當代古琴該走向何方？

摘 要：古琴作為中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶，承載了深厚的文化內(nèi)涵和藝術價值，然而隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，古琴傳承與創(chuàng)新面臨諸多挑戰(zhàn)。本文從堅守傳統(tǒng)、融合現(xiàn)代、技法創(chuàng)新和跨界合作四個方面，深入分析探討古琴傳承和創(chuàng)新的路徑，以及在創(chuàng)新過程中如何保持古琴的獨特風格與藝術價值提供策略：既要尊重傳統(tǒng)，保持古琴藝術的獨特性和純粹性；又要勇于創(chuàng)新，不斷探索新的傳承方式和表現(xiàn)形式?！叭∩帷钡卯敚瑸楣徘傥幕⑷胄碌幕盍?。

關鍵詞：古琴文化；傳統(tǒng)音樂；傳承創(chuàng)新

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-0-03

古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國的傳統(tǒng)樂器之一，具有悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。自三千多年前誕生以來，古琴一直伴隨著文人墨客，成為他們抒發(fā)情感、表達思想的重要工具。在漫長的歷史長河中，古琴形成了獨特的藝術風格，其“清、微、淡、遠”的音色和“和、靜、怡、淡”的音樂理念，深深影響了中國的哲學、文學、藝術等領域。

古琴作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，其傳承一直受到社會各界的關注。近年來，隨著國家對非物質文化遺產(chǎn)保護的重視，古琴的傳承工作取得了顯著成效。自20世紀50年代設立古琴專業(yè)以來，特別是2003年古琴藝術被聯(lián)合國教科文組織正式認定為世界人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄，古琴專業(yè)教育與民間傳習的共同努力，使古琴從瀕臨失傳的境地走向了今天蓬勃發(fā)展的局面。在創(chuàng)作、研究、演奏等方面均取得了長足發(fā)展，2010年，中華書局出版了全套三十冊的《琴曲集成》終定本，整理挖掘了超過3000首古琴曲目。

各級文化部門通過舉辦培訓班、開設講座、組織演出等形式，為古琴藝術的傳承和發(fā)展提供了有力支持。同時，眾多古琴愛好者也積極投身于古琴的學習和演奏中，使得古琴藝術得以在更廣泛的范圍內(nèi)傳播。然而，盡管古琴的傳承工作取得了諸多成績，但仍存在一些問題。一方面，由于現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，許多年輕人對古琴這一傳統(tǒng)樂器缺乏了解和興趣；另一方面，古琴的演奏技巧和曲目創(chuàng)作也面臨著創(chuàng)新的壓力。如何在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中保持傳統(tǒng)特色，成為擺在古琴藝術面前的重要課題。

一、古琴文化傳承之路的創(chuàng)新

古琴三千多年的歷史，凝結了無數(shù)琴人的心血，從“創(chuàng)作、琴譜、琴律、琴制、琴技、流派、審美”等多方面形成的“琴學”，是古琴連綿不絕傳承的巨大生命力所在。談到創(chuàng)新，首先應著眼于技術的更新和文化的交融。古琴，不僅是音樂的載體，更是藝術的表達。在演奏技巧上，我們應積極吸納現(xiàn)代音樂的理念和手法，將古琴的演奏方式推向新的高度。例如，通過結合現(xiàn)代科技手段，我們可以在音色、音效等方面進行新的探索和嘗試，使古琴音樂更具時代感和層次感。在制作上，利用先進的制作技術對古琴的構造、材質等進行研究改進，也能使古琴音色更加豐富和獨特。然而，創(chuàng)新并非背離傳統(tǒng)。在追求技術的革新時，我們更應堅守古琴文化的初心——即傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚。我們應以傳統(tǒng)為基礎，從古典音樂中汲取養(yǎng)分，再結合現(xiàn)代音樂的理念進行創(chuàng)新。

（一）“源于傳統(tǒng)”的堅守創(chuàng)新

古琴扎根于中華傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了巨大的生命力。以減字譜為承載的傳承，加之瀕臨失傳的境地，決定了怎樣開發(fā)和利用現(xiàn)有的古琴曲庫，解讀古琴三千多年來的厚重文化是當代琴人尋求創(chuàng)新不應該繞開的一步。“打譜”是歷代琴人從未間斷的琴學活動，在“打譜”這一詞出現(xiàn)之前，明清琴譜中就時常出現(xiàn)類似“按譜循聲”“按譜鼓曲”等表達，用來指代“按照琴譜演奏出琴曲的過程”。許建對“打譜”的學術性質做了定義，指出為了回復古曲的原貌，古琴發(fā)掘家需要付出艱辛的努力。這一系列工作統(tǒng)稱為“打譜”。作為延續(xù)至今的重要琴樂活動，“打譜”不僅是古琴傳承中的關鍵環(huán)節(jié)，也是我們研究古琴文化的重要課題。另外，傳統(tǒng)的古琴曲目雖然經(jīng)典且富有韻味，但過于單一的曲目可能無法滿足當代聽眾的審美需求。吳文光教授是古琴藝術領域的杰出代表，他的“述作”理論對古琴藝術的傳承與發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。他強調(diào)以原創(chuàng)或前創(chuàng)作品為范本，通過音樂上的闡釋來形成一種新的版本。這一理論不僅關注古琴曲譜的解讀與演奏技巧的傳承，更注重對古琴音樂內(nèi)涵的深入挖掘與創(chuàng)新表達。因此，研究古琴文化，創(chuàng)新曲目創(chuàng)作，是古琴文化創(chuàng)新的重要途徑。

（二）國際語境下的“中西合璧”

學術界在探索古琴藝術的創(chuàng)新之路時，積極借鑒西洋音樂的元素，為古琴藝術注入了新的活力。一些作品不僅借鑒了曲式協(xié)奏曲的結構，使古琴演奏在保持傳統(tǒng)韻味的同時，展現(xiàn)出更加豐富和層次分明的音樂效果。一些創(chuàng)新者還大膽地將爵士樂的元素植入古琴演奏中，通過即興演奏和藍調(diào)旋律的融合，為古琴音樂增添了獨特的節(jié)奏感和現(xiàn)代感。還有作品嘗試將鋼琴伴奏引入古琴演奏，鋼琴的豐富音色與古琴的悠揚旋律相得益彰，為觀眾帶來耳目一新的聽覺體驗。這些嘗試不僅豐富了古琴藝術的表現(xiàn)形式，也促進了東西方音樂文化的交流與融合，使古琴藝術更加符合現(xiàn)代多元化的審美需求[1]。

（三）樂器思維下“博采眾長”的技法創(chuàng)新

在技法創(chuàng)新范疇，演奏家開始將其他民族樂器的演奏法移植到古琴上。例如，琵琶的輪指技法被巧妙地融入古琴演奏中，不僅豐富了古琴的音色層次，還使得旋律更加流暢生動，增添了音樂的活力和表現(xiàn)力。古箏的刮奏技法也被借鑒到古琴演奏中，古琴在借鑒這一技法后，同樣能夠在演奏中模擬出豐富的自然聲響，使音樂更加貼近自然，增強了作品的藝術感染力。通過借鑒其他民族樂器的演奏法，古琴藝術得以在保持傳統(tǒng)韻味的同時，展現(xiàn)出更加多元和包容的藝術風貌。這些技法的應用創(chuàng)新不僅有助于擴大古琴文化的傳播力和包容性，還能為更多人了解并喜愛上這一傳統(tǒng)藝術提供條件。

（四）“走出書齋”的普及創(chuàng)新

為迎合大眾的審美需求，古琴藝術在表現(xiàn)形式上進行了大膽的創(chuàng)新與嘗試，其中最為顯著的創(chuàng)新就是出現(xiàn)了歌曲化、旋律主導性強的作品。如作品《春風》，古琴元素使得旋律更加流暢和易于傳唱，在風格上融入了現(xiàn)代音樂的元素，讓古琴音樂煥發(fā)出前所未有的生機活力。其旋律悠揚動聽，既保留了古琴獨有的韻味，又賦予了作品更強的時代感，是古琴藝術走向大眾的一個成功典范。另外，跨界合作是古琴藝術創(chuàng)新的重要形式之一，例如與舞蹈、戲劇等表演藝術相結合進行跨界演出；與美術、書法等視覺藝術進行互動展示；將古琴音樂推向國際舞臺進行文化交流與合作演出等。這些作品內(nèi)容形式的創(chuàng)新、跨界合作和國際化發(fā)展的舉措有助于提升古琴文化的影響力和認可度[2]。

二、古琴文化傳承之路的挑戰(zhàn)與機遇

（一）古琴文化傳承之路的挑戰(zhàn)

1．傳統(tǒng)文化的斷層

隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)文化面臨斷層的風險。許多年輕人對古琴這一傳統(tǒng)樂器缺乏了解和興趣，導致古琴文化的傳承面臨斷層。此外，隨著全球化的推進，西方文化對傳統(tǒng)文化的沖擊也愈發(fā)明顯，使得古琴文化的傳承和發(fā)展更加困難。

2．演奏技巧的失傳

古琴的演奏技巧需要長時間的練習和積累，但隨著老一輩琴師的逐漸離世，許多珍貴的演奏技巧和曲目面臨失傳的風險。此外，由于現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，許多年輕人難以投入足夠的時間和精力進行學習和傳承[3]。

3．創(chuàng)作與演奏的脫節(jié)

傳統(tǒng)的古琴曲目雖然經(jīng)典且富有韻味，但過于單一的曲目選擇可能無法滿足當代聽眾的審美需求。而現(xiàn)代作曲家和演奏家之間的創(chuàng)作與演奏脫節(jié)，也限制了古琴音樂的發(fā)展和創(chuàng)新。

（二）古琴文化傳承之路的機遇

1．國家政策的支持

近年來，國家加大了對非物質文化遺產(chǎn)的保護力度，為古琴的傳承與發(fā)展提供了有力的政策支持和資金保障。例如，國家設立了非物質文化遺產(chǎn)保護專項資金，支持古琴等傳統(tǒng)文化項目的保護、傳承和創(chuàng)新。此外，各級政府還通過舉辦培訓班、開設講座、組織演出等形式，為古琴藝術的傳承和發(fā)展提供了有力支持[4]。

2．科技的進步

科技的進步為古琴文化的傳承與創(chuàng)新提供了新的可能。例如，利用數(shù)字技術記錄和傳播古琴音樂，使得更多人能夠了解和欣賞這一傳統(tǒng)藝術；利用虛擬現(xiàn)實技術打造沉浸式體驗空間，讓人們更加身臨其境地感受古琴的魅力；利用人工智能技術進行創(chuàng)作和演奏等。這些科技手段不僅有助于擴大古琴文化的傳播范圍和提高其影響力水平，還能為更多年輕人了解并喜愛上這一傳統(tǒng)藝術提供便利條件[5]。

3．國際化的推進

隨著國際化的推進，古琴文化逐漸走向世界舞臺。通過參加國際音樂節(jié)、展覽等活動，以及與其他國家的文化交流與合作演出等舉措，古琴文化在國際上的知名度和影響力逐漸提升。這不僅有助于推動古琴文化的傳承與發(fā)展，還能促進不同文化之間的交流與融合。

三、未來傳承之思

（一）知“邊界”

在全球化浪潮下，古琴藝術要尋求到其在世界文化之林中的獨特定位，就必須深刻理解和把握古琴的民族性和文化特色。要在保持古琴藝術本質特色的基礎上進行有益的探索和嘗試，絕不能一味地求變、求新、求洋，盲目地迎合其他文化的審美取向，否則就會失去古琴藝術的立身之本。在國際化大潮下，更要建好民族性的根基，通過與其他國家和地區(qū)的音樂家和文化機構進行交流與合作，讓更多的人了解中國古琴文化，并推動其走向世界舞臺。同時，也可以借鑒其他國家和地區(qū)的優(yōu)秀文化元素和經(jīng)驗，為古琴文化的傳承和發(fā)展提供更多的思路和靈感，才能在全球化的大潮中站穩(wěn)腳跟，讓古琴藝術綻放出更加璀璨的光芒[6]。

（二）知“取舍”

在古琴藝術的創(chuàng)新發(fā)展過程中，要保留其獨特的藝術特色。這意味著在引入新元素時，我們必須進行審慎的“取舍”，以確保這些新元素不會掩蓋或削弱古琴的本質魅力。比如，對于那些與古琴音量、律制、風格等差異過大的音樂元素或樂器，我們應盡量避免直接融合，這些元素可能會因為過于突兀而打破古琴原有的和諧與平衡。在創(chuàng)作時，可以通過巧妙的調(diào)音、編排和配器來調(diào)和這種跨界的融合，使古琴的音色與其他樂器的旋律完美地交織在一起。而在融合的過程中，不僅要考慮音色的搭配和節(jié)奏的協(xié)調(diào)，更要注重情感的表達和意境的營造。每一首融合了古琴的音樂作品都應是一個故事或一種情感的自然流淌，而不是簡單地堆砌音符[7]。

創(chuàng)新的過程中，要保留古琴的特色，有些元素的采用要規(guī)避取舍，如音量不在一個量級的鋼琴、律制、風格差異化太大的音樂元素或樂器，都要避免，創(chuàng)新過程中要“取舍”好素材。例如，“和聲器”作為一種能夠豐富音樂層次和色彩的工具，可以在保持古琴主旋律清晰的基礎上，為其增添更多的音樂細節(jié)和表現(xiàn)力?！拌髥h”這種具有神秘氛圍的音樂形式，也可以與古琴相結合，創(chuàng)造出一種獨特的音樂體驗。還可以從“新世紀音樂”中汲取一些適合與古琴相融合的元素，如輕柔的旋律、自然的音效等，來豐富古琴音樂的表現(xiàn)力和感染力。

（三）知“來去”

在古琴過去千年的發(fā)展之路上，凝聚了無數(shù)古代琴人的心血與智慧。需要對其歷史沿革、文化嬗變等進行深入學習和探究，從中領悟他們對古琴藝術的執(zhí)著追求和深刻理解。古琴文化作為中華文化中的一顆璀璨明珠，蘊含著豐富的哲學思想、審美觀念和人文精神，我們需要深入挖掘這些核心文化元素，將其融入古琴藝術的傳承和發(fā)展中。在這個不斷追求變革與創(chuàng)新的年代，既要尊重傳統(tǒng)，保持古琴藝術的獨特性和純粹性；又要勇于創(chuàng)新，不斷探索新的傳承方式和表現(xiàn)形式，做到創(chuàng)新不失初心，才能讓古琴藝術在新的時代背景下繼續(xù)發(fā)揚光大[8]。

四、結束語

在新時代背景下盡管面臨著諸多挑戰(zhàn)，但同時也擁有許多機遇和挑戰(zhàn)并存，既是壓力也是動力推動著我們不斷前行，在保持傳統(tǒng)特色的基礎上，積極探索新的表達方式和發(fā)展路徑，讓這一古老的藝術形式煥發(fā)出新的活力與光彩，讓更多人了解和喜愛上這一傳統(tǒng)藝術并從中汲取精神力量、滋養(yǎng)心靈世界，同時為人類文明貢獻更多智慧和力量。

古琴文化是中華文明的重要組成部分，也是人類寶貴的文化遺產(chǎn)。面對現(xiàn)代社會的挑戰(zhàn)和機遇，我們需要更加重視古琴文化的傳承和發(fā)展。只有通過多方面的努力和探索，才能讓古琴文化在未來的發(fā)展中煥發(fā)出更加絢麗的光彩。

參考文獻：

[1]楊溢.明代虞山派古琴中的音樂傳承與當代價值研究[J].佳木斯職業(yè)學院學報，2024，40（08）：40-42.

[2]馮彤.古琴非物質文化遺產(chǎn)與當代音樂的融合與創(chuàng)新[J].中國民族博覽，2024，（10）：93-95.

[3]張羅簫，尚明利.藝術社會學視域下古琴與搖滾音樂的跨界探析[J].戲劇之家，2023，（20）：71-73.

[4]嚴莉.古琴流派形成條件與發(fā)展現(xiàn)狀淺析[J].樂器，2024，（05）：88-90.

[5]王藝迪.探究古琴音樂的藝術特性與發(fā)展[J].藝術大觀，2023，（31）：21-23.

[6]李雨林，王新煜.當代古琴藝術的弘揚路徑探究[J].喜劇世界（下半月），2023，（05）：77-79.

[7]章華英.古琴音樂打譜之理論與實證研究[D].中國藝術研究院，2006.

[8]許健.古琴家是怎樣“打譜”的[J].人民音樂，1958，（01）：34.

基金項目：2022浙大寧波理工學院教研項目“中華傳統(tǒng)文化融入美育實踐一體化建構研究”成果（項目編號：NBTJG-202210）。

作者簡介：郭曉偉（1978-），男，江西永新人，碩士研究生，講師，從事合唱指揮、古琴文化傳承研究。