《義務教育藝術課程標準(2022年版)》中指出,演奏是進行情感表達和音樂表現(xiàn)、開展音樂創(chuàng)作與展示的重要途徑??芍w器樂教學對學生增強音樂理解、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力的影響不容小覷。與此同時,《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》認為學校美育教育應踐行“以美育浸潤學生,以美育浸潤學?!钡淖谥迹匀嫣嵘烙n程的教學質(zhì)量。這就指明了小學音樂課堂器樂教學的“美育”方式——潤物細無聲式浸潤。在具體的教學實踐中,教師應以全員參與且形式多樣的合奏為主,為學生的多聲部演奏實踐創(chuàng)造條件,幫助學生在掌握1~2項藝術專項特長的基礎上認識美、體驗美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美。
基于“美育”的集體器樂教學困境" " " " " " 與突破路徑
一、現(xiàn)實困境
眾所周知,器樂教學是一項“循序漸進”而非“一日千里”的工作。對于學生而言,在需要堅持的器樂學習過程中持續(xù)獲得的理想、美的感覺、美的本質(zhì)和美的品質(zhì)具有一定的難度。而集體器樂教學更是“難上加難”。在音樂課堂中,樂器的種類劃分、數(shù)量配比、音色及節(jié)奏與作品的搭配離不開教師與學生的深度思考與實踐研究。然而,現(xiàn)階段漢中市各小學班級平均人數(shù)在45人。這種“大班”的教學使得樂器分配與選擇容易與學生的意志產(chǎn)生“沖突”,不利于學生良好課堂體驗的獲得??芍?,都參與、都接受、都訓練、都沉浸的“四都”器樂教學在常規(guī)的小學音樂課堂難以實現(xiàn)。與此同時,集體樂器教學存在內(nèi)容單一、方法缺乏創(chuàng)新,缺乏“美”元素的滲透的現(xiàn)象。如,在進行奧爾夫樂器學習時,學生往往習慣于“樂句的第一拍使用碰鈴,樂句的最后一拍使用沙錘,樂句中根據(jù)強弱拍關系可以組合使用雙響筒、木魚、響板等樂器”的“范式”,時間一久難免會覺得趨于“疲態(tài)”。
二、突破路徑
“小樂器”是廣大音樂教師在教學實踐中所形成的一種約定俗成的叫法,即區(qū)別于鋼琴、豎琴等大型樂器的、便攜式的、小型的樂器。相較大型樂器而言,小樂器的音色通常比較細膩,吹奏出來的音樂具有悠揚婉轉(zhuǎn)的特點,符合中小學生的審美習慣。與此同時,小樂器不僅價格更加親民,演奏技巧與演奏方法相對簡單。學生在課堂中和其他場合都能隨時演奏小樂器,隨著旋律感受音樂之美。因此,針對器樂教學的“美育”困境,上學期開始,團隊開始將“小樂器”訓練轉(zhuǎn)入了課堂的常規(guī)教學中,嘗試以“器”覓“美”,引領學生在班級集體器樂教學的過程中感受“美”的存在、獲得“美”的體驗、獲得“美”的發(fā)展。目前,在小學階段被學生所廣泛喜歡的“小樂器”主要有口風琴、口琴、豎笛、葫蘆絲、陶笛、尤克里里等。綜合考慮具體學情,社團類小樂器“進”課堂展開了樂器篩選,選擇了豎笛、口風琴、禮樂弦歌琴、空靈鼓、排簫等樂器進入日常音樂課常規(guī)教學。
基于“美育”的集體器樂教學要素探究
以“豎笛”及“口風琴”為例,對集體器樂教學的要素展開深度探究,推動“美育”教育在小學音樂課堂的落地。在實際教學中,主要體現(xiàn)在樂器、教材以及作品三方面,具體為:
第一,樂器的選擇。我們統(tǒng)一讓一年級學生購買37鍵口風琴,讓二年級學生購買德式八孔豎笛。這種“同一”旨在確保樂器音色和音準的“統(tǒng)一”,讓學生能更為直觀、迅速地體會到節(jié)奏、韻律、音色等維度的“美”。
第二,教材的選擇。教材的選擇基本上三個大方向,基本的演奏方法需要借鑒專用教材及考級教材,其訓練曲目進階式把握較為合理科學,其次我們也會根據(jù)學生喜歡的曲目自行打譜,豐富曲庫。這種“教材+拓展”的方式,讓器樂教學更加個性化、自主化,充分提升學生興趣、有效推動學生從“客體”到“主體”的轉(zhuǎn)變。
第三,作品的選擇。以花城版音樂教材為例,根據(jù)教學實踐發(fā)現(xiàn),一、二年級的作品C大調(diào)、F大調(diào)、G大調(diào)居多,基本上都在一個八度的音域范圍。其中,C大調(diào)作品正適合學生課堂豎笛演奏,F(xiàn)大調(diào)及G大調(diào)更適合口風琴演奏。有了課堂樂器的教學,既能輔助提升歌唱的能力,又豐富了課堂教學形式。
基于“美育”的集體器樂教學實踐
一、空靈鼓教學:體驗節(jié)奏之美
空靈鼓是一種新型的打擊類樂器。它的外觀設計融入了中國傳統(tǒng)文化元素,具有美觀和藝術感,它既有著古典樂器的婉轉(zhuǎn)靈秀,也有著強有力的穿透力。與此同時,空靈鼓上手簡單、學習門檻低,是學生體驗節(jié)奏之美的有力載體。
在寧強縣南街小學,團隊的老師在一年級開展了空靈鼓教學??侦`鼓因其音色空靈、悠揚,演奏起來簡單且容易,很快地吸引了孩子們的好奇心和注意力,且迎合了他們好動的性格,讓他們喜歡上了這個樂器,同時也可以強化學生對音高概念的認知,特別是平時不愛張口唱歌、不喜歡參加集體律動的學生都對這個樂器產(chǎn)生濃厚的興趣。
從第一節(jié)課認識空靈鼓面,到13個音符的認識學唱,從圖文并茂的講解到手把手感受敲擊的技巧,結(jié)合平時的音樂課教學,大多數(shù)孩子已經(jīng)對簡單的旋律、節(jié)奏有了一定的理解和掌握。在最初的幾節(jié)課中,結(jié)合教材中的學習進階,通過一系列游戲,讓孩子們快速準確地敲出你所給出的唱名,在反復的練習過程中熟悉各個音符在鼓面的分布位置。我們完成的第一首作品是二年級上冊教材上的《小星星》,由于孩子們都很熟悉歌曲,在樂譜學唱環(huán)節(jié),孩子們很快能背唱出來,此時孩子們已經(jīng)迫不及待地想要演奏,于是我放手讓孩子們?nèi)ピ囋嚳础T跇非难葑嘀?,我發(fā)現(xiàn)很多學生沒有恒拍感,節(jié)奏不穩(wěn),導致樂曲演奏不完整。而恒拍感對于歌曲的學習或者小器樂的學習都是非常重要的,那如何建立穩(wěn)定的拍感,便是值得我們音樂教師深思的事情了。通過多年的音樂教學經(jīng)驗,在恒拍感的學習鍛煉中,聽覺能力和協(xié)調(diào)控制能力缺一不可,對于低年齡段學生,要想建立穩(wěn)定的“拍感”,只有聆聽是不夠的,它更需要有意識地引導、刻意地練習,以及有策略的身體律動參與,來共同幫助孩子們在內(nèi)心建構穩(wěn)定的音樂節(jié)拍感。
在教學中,我使用了奧爾夫教學法中音樂游戲環(huán)節(jié)設計,通過拍籃球數(shù)節(jié)拍,或在行走中數(shù)節(jié)拍,帶著節(jié)奏朗讀歌詞等方式方法解決,逐漸獲得對拍子的感受、理解、表現(xiàn)與控制。這種以“試一試”為主的器樂教學,推動學生“恒拍感”的鍛煉,讓學生于無形中獲得節(jié)奏之美的體驗。
二、排簫教學:感受音色之美
排簫屬于“吹奏的音條樂器”,它是中華民族的傳統(tǒng)樂器,也是古代雅樂體系中的重要組成部分。它造型古老優(yōu)美,音色空靈飄逸,有著“入門簡單、直觀易懂”的特點。與口風琴相比,排簫不需要任何復雜指法??梢哉f,排簫是踐行“小”樂器“進”音樂課堂極佳的樂器。
濱江實驗小學團隊老師在二年級音樂課堂教學中加入了排簫教學,無疑能夠豐富學生的音樂體驗,加深對傳統(tǒng)樂器的了解。結(jié)合“循序漸進、奏唱聽結(jié)合”的原則進行排簫的器樂教學實踐,引領學生通過“吹奏+模仿”的過程感受音色之美。
二年級的學生好奇心強,對小樂器的興趣較為濃厚。所以教師就可以抓住學生的興趣點開展教學,在教學前十分鐘,學生會從書桌柜里拿出排簫,教師利用口令引導學生正確使用排簫姿勢。前期要以練習C大調(diào)音階為主,讓學生準確吹奏到音孔中,接著教授學生以童趣易懂的方式認識二分音符、四分音符、全音符,對節(jié)奏有初步的了解。接下來學生學習的第一首排簫曲目是《瑪麗有只小羊羔》,此曲由do re mi三個音構成,初學者易吹奏,同時還有四分音符、全音符的節(jié)奏,此曲要注意讓學生吹奏時保持最后一個小節(jié)的四拍,小樂器是一所學校音樂教學中不可或缺的環(huán)節(jié),但是小樂器的選擇也要對應學生的年齡特征、抓住學生的興趣點、適當做出獎懲機制,這樣的小樂器教學才會事半功倍。在二年級課例《海鳥的家園》這首作品中,排簫的音色被用來模仿海鳥的叫聲和海浪的聲音,營造出一種寧靜而深遠的氛圍。學生們在指導下,嘗試使用不同的吹奏技巧和力度來模擬這些自然聲音。排簫的音色獨特,能夠很好地模仿自然聲音,增強樂曲的表現(xiàn)力。學生通過吹奏排簫,也能夠逐步從對音色之美的感受逐步過渡到對樂曲情感之美、意境之美的領悟。
三、禮樂弦歌琴教學:體會文化之美
禮樂弦歌琴又稱中華小四弦,是根據(jù)教育部“十三五”美育工作指引,以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展為主旨,專門為中國音樂教育和音樂愛好者而研制的創(chuàng)新性樂器。中華小四弦體型精小,入門簡單,可用于彈唱、伴奏、獨奏、合奏,具有很強的表現(xiàn)力,是一個適合各年齡階段人們學習的中國樂器。它凝聚著中華民族彈撥樂器之“形”與“魂”,蘊含著中國人的文化自覺與自信??梢哉f,禮樂弦歌琴是引領學生領略傳統(tǒng)文化之美的有效工具。
團隊西鄉(xiāng)縣河濱小學的老師在五、六年級選擇了禮樂弦歌琴進行器樂教學。禮樂弦歌琴的學習重點內(nèi)容是中華古詩詞和民族經(jīng)典音樂。為使學生快速上手,感受音樂學習的樂趣,教學先從學生容易上手的A調(diào)撥空弦彈唱開始,讓學生先學習空弦的彈撥方法,結(jié)合do、mi、sol三個音進行簡單的彈唱練習。在學習中,教師先示范彈唱,幫助學生建立對練習曲的內(nèi)心聽覺,再由教師彈奏單旋律,學生進行視唱練習,鞏固對旋律的音準記憶。在能夠較熟練地跟教師琴聲進行視唱后,指導學生自主彈唱練習。在《我的家在日喀則》歌曲彈唱學習中,在學生已有學習經(jīng)驗的基礎上,指導學生先練習劃拍唱譜,充分熟悉歌曲的旋律,再進行空弦撥奏練習,并通過教師示范四分音符與八分音符節(jié)奏彈撥,讓學生感受新的節(jié)奏歡快活潑的特點。教學過程中各環(huán)節(jié)循序漸進,將知識性講解、技術性練習和學生喜聞樂見的歌曲彈唱結(jié)合,極大地激發(fā)了學生對禮樂弦歌琴的學習熱情,同時也讓學生漸漸熟練了琴的結(jié)構和A大調(diào)音階的位置。第二個月的學習中,慢慢加入了樂曲的彈奏練習,學生在練習中左手手指的控制能力也漸漸增強,通過兩個月的學習,大部分學生已經(jīng)能夠獨立地彈奏和彈唱簡單的樂曲。隨著學習內(nèi)容的豐富,學生對于這個新型民族樂器也越來越喜愛,看著學生快樂自信地演奏和彈唱,我也體驗著音樂教學的快樂和幸福。在后期的教學中,我也將繼續(xù)加強自身對禮樂弦歌琴演奏技能技巧的學習,用自身扎實的專業(yè)基本功和科學的教學方法帶領學生一起學習、傳承和發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化。
樂器教學是充滿實踐性的教學環(huán)節(jié),對學生音樂審美能力以及音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)至關重要。通過一個學年的實踐,“小樂器”進音樂課堂取得了良好的教學成果,課堂教學質(zhì)量得以有效提升,學生對于“美”的感受逐步加強。然而,“小樂器進課堂”實踐周期尚短、所開發(fā)的“小樂器”種類較少。因此,教師應不斷展開深度開發(fā),打破固定的教學思維與常規(guī)的教學方法,讓更多的“小樂器”能夠進課堂,滿足“美育”的需求。
作者簡介:
陳乾,1988年生,男,陜西漢中人,學士,畢業(yè)于陜西師范大學音樂學院2006級音樂學專業(yè),研究方向:音樂教學。作者單位:漢中師范附屬小學。