樂隊伴奏在戲曲舞臺敘事中的功能與表現(xiàn)

[ 摘要] 戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一。戲好不好，演員的唱功是一方面，樂師的配合也很重要。好的樂師是戲的靈魂，他們奠定了戲曲整體表現(xiàn)的基調(diào)，或喜或悲，時急時緩，無須演員開嗓，前奏一出便知一二。樂隊伴奏的功能不僅在于音樂部分，還在敘事、情感表達(dá)及塑造人物性格等方面起到了重要作用。文章探討戲曲伴奏在戲劇敘事中的多重功能及其具體表現(xiàn)，分析其如何通過音樂元素來推動戲劇情節(jié)的發(fā)展，傳達(dá)人物內(nèi)心情感，增強(qiáng)戲劇的藝術(shù)感染力。

[ 關(guān)鍵詞] 戲曲伴奏；戲劇敘事；功能；表現(xiàn)

戲曲樂隊是戲曲表演中的重要音樂元素，是在戲曲表演中承擔(dān)主要演奏任務(wù)的樂器組合，不僅具有陪襯、烘托的功能，也是戲曲敘事和情感表達(dá)的重要組成部分。在不同流派和風(fēng)格的戲曲中，樂隊的組成也各不相同，這種多樣性不僅反映了各個戲曲劇種獨特的音樂特征，還對其敘事方式和藝術(shù)表現(xiàn)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、戲曲樂隊伴奏發(fā)展歷程

在我國悠久的文化藝術(shù)長河中，戲曲以其獨特的表演形式、豐富的故事內(nèi)容和深厚的文化底蘊，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。戲曲樂隊伴奏作為戲曲藝術(shù)不可或缺的靈魂，不僅是音樂與戲劇的完美結(jié)合，更是傳承與發(fā)展中華民族音樂藝術(shù)的重要載體。本文旨在正式而深入地探討戲曲樂隊伴奏的形式，分析其歷史演變、藝術(shù)特色及在當(dāng)代的創(chuàng)新與發(fā)展。

（一）歷史沿革

從簡約到繁復(fù)的演變伴奏的歷史可追溯至古代。最初的伴奏形式往往較為簡約，以打擊樂為主，如鼓、鑼、鈸等，用以控制節(jié)奏、烘托氣氛。隨著戲曲藝術(shù)的不斷成熟與發(fā)展，伴奏樂器逐漸增多，形成了包含弦樂、管樂、彈撥樂在內(nèi)的多元化樂隊配置。這種演變不僅豐富了戲曲的音樂表現(xiàn)力，也使得戲曲作品能夠更加細(xì)膩地傳達(dá)人物的情感，展現(xiàn)故事情節(jié)的起伏跌宕。

（二）藝術(shù)特色

伴奏的藝術(shù)特色主要體現(xiàn)在其多樣性與統(tǒng)一性的完美融合上。一方面，不同劇種因地域、文化、歷史背景的差異，形成了各具特色的伴奏風(fēng)格。例如：京劇以京胡為主奏樂器，輔以月琴、三弦等，其旋律優(yōu)美、節(jié)奏明快，極具京味特色；而越劇的伴奏則以二胡、琵琶為主，音樂風(fēng)格溫婉細(xì)膩，充滿江南水鄉(xiāng)的柔情蜜意。另一方面，無論何種劇種，都需緊密配合演員的唱腔、身段及劇情發(fā)展，達(dá)到音樂與戲劇的高度統(tǒng)一，共同營造出獨特的藝術(shù)氛圍。

（三）創(chuàng)新發(fā)展

進(jìn)入新時代，戲曲在保持傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上積極吸納現(xiàn)代音樂元素，進(jìn)行了一系列創(chuàng)新嘗試。作曲家們運用現(xiàn)代作曲技法，為傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作了新的伴奏曲目，使音樂更加符合當(dāng)代審美需求。在樂隊編制方面，傳統(tǒng)戲曲也進(jìn)行了調(diào)整，引入了電子樂器、交響樂隊等，使現(xiàn)代樂器與傳統(tǒng)樂器相互交織，形成了新的音響效果，戲曲表演增添了更多層次和色彩。此外，一些戲曲團(tuán)體還嘗試將流行音樂、搖滾樂等音樂風(fēng)格融入戲曲伴奏中，創(chuàng)造出“跨界戲曲”這一新穎的藝術(shù)形式，吸引了更多年輕觀眾的關(guān)注與喜愛。

二、戲曲伴奏在戲劇敘事中的核心功能

戲曲作為一種高度綜合的藝術(shù)形式，集唱、念、做、打于一體，其舞臺敘事方式復(fù)雜而精妙。樂隊伴奏作為戲曲音樂的核心組成部分，自始至終貫穿演出之中，與演員的表演緊密交織，共同構(gòu)建起一個完整的藝術(shù)世界。通過旋律、節(jié)奏、音色等音樂語言，為觀眾營造特定的情感氛圍，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇情，感受角色的內(nèi)心世界。戲曲樂隊伴奏在戲劇敘事中的作用是多方面的，其核心功能包括情節(jié)引導(dǎo)、情感表達(dá)、人物塑造和場景描繪。通過這些功能，樂隊伴奏深刻地參與并影響著戲曲的敘事結(jié)構(gòu)和藝術(shù)表達(dá)。

（一）情感渲染

戲曲伴奏能夠精準(zhǔn)捕捉并放大戲曲中的情感波動，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是憂愁，都能通過音樂的起伏變化得以深刻展現(xiàn)。在關(guān)鍵情節(jié)節(jié)點，伴奏的適時介入能夠極大地增強(qiáng)情感的感染力，使觀眾與角色產(chǎn)生共鳴，深化對劇情的理解與感受，是戲曲情感的直接傳達(dá)者。通過不同的樂器組合與演奏技巧，樂隊能夠精準(zhǔn)地捕捉并放大劇中人物的情感波動，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是哀怨，都能通過音樂的旋律與節(jié)奏得以淋漓盡致地展現(xiàn)。同時，還能根據(jù)劇情發(fā)展的需要營造出特定的環(huán)境氛圍，如宮廷的莊嚴(yán)、戰(zhàn)場的緊張、田園的寧靜等，使觀眾仿佛身臨其境，與劇中人物同悲共喜。

（二）情節(jié)引導(dǎo)

節(jié)奏把控至關(guān)重要，而戲曲伴奏正是這一任務(wù)的主要承擔(dān)者。通過不同節(jié)奏型的變換，伴奏能夠引導(dǎo)劇情快速發(fā)展或緩慢鋪陳，使舞臺表演張弛有度，節(jié)奏感鮮明。同時，特定的音樂段落往往預(yù)示著劇情的轉(zhuǎn)折或高潮的到來，提供明確的視覺與聽覺線索。

戲曲藝術(shù)的特點就是唱念做打舞、虛實相生、寫實寫意相結(jié)合，樂隊作為情節(jié)發(fā)展的推動者，通過特定的旋律、節(jié)奏和音調(diào)變化，對戲劇敘事起到引導(dǎo)和提示的作用。在戲曲舞臺上，有時候會運用樂器渲染氣氛、鋪陳情節(jié)、塑造人物。每種樂器的性能各異、音樂色彩不一，所表現(xiàn)的情景、傳達(dá)的意境也不同。打擊樂有表現(xiàn)各種意境和情感的鑼鼓經(jīng)，管弦樂也有渲染各種氣氛和各種心情的曲牌和其他豐富的表現(xiàn)手法。在起唱以前，通過器樂伴奏的渲染，往往先造成強(qiáng)烈的感情氣氛，啟發(fā)演員調(diào)整情緒，迅速進(jìn)入規(guī)定情境之中。此外，演唱時調(diào)的高低的掌握，演唱速度快慢的調(diào)節(jié)，無不有賴于器樂伴奏的控制。

（三）人物塑造

戲曲中的每一個角色都有其獨特的性格、身份和情感狀態(tài)，樂器伴奏在人物塑造方面起到了關(guān)鍵作用。伴奏者需要與演員緊密配合，了解演員的表演風(fēng)格，為演員的表演提供合適的伴奏支持。不同角色往往伴隨著特定的音樂主題或旋律，這些主題旋律不僅體現(xiàn)了角色的個性，還反映了其社會身份和情感特征。例如，在京劇中，生、旦、凈、丑等不同行當(dāng)?shù)慕巧髯該碛刑囟ǖ闹髯嘈?，這些旋律通過京胡的演奏變化呈現(xiàn)出各自的性格特征和情感狀態(tài)。

在戲曲舞臺上，戲曲伴奏還承擔(dān)著情節(jié)推進(jìn)的重要任務(wù)。通過特定的音樂段落，如序曲、間奏曲、尾聲等，樂隊能夠巧妙地引導(dǎo)劇情的發(fā)展，預(yù)示情節(jié)的轉(zhuǎn)折與高潮。此外，還能通過音樂的變化，對戲曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行清晰的劃分，幫助觀眾更好地理解劇情的脈絡(luò)與層次，使整場演出更加緊湊有序。

（四）場景描繪

在戲曲舞臺藝術(shù)中“支撐整個舞臺場面”的伴奏就是指戲曲伴奏，通過樂器與演員的“唱”“念”“做”相配合，既渲染了氣氛又烘托出演員的表演，能有效提升整個劇目的情景與演出效果。戲曲伴奏還能夠通過其獨特的音色和演奏技巧，對戲曲中的場景進(jìn)行描繪和渲染。通過模仿自然環(huán)境的聲音和氛圍為觀眾營造出一個具有視覺沖擊力的聽覺空間。例如：昆曲中的笛子常用來表現(xiàn)風(fēng)聲、流水聲等自然景觀，通過音高、音色和演奏技巧的變化，為舞臺創(chuàng)造出生動的自然環(huán)境；京劇中的京胡能用來描繪特定的場景氛圍，它的音色變化和節(jié)奏處理能夠在短時間內(nèi)迅速建立起特定的場景意象，使觀眾在不知不覺中融入戲劇情境；揚琴在粵劇中亦常用于模擬自然聲效或營造場景氛圍，其清脆的音色和快速的演奏能夠使人聯(lián)想到鳥鳴、蟲聲等，豐富了場景的表現(xiàn)力[1]。

三、樂隊伴奏與戲曲敘事的互動與融合

樂隊伴奏在戲曲表演中不僅承擔(dān)著引導(dǎo)情節(jié)和表達(dá)情感的任務(wù)，還通過與其他戲曲元素的互動形成更為緊密的藝術(shù)融合。這種互動與融合的形式多種多樣，使得戲曲的整體表現(xiàn)力得到了大幅提升。無論是與唱詞的呼應(yīng)、動作的配合，還是與燈光的協(xié)調(diào)，伴奏在戲曲中的作用不斷深化，成為增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的核心要素之一。

（一）與唱詞的互動

樂器伴奏對唱腔起著引、承、托、幫的作用。在戲曲表演中，唱詞是敘事的核心，通過語言傳達(dá)故事內(nèi)容和人物情感，而主奏樂器則負(fù)責(zé)烘托和強(qiáng)化這種語言表達(dá)的力量。例如，在京劇中，京胡作為主奏樂器，常常在唱詞的間隙處進(jìn)行“過門”演奏。過門的作用不僅是連接不同的唱段，更重要的是在情感的表達(dá)上起到助推作用。當(dāng)劇中角色表達(dá)深情或悲痛時，京胡會以緩慢的節(jié)奏和低沉的音色來強(qiáng)化情感氛圍，使觀眾在短暫的停頓間體會到情感的深度與濃烈。

京胡與唱詞之間的互動形成了一種節(jié)奏上的呼應(yīng)，使得整場戲劇的節(jié)奏更加生動有序。此外，笛子在昆曲中的演奏常常與唱詞保持密切的配合，當(dāng)角色需要表達(dá)纏綿悱惻的情感時，笛子的悠揚旋律能夠自然地融入唱詞的節(jié)奏中，令觀眾在聽覺上感受到唱詞與音樂的完美結(jié)合。

（二）與舞臺動作的配合

京劇是中國戲劇舞臺上的主要劇種，被譽為國粹。幾百年來，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的努力，已經(jīng)形成了一個比較完整的專業(yè)歌唱和多種體裁風(fēng)格的舞臺表演程式。然而，無論唱念做打多么好，如果沒有好的伴奏，也會黯然失色。好的伴奏應(yīng)該能夠引導(dǎo)演員。樂隊伴奏的目的是跟隨和支持演員，最重要的是跟隨演員。戲曲中的“身段”動作是通過演員的身體語言來傳達(dá)人物的性格、情感和意圖的。這些動作通常需要與主奏樂器的音效相結(jié)合，以增強(qiáng)舞臺表現(xiàn)力和視覺沖擊力。例如，在京劇《三岔口》的表演中，戲曲演員沒有唱腔，同時也沒有較多的念白，全程的表演單純依靠演員的武打動作來進(jìn)行，在這樣的情況下，武場的演奏就顯得尤為重要。通過演奏鑼鼓經(jīng)，充分渲染了戲曲中伸手不見五指的深夜暗室里的氛圍，戲曲演出全程動靜相結(jié)合，以聲造勢，營造出了感人的藝術(shù)效果。

（三）與燈光的協(xié)調(diào)

在現(xiàn)代戲曲表演中，樂器伴奏常常與燈光設(shè)計緊密結(jié)合，形成視聽一體的藝術(shù)效果。這種結(jié)合不僅增加了戲劇的視覺感染力，也賦予了主奏樂器更多的表現(xiàn)空間。燈光的明暗變化和色彩搭配，可以與伴奏樂器的音色和節(jié)奏變化形成互動，使得音樂的表現(xiàn)更為直觀。燈光環(huán)境描繪在很大程度上依賴于樂隊烘托。通過模擬自然界的風(fēng)雨雷電、山川河流，或是營造宮廷的富麗堂皇、市井的喧囂熱鬧，能夠迅速將觀眾帶入特定的時空背景之中，增強(qiáng)舞臺的沉浸感與真實感。燈光的變化與樂器的演奏密切相連，使得戲曲表演的層次感更為豐富[2]。這種藝術(shù)上的互動融合不僅使觀眾獲得了更加立體的審美體驗，也使戲曲這種傳統(tǒng)藝術(shù)形式在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)出了新的生命力。

四、當(dāng)代戲曲伴奏的現(xiàn)代延伸與創(chuàng)新發(fā)展

戲曲樂隊伴奏往往采用傳統(tǒng)的民族樂器，如京胡、二胡、琵琶、笛子、鼓等。這些樂器各具特色，音色豐富多變，演繹出不同的音樂風(fēng)格與情感色彩。在樂隊伴奏中，各種樂器相互配合，相互襯托，qnl9oEsjAQMBmzUjMPDFmQ==共同編織出一幅幅生動的音樂畫卷。如今，即興演奏與互動表演上的樂隊伴奏并非簡單的伴奏音樂，而是相互呼應(yīng)、相互影響的藝術(shù)創(chuàng)造過程。樂隊成員需具備高度的專業(yè)素養(yǎng)與敏銳的聽覺反應(yīng)能力，能夠根據(jù)演員的表演狀態(tài)與情感變化進(jìn)行即興調(diào)整，實現(xiàn)與演員之間的無縫對接與默契配合。

音樂與戲曲美學(xué)的統(tǒng)一是戲曲舞臺上的音樂元素戲曲美學(xué)的重要組成部分。它通過音樂的形式展現(xiàn)戲曲的韻律美、意境美與情感美戲曲藝術(shù)在視聽雙重維度上達(dá)到高度的和諧統(tǒng)一，也體現(xiàn)了中華文化的深厚底蘊與獨特魅力，是傳承與發(fā)展民族文化的重要載體。綜上所述，戲曲伴奏在戲曲中發(fā)揮著不可替代的作用，它不僅豐富了戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，也深化了觀眾對戲曲文化的理解與認(rèn)同。在未來的發(fā)展中應(yīng)繼續(xù)挖掘與傳承藝術(shù)精髓，推動在當(dāng)代社會的創(chuàng)新與繁榮。

隨著時代的進(jìn)步和審美觀念的變化，戲曲藝術(shù)在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新和探索，戲曲伴奏樂器的功能和表現(xiàn)手法也在現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作中得到了新的發(fā)展與延伸。通過多樣化的音樂元素融合、技術(shù)手法的創(chuàng)新，以及跨界合作的多元化表達(dá)，表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力被進(jìn)一步拓展和深化。

現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)的音樂邊界，越來越多地吸收和融入其他音樂風(fēng)格和元素，使戲曲音樂煥發(fā)出新的活力。主奏樂器不再局限于傳統(tǒng)的京胡、笛子、揚琴等，而是開始融入小提琴、大提琴、電子合成器等西方樂器。一些新編京劇作品大膽地引入了西方弦樂四重奏，將其與傳統(tǒng)戲曲樂器相結(jié)合，創(chuàng)造出更具現(xiàn)代感的音樂效果。這種融合不僅豐富了戲曲音樂的表現(xiàn)層次，也使得戲曲藝術(shù)更具國際化和時代感，在新的文化語境中吸引了更多不同背景的觀眾[3]。

隨著現(xiàn)代演奏技術(shù)的發(fā)展，樂隊伴奏的表現(xiàn)手法變得更加多樣化和復(fù)雜化。電子音效和數(shù)字音頻處理技術(shù)的引入，為傳統(tǒng)樂器的音色和表現(xiàn)力帶來了巨大的擴(kuò)展空間。例如，通過電子合成器對傳統(tǒng)樂器音色進(jìn)行再造，可以創(chuàng)造出新的聲音效果，使得戲曲中的主奏樂器在表現(xiàn)力和感染力上有了更大的突破。在一些現(xiàn)代戲曲演出中，主奏樂器的演奏不僅僅是傳統(tǒng)意義上的伴奏，更成為敘事結(jié)構(gòu)中的關(guān)鍵推動力，通過獨特的音效設(shè)計引導(dǎo)觀眾的情感體驗和對劇情發(fā)展的預(yù)期。

現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作越來越重視藝術(shù)形式之間的跨界合作，伴奏在這種合作中起到了連接和協(xié)調(diào)的作用。例如，在一些實驗性戲曲作品中，樂器伴奏不僅與傳統(tǒng)的舞臺表演元素相結(jié)合，還嘗試與現(xiàn)代舞、裝置藝術(shù)和影像藝術(shù)進(jìn)行互動與融合。這種多元化的表現(xiàn)手法通過打破藝術(shù)門類的界限增強(qiáng)了戲劇的藝術(shù)感染力，使傳統(tǒng)戲曲在新的表達(dá)方式下展現(xiàn)出更為多樣的藝術(shù)風(fēng)貌。

五、結(jié)語

樂隊伴奏在戲曲舞臺敘事中的功能與表現(xiàn)是多方面且深刻的，它不僅是情感的傳遞者、氛圍的營造者、情節(jié)的推進(jìn)者，更是戲曲藝術(shù)魅力的重要載體。隨著時代的發(fā)展與科技的進(jìn)步，伴奏也在不斷創(chuàng)新與發(fā)展中，不斷融入新的音樂元素與表現(xiàn)手法，藝術(shù)的傳承與發(fā)展被注入了新的活力。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 李文石．談戲曲打擊樂伴奏[J]．劇作家，2018（04）：134．

[2] 裴軍．打擊樂在戲曲伴奏中重要地位[J]．大眾文藝（理論），2008（03）：18-19．

[3] 吳俊菲．戲曲打擊樂演奏及其傳承探微[J]．大眾文藝，2020（10）：150-151．