞬仍保持橫向運(yùn)動(dòng)，但控制好琴弓下落時(shí)對琴弦造成的沖擊，進(jìn)而保證可獲得好的震動(dòng)，發(fā)出理想的聲音。

（二）發(fā)音與觸弦點(diǎn)、弓壓、弓速之間的聯(lián)系

依托合理的握弓及協(xié)調(diào)放松的手部動(dòng)作，確保琴弓與琴弦保持垂直運(yùn)行，并且在運(yùn)弓時(shí)運(yùn)弓軌跡較為穩(wěn)定，也就是保持觸弦點(diǎn)穩(wěn)定，這樣一來即可讓大提琴發(fā)出松弛沉穩(wěn)的聲音。但在大提琴實(shí)際演奏中，鑒于樂曲表演需要獲取不斷朝前進(jìn)行的動(dòng)力，所以做到上述幾點(diǎn)并不足以保證演奏效果，還需要演奏者應(yīng)用各式各樣的演奏技巧。在此過程中，演奏者需要協(xié)調(diào)好觸弦點(diǎn)、弓速、弓壓之間的關(guān)系，確保它們可實(shí)現(xiàn)對大提琴發(fā)音的正向影響。首先，觸弦點(diǎn)與大提琴發(fā)音的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在音色上，即為越貼近琴馬，則越有利于獲得干凈有力的發(fā)音，而貼近指板所獲得的發(fā)音則相對暗淡[2]。其次，弓壓主要是指琴弓對琴弦的壓力，弓壓與力度呈正相關(guān)關(guān)系，如弓壓越小則力度越弱，由此產(chǎn)生的音色會(huì)顯得十分輕飄。再次，弓速是運(yùn)弓的速度。在相同的觸弦點(diǎn)及弓壓前提下，弓速越快、力度越強(qiáng)，發(fā)音將洪亮有力；而弓速越慢、力度越弱，則發(fā)音趨于結(jié)實(shí)平穩(wěn)。需要注意的是，大提琴演奏中，觸弦點(diǎn)、弓壓、弓速并非是孤立存在的，而講究將它們進(jìn)行融合應(yīng)用。比如，在表現(xiàn)強(qiáng)力度時(shí)，可通過貼近琴馬，提升弓壓，并結(jié)合快弓速，而慢的弓速結(jié)合輕的弓壓弱奏時(shí)，則要求觸弦點(diǎn)貼近指板方可演奏出理想的音色。觸弦點(diǎn)、弓壓、弓速的協(xié)調(diào)應(yīng)用，對大提琴演奏具有十分積極的意義。

（三）發(fā)音與關(guān)節(jié)協(xié)調(diào)之間的聯(lián)系

大提琴運(yùn)弓中，弓段應(yīng)用也是十分重要的一環(huán)。結(jié)合樂句合理配置弓段，很大程度上影響著樂曲音樂內(nèi)涵的呈現(xiàn)。大提琴主要有全弓、中弓、上半弓、下半弓等弓段分配方式，不同弓段有賴于演奏者不同關(guān)節(jié)協(xié)調(diào)運(yùn)弓，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)理想的發(fā)音效果。比如，全弓在運(yùn)弓過程中，要求演奏者要保證大小臂協(xié)調(diào)，由弓根開始，朝弓尖有序?qū)⒘α坑蔁o名指傳遞至食指，進(jìn)而確保在琴弓中保持統(tǒng)一的音色及力度。下半弓通過大臂主導(dǎo)進(jìn)行，因?yàn)楣慰拷直?，所以無需手指施加額外壓力即可發(fā)出平穩(wěn)的聲音。上半弓則有賴于小臂主導(dǎo)進(jìn)行，加之弓段距離手臂較遠(yuǎn)，所以需要額外壓力，不過相比下半弓，上半弓更適宜表現(xiàn)弱力度的樂句。通過對各弓段發(fā)音特征的有效把握，即要求在實(shí)際演奏中對不同弓段進(jìn)行合理安排，比如，在要求保持力度的下弓演奏的樂句中，應(yīng)當(dāng)在下半弓時(shí)調(diào)節(jié)好弓速，預(yù)留充足弓長，幫助在上半弓加快弓速時(shí)更有力，保證發(fā)音更平穩(wěn)結(jié)實(shí)；在連續(xù)的短分弓或跳弓時(shí)，盡可能減少對弓根的應(yīng)用，而借助中弓演奏，幫助手指或者手腕主導(dǎo)快速運(yùn)弓，讓跳弓或者短弓更具有彈性，防止頻繁大臂運(yùn)動(dòng)影響演奏效果。

三、大提琴右手的演奏技巧及應(yīng)用

（一）大提琴握弓技巧及應(yīng)用

大提琴握弓作為大提琴演奏的基礎(chǔ)、核心演奏技巧，對于這一演奏技巧的掌握直接決定了大提琴演奏效果的優(yōu)劣。大提琴握弓主要有德拉戈奈蒂式、西曼德爾式、意大利特弓法、法國持弓法等方法。其中，德拉戈奈蒂式作為大提琴演奏中十分常用的一種握弓方法，在實(shí)際應(yīng)用中，需要將掌心與弓柄、弓頭保持相切，手指微微上翹，自弓頭起慢慢滑動(dòng)，可實(shí)現(xiàn)對音色、力度的可靠調(diào)控。西曼德爾式不論是其持弓力度，還是持弓角度都相對更大，同時(shí)，相比上一種握弓方法，其在音色、手指貼合度方面也相對更強(qiáng)，一般適用于演繹激情豪邁的樂曲。意大利特弓法具有抒情、順暢的特征，手指與弓頭相貼合，以此可呈現(xiàn)出柔和、溫暖的音色，一般適用于演繹抒情柔美的樂曲。法國持弓法可表現(xiàn)出靈巧、柔美的音色，持弓時(shí)一般保持相應(yīng)的彎曲度，手指輕輕撫動(dòng)弓頭，實(shí)際應(yīng)用中保持力量與技巧相協(xié)調(diào)，以演繹出樂曲的思想情感[3]。

為保證大提琴演奏效果，掌握應(yīng)用握弓技巧至關(guān)重要，因此，對于演奏者而言，必須注重對這一技巧的掌握應(yīng)用。在大提琴演奏中，演奏者可從以下幾方面入手，做好對握弓技巧的訓(xùn)練工作。一是右手拇指握弓技巧訓(xùn)練。通過這一訓(xùn)練，主要是為了在大提琴右手演奏中，可做到對右手拇指指位的合理安排，進(jìn)而使其作用能夠得到有效發(fā)揮。在演奏過程中，應(yīng)防止限制握弓時(shí)拇指的確切位置，依據(jù)個(gè)人手部特征及條件調(diào)節(jié)位置。大部分大提琴演奏家通常會(huì)將拇指放于弓桿尾枕圓邊位置，盡管這一動(dòng)作并不特別，但有助于減輕其疲勞感，收獲理想的握弓技巧應(yīng)用效果[4]。二是右手食指握弓技巧訓(xùn)練。右手食指作為大提琴演奏的核心所在，在控制協(xié)調(diào)手臂動(dòng)作中發(fā)揮著重要作用，可作為手臂與琴弓力量轉(zhuǎn)運(yùn)的連接樞紐，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)琴弓與琴弦的完美銜接。另外，演奏者應(yīng)當(dāng)保證食指力度適中，進(jìn)而做到對樂器音色、音量的有效調(diào)節(jié)，實(shí)現(xiàn)理想的演奏效果。三是右手小指握弓技巧訓(xùn)練。為實(shí)現(xiàn)對弓桿整體力量的有效控制，演奏者需要應(yīng)用好小指握弓技巧。對此，演奏者應(yīng)進(jìn)行長期系統(tǒng)訓(xùn)練，提升對小指的控制能力，為自身對握弓技巧的掌握應(yīng)用提供保障。

（二）大提琴運(yùn)弓技巧及應(yīng)用

大提琴運(yùn)弓是影響大提琴發(fā)音的核心因素，在實(shí)際演奏中，較為常用的運(yùn)弓技巧有分弓、連弓、碎弓、跳弓、頓弓等，對這些右手演奏技巧的合理應(yīng)用，是演奏出悅耳動(dòng)聽樂曲的重要前提。

在大提琴演奏中，分弓作為大提琴演奏中較為常用的一種運(yùn)弓技巧，同時(shí)是演奏者初學(xué)階段學(xué)習(xí)的演奏技巧之一。在對分弓進(jìn)行應(yīng)用時(shí)，演奏者要維持弓毛與琴弦相互緊貼，上下弓力量協(xié)調(diào)，保證音色與音量相協(xié)調(diào)。在上弓時(shí)，可予以加力，下弓時(shí)可調(diào)節(jié)力量，確保弓在琴弦上的穩(wěn)定運(yùn)行，切忌出現(xiàn)晃動(dòng)情況。與此同時(shí)，在對分弓進(jìn)行應(yīng)用時(shí)，還要保持右臂緊實(shí)，以及要保持身體整體處在放松狀態(tài)下。另外，對于這一演奏技巧的練習(xí)，應(yīng)當(dāng)秉承穩(wěn)中求進(jìn)的原則，即從上弓有序進(jìn)行，亦或從下弓逐步展開。對于強(qiáng)音、弱音及快音的演奏，可分別由弓根、弓尖及中弓展開。

連弓指的是在一次運(yùn)弓下，以完成對兩個(gè)乃至更多音符的演奏。在實(shí)際演奏應(yīng)用中，演奏者應(yīng)當(dāng)有意識表現(xiàn)出沉穩(wěn)、流暢、均衡的效果，對此，演奏者不僅要做到對弓的合理分配，還需要協(xié)調(diào)好其與弓速、弓壓之間的關(guān)系，進(jìn)而確保音符的順暢連接[5]。另外，演奏者還應(yīng)保持右手處在放松狀態(tài)，并合理分配弓段，以防出現(xiàn)抽弓情況。

碎弓指的是一種大提琴右手演奏震音的運(yùn)弓技巧，有人將其稱作最短促的分弓，但在演奏方法上與分弓存在一定差異。碎弓應(yīng)用講究通過手腕進(jìn)行靈活有序的抖動(dòng)，有時(shí)候僅通過手部局部動(dòng)作即可演奏出震音效果。在對碎弓進(jìn)行應(yīng)用時(shí)，演奏者要注意讓其他關(guān)節(jié)處在放松狀態(tài)，這一運(yùn)弓技巧一般在弓尖或者中弓局部進(jìn)行演奏，基本不使用弓根部位，一些情況下在奏音頭時(shí)加重音，通過食指結(jié)合相應(yīng)弓壓，即可演奏出重音效果。

跳弓是大提琴右手演奏中十分重要的一種運(yùn)弓技巧，通過對這一運(yùn)弓技巧的應(yīng)用，可讓大提琴的發(fā)音顯得輕巧急切，進(jìn)而讓聽眾產(chǎn)生一種富有爆發(fā)力的感覺。在對跳弓進(jìn)行應(yīng)用時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)在琴筒構(gòu)件上開展快速推拉，以此借助慣性作用讓大提琴發(fā)出頓音。為實(shí)現(xiàn)對樂曲的淋漓盡致演繹，演奏者需要明確演奏樂曲中對應(yīng)需要應(yīng)用跳弓技巧的樂段。比如，在對海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》進(jìn)行演奏中，在這一樂曲的首個(gè)章節(jié)中，出現(xiàn)有三處頓弓點(diǎn)，其中涉及對六連音開展跳弓處理，針對該部分的演奏，演奏者不僅要控制好音節(jié)穩(wěn)定性及樂曲節(jié)奏，還可通過對跳弓的應(yīng)用，做到音節(jié)協(xié)調(diào)。在實(shí)際訓(xùn)練中，演奏者可講究循序漸進(jìn)，通過慢速演奏提高對音節(jié)規(guī)律的掌握水平，同時(shí)形成對六連音的有效認(rèn)識，防止出現(xiàn)連音情況，影響樂曲演奏效果。除此之外，在訓(xùn)練中，演奏者還應(yīng)當(dāng)對自身手腕、手臂、關(guān)節(jié)開展放松訓(xùn)練。盡管這一運(yùn)弓技巧無需應(yīng)用到過大的力，但對跳弓速度控制提出了較高要求。因此，演奏者應(yīng)結(jié)合音節(jié)實(shí)際情況，做到對連音的靈活處理。

頓弓，亦稱作斷弓，講究基于對音拍的調(diào)節(jié)，以演奏出相應(yīng)的頓音。常見的頓弓方法包括有分奏頓弓、連頓弓以及重頓弓。其中，分奏頓弓要求演奏者將弓毛與弓壓相結(jié)合，繼而表現(xiàn)出重音效果，然后保持手部放松，并以此產(chǎn)生甩力，將弓運(yùn)至一個(gè)部位后迅速停住，進(jìn)而演奏出頓音。值得一提的是，這一運(yùn)弓技巧的弓位相對靈活，但在弓尖則不易于做到。頓弓各個(gè)音彼此間盡管并非是連續(xù)進(jìn)行的，但仍需要弓與弦相貼，且弓段要結(jié)實(shí)有力。連頓弓即為基于一個(gè)運(yùn)弓，以表現(xiàn)出若干個(gè)頓音效果，其原理基本與分奏頓弓相一致，只在手腕動(dòng)作幅度上存在一定差異[6]。重音頓弓指的是應(yīng)用較長弓段的分奏頓弓，弓位從中弓逐漸進(jìn)行，弓速要快，發(fā)展至中上弓接近弓尖處停住。與此期間，不可壓弓，應(yīng)當(dāng)加快弓速。

樂器演奏中，手型運(yùn)用是一項(xiàng)基礎(chǔ)要求，尤其是對于大提琴演奏者而言，在演奏期間手型需要不斷變換，并影響著演奏效果。絕大部分演奏者習(xí)慣用右手演奏大提琴，但需要注意的是，僅通過右手不足以滿足實(shí)際演奏所需，所以，演奏者還應(yīng)做好對左手的訓(xùn)練工作，要確保左右手可實(shí)現(xiàn)相互協(xié)作，實(shí)現(xiàn)演奏完整性，在左手處在各種把位面時(shí)，應(yīng)保證手型規(guī)范性，一般而言，左手應(yīng)呈弧形，可通過控制好左手動(dòng)作，提升指頭按壓音準(zhǔn)。

結(jié)束語

綜上所述，大提琴右手演奏直接決定了大提琴演奏的音色、樂句的流暢及樂曲思想情感的表達(dá)。因此，演奏者必須要加強(qiáng)對右手演奏技巧的掌握。基于此，可從握弓、運(yùn)弓著手，保證大提琴在演奏時(shí)可展現(xiàn)出特有魅力，贏得聽眾的情感共鳴，充分呈現(xiàn)大提琴的音樂表現(xiàn)力。

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作者簡介：周大韻，杭州愛樂樂團(tuán)國家二級演奏員