繪畫(huà)作品中的人文精神賞析

摘 要：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中蘊(yùn)含著豐富的人文精神，它注重個(gè)性發(fā)展和對(duì)自我內(nèi)心的探索，通過(guò)畫(huà)面形式、筆墨運(yùn)用和表現(xiàn)技巧等方面來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)家的思想和情感。繪畫(huà)作品不僅反映了作者的個(gè)性特點(diǎn)，還體現(xiàn)了“畫(huà)如其人，境為心聲”的追求，表達(dá)出對(duì)自然、人生和社會(huì)的深刻理解。本文探討了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中人文精神的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，旨在揭示傳統(tǒng)藝術(shù)中深層次的人文關(guān)懷與藝術(shù)追求。

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)；人文精神；個(gè)性發(fā)展；自我內(nèi)心

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）29-00-03

作為中華文化寶庫(kù)中的瑰寶，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)不僅彰顯了卓越的藝術(shù)魅力，更內(nèi)含著深厚的人文情懷。畫(huà)家在創(chuàng)作繪畫(huà)時(shí)，往往借由其作品傳遞個(gè)人情感、思想理念、歷史背景與文化修養(yǎng)。畫(huà)家通過(guò)傳統(tǒng)繪畫(huà)，不僅重現(xiàn)自然與人物，亦蘊(yùn)含其對(duì)生活、社會(huì)及個(gè)人命運(yùn)的獨(dú)到見(jiàn)解，歷經(jīng)長(zhǎng)期演進(jìn)，國(guó)畫(huà)藝術(shù)終以突出寫(xiě)意精神、重視情感抒發(fā)之風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟。同時(shí)，繪畫(huà)作品隨時(shí)代流轉(zhuǎn)，其表現(xiàn)形式與技法屢經(jīng)更迭。然而，作品蘊(yùn)含的文化精髓與人文情懷恒久流傳，在明清時(shí)期，文人畫(huà)興起，畫(huà)家借助創(chuàng)作彰顯自我與獨(dú)到見(jiàn)解，逐步超越了單純的畫(huà)面描繪，轉(zhuǎn)而傾注于畫(huà)作所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵。探討中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)所蘊(yùn)含的人文精神，不僅有利于洞悉其藝術(shù)風(fēng)格，亦有助于深究我國(guó)文化之精神實(shí)質(zhì)與哲學(xué)理念。

一、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中人文精神的內(nèi)涵

（一）注重個(gè)性發(fā)展

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，蘊(yùn)含著深厚的人文精神，它不僅體現(xiàn)了高超的藝術(shù)技巧，亦承載了藝術(shù)家獨(dú)特的情感與思想。畫(huà)家所繪之畫(huà)，無(wú)不映射其對(duì)于生活萬(wàn)象、社會(huì)風(fēng)貌、歷史變遷及個(gè)人生命的獨(dú)到見(jiàn)解。明清時(shí)期，諸多藝術(shù)家在他們的創(chuàng)作中彰顯了鮮明的個(gè)性色彩，映射出各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)范與人生理想，《古梅圖》乃明末清初畫(huà)家朱耷個(gè)性之體現(xiàn)，堪稱典型。首先，《古梅圖》描繪了一株枝條低垂、樹(shù)干中空且?guī)в辛押鄣墓琶?，其裸露的根部與散落的幾朵梅花相互映襯，形態(tài)各異。它們展現(xiàn)出的并非常規(guī)的挺拔或茂盛之態(tài)，反而給人一種異樣、孤寂的觀感，雖未植根于沃土，梅樹(shù)的根系卻彰顯著頑強(qiáng)不息的活力，宛如與命運(yùn)抗?fàn)帯⒌钟鶉?yán)寒的象征，通過(guò)這種違背常規(guī)的表現(xiàn)手法，朱耷深刻揭示了時(shí)代的動(dòng)蕩與歷史的演進(jìn)。其次，古梅樹(shù)，雖與常規(guī)審美規(guī)范相悖，且形態(tài)不規(guī)整，實(shí)則彰顯了朱耷的獨(dú)特個(gè)性與深沉情感，畫(huà)家通過(guò)梅樹(shù)根部的裸露及其主干的裂痕，傾訴了對(duì)昔日輝煌的緬懷之情，以及對(duì)家國(guó)命運(yùn)的深沉思索。古怪之樹(shù)形態(tài)，映照出其于動(dòng)蕩歲月里的執(zhí)著與頑強(qiáng)，亦彰顯其內(nèi)心深處的抗?fàn)幣c獨(dú)處，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿的情緒。此外，朱耷的《古梅圖》不光是對(duì)自然風(fēng)光的刻畫(huà)，還深刻反映了畫(huà)家自身的情感與內(nèi)在思想，在畫(huà)作中，那株古梅仿佛漠視了周遭的認(rèn)可與評(píng)判，獨(dú)享其內(nèi)在的生機(jī)，恰似朱耷于動(dòng)亂歲月中的心境。在傳統(tǒng)繪畫(huà)領(lǐng)域，追求“形神兼?zhèn)洹钡睦砟睿狄孕蜗蟪尸F(xiàn)內(nèi)在之精神，此幅畫(huà)作濃縮了朱耷獨(dú)特的個(gè)性情感，其獨(dú)樹(shù)一幟的表現(xiàn)手法映射出畫(huà)家突破傳統(tǒng)審美的獨(dú)特理念及情感的無(wú)所拘束。另外，《古梅圖》一畫(huà)，充分展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在人文精神層面的深刻內(nèi)涵，其不僅彰顯了藝術(shù)技法的精湛，更使畫(huà)家的個(gè)性、情感與思想完美融合，畫(huà)家的每一幅作品，無(wú)不映射其內(nèi)在精神與對(duì)時(shí)代脈搏的獨(dú)到體會(huì)，彰顯著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)所蘊(yùn)含的豐富文化意蘊(yùn)。

（二）關(guān)注自我內(nèi)心

在我國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)創(chuàng)作領(lǐng)域，藝術(shù)家常常運(yùn)用精致的筆觸，將情感與思想融入作品。借由對(duì)風(fēng)景、人物等要素的描繪，揭示其內(nèi)心世界，每一幅畫(huà)作，不僅是對(duì)自然景象的簡(jiǎn)單模仿，更是畫(huà)家內(nèi)心情感與思想的真實(shí)映射。在傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域，畫(huà)家尤為重視內(nèi)在情感與心境的流露，尤其在創(chuàng)作過(guò)程中，情感波動(dòng)的描繪成為一大特色。畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)內(nèi)心情感的重視，使其作品不僅限于技藝的展示，更是情感與思想交融的產(chǎn)物，諸多古時(shí)山水畫(huà)卷，創(chuàng)作者以山川、植被、云煙之筆觸，不僅呈現(xiàn)了自然風(fēng)光的絢爛，亦折射出其內(nèi)心世界的平和與波瀾。在風(fēng)景、人物以及花鳥(niǎo)畫(huà)作中，創(chuàng)作者巧妙運(yùn)用細(xì)致描繪或抽象表達(dá)等手法，傾注個(gè)人精神狀態(tài)與生活體驗(yàn)，從而呈現(xiàn)出其對(duì)世界的獨(dú)特認(rèn)知與感受。獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作手法，賦予了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)豐富的人文精神和深層意蘊(yùn)。這一思維，恰是中國(guó)繪畫(huà)中彰顯的寫(xiě)意傳統(tǒng)，寫(xiě)意繪畫(huà)非單純物象簡(jiǎn)略，畫(huà)家憑借個(gè)人主觀意志，勾畫(huà)理想之境，此乃心窗之象，映照其個(gè)性與思辨。此外，技法之下的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，實(shí)則承載著豐富的情感與深邃的思想內(nèi)涵，畫(huà)家憑借其作品揭示心靈波動(dòng)與世界之脈絡(luò)的交織。傳統(tǒng)文化的魅力因創(chuàng)作者內(nèi)心情感的傾注而變得豐富多彩，并為中國(guó)繪畫(huà)注入了源源不斷的生機(jī)與活力[1]。

二、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中人文精神的表現(xiàn)形式

（一）畫(huà)面的形式

繪畫(huà)中的畫(huà)面形式，作為傳遞人文精神的關(guān)鍵途徑，通過(guò)寫(xiě)意與構(gòu)圖兩大維度，生動(dòng)地揭示了畫(huà)家的情感與思想。藝術(shù)形象的提煉與簡(jiǎn)化是寫(xiě)意畫(huà)所推崇的核心要義。在繪畫(huà)創(chuàng)作中，畫(huà)家往往不拘泥于描繪對(duì)象的細(xì)節(jié)與外在形態(tài)，而是通過(guò)簡(jiǎn)練的筆觸，力圖捕捉并傳達(dá)其精神內(nèi)涵。寫(xiě)意手法更注重“神似”而非“形似”，摒棄了對(duì)外在形式的刻畫(huà)，以簡(jiǎn)潔的線條和深邃的墨色描繪物象的精神實(shí)質(zhì)，從而賦予畫(huà)面強(qiáng)烈的形式感和豐富的情感表達(dá)。

正如北宋畫(huà)家關(guān)仝所言：簡(jiǎn)練的筆觸，營(yíng)造出磅礴的氣勢(shì)；簡(jiǎn)約的景象，卻延伸出深遠(yuǎn)的意境。這種繪畫(huà)手法不僅賦予作品強(qiáng)大的生命力與獨(dú)特的風(fēng)格，亦令創(chuàng)作者在藝術(shù)實(shí)踐中充分展現(xiàn)其內(nèi)在特質(zhì)與精神高度。畫(huà)家通過(guò)寫(xiě)意手法，使觀者得以感知其內(nèi)心的情感波動(dòng)，以及對(duì)自然與社會(huì)的獨(dú)特見(jiàn)解。

此外，構(gòu)圖在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中也被視為展現(xiàn)人文精神的關(guān)鍵要素。突破傳統(tǒng)視覺(jué)束縛，是許多中國(guó)畫(huà)家構(gòu)圖追求的目標(biāo)。南宋時(shí)期，畫(huà)家馬遠(yuǎn)與夏圭憑借其獨(dú)具一格的繪畫(huà)構(gòu)圖手法，分別被譽(yù)為“馬一角”和“夏半邊”，這一別名源于他們對(duì)傳統(tǒng)全景式構(gòu)圖的創(chuàng)新，他們采用“邊角之景”，巧妙地將畫(huà)面焦點(diǎn)置于角落或一側(cè)。同時(shí)，留白部分寬闊，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺(jué)體驗(yàn)。這種畫(huà)面布局顛覆了常規(guī)的對(duì)稱與平衡的傳統(tǒng)構(gòu)圖規(guī)范，通過(guò)空白元素的巧妙運(yùn)用，構(gòu)建了深遠(yuǎn)的視覺(jué)空間。

畫(huà)家運(yùn)用留白手法，不僅增強(qiáng)了畫(huà)作的層次感，還賦予了詩(shī)意與美學(xué)韻味，使觀者在想象中感受到畫(huà)家的孤傲與豁達(dá)。在這一獨(dú)特的視覺(jué)表達(dá)中，創(chuàng)作者將個(gè)人情感融入其中，使每幅畫(huà)作都擁有獨(dú)特的氣質(zhì)和生命力。繪畫(huà)形式的創(chuàng)新與突破，不僅極大地拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)邊界，也使得人文精神在視覺(jué)藝術(shù)中得到了更深刻、生動(dòng)的呈現(xiàn)。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)通過(guò)特有的形式，展現(xiàn)了深厚的文化底蘊(yùn)與畫(huà)家內(nèi)在精神，使觀者在欣賞畫(huà)作時(shí)，亦能感受到那份深沉且飽滿的人文情懷[2]。

（二）筆墨

在《歷代名畫(huà)記》這部著作中，張彥遠(yuǎn)對(duì)繪畫(huà)的文化功能、造型技巧以及筆墨運(yùn)用進(jìn)行了系統(tǒng)性的歸納。他明確指出，中國(guó)畫(huà)的核心要素為“用筆”，這一觀點(diǎn)成為中國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域中至關(guān)重要的造型表達(dá)方式。畫(huà)家在塑造形象的過(guò)程中，必須探尋更深遠(yuǎn)的意境，而這一目標(biāo)正是通過(guò)筆墨的靈動(dòng)運(yùn)作來(lái)實(shí)現(xiàn)的。畫(huà)家以筆墨為載體，不僅勾勒物象，還傳遞個(gè)人情感與思想。

元朝“四家”——黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，各自形成了獨(dú)樹(shù)一幟的繪畫(huà)筆觸韻味，為藝術(shù)表現(xiàn)樹(shù)立了典范。黃公望的墨跡飄逸靈動(dòng)，畫(huà)作呈現(xiàn)出清新、自在的意境，流露出他對(duì)大自然的崇敬與贊美。王蒙則以渾厚且富有生氣的線條為特征，他的創(chuàng)作往往帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)震撼，展現(xiàn)出雄渾與蒼茫的意境。倪瓚的畫(huà)作則以簡(jiǎn)潔疏淡的筆墨表現(xiàn)，刻意營(yíng)造出空寂的氛圍，風(fēng)格中流露出一股超脫名利、超然塵世的氣質(zhì)。吳鎮(zhèn)的畫(huà)作采用濕潤(rùn)渾厚的墨色，畫(huà)面層次分明，意境深遠(yuǎn)，作品中展現(xiàn)出一種靜謐而沉穩(wěn)的特質(zhì)。每位畫(huà)家的筆觸不僅反映了他們獨(dú)特的藝術(shù)追求，也折射出他們對(duì)自然和人生的深刻感悟與情懷。

藝術(shù)家內(nèi)心的情感與想法，通過(guò)筆墨得到了外化，使其不再是單純的繪畫(huà)技巧，更是心靈深處的映射，通過(guò)不同的筆觸與墨色，彰顯了傳統(tǒng)繪畫(huà)意境之妙與精神之韻。

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，筆墨不可或缺，不僅構(gòu)筑了畫(huà)面的外在形象，亦深化了作品背后豐富的文化底蘊(yùn)，運(yùn)用豐富的筆觸和表現(xiàn)形式，充分彰顯人文精神[3]。

（三）畫(huà)面的表現(xiàn)技巧

在中國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域，畫(huà)家巧妙運(yùn)用各種表現(xiàn)手法，旨在豐富作品的層次與意境，從而賦予畫(huà)面深厚的文化底蘊(yùn)與情感表達(dá)。這些技法不僅顯著提升了繪畫(huà)的視覺(jué)沖擊力，也使其蘊(yùn)含的文化與精神內(nèi)涵更加豐富。其中，隱喻、象征和諧音等技巧尤為引人注目。隱喻法，作為表達(dá)抽象概念與情感的常用技巧，在中國(guó)繪畫(huà)種得到了廣泛運(yùn)用。畫(huà)家通過(guò)葫蘆與蜿蜒藤蔓等意象，寓意家族繁榮與家庭昌盛，而果實(shí)累累的畫(huà)面，則寓意豐收與富足。這些富有創(chuàng)意的隱喻手法，使得畫(huà)面栩栩如生，更表達(dá)了對(duì)生活與自然興旺的無(wú)限向往。

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)種，象征法占據(jù)著舉重要地位。藝術(shù)家常常借助植物與物品，象征人的品格與社會(huì)價(jià)值。梅、蘭、竹、菊并稱“四君子”，常用來(lái)隱喻崇高的品格與堅(jiān)忍的意志。梅花象征堅(jiān)韌不拔之志，蘭花彰顯高潔優(yōu)雅之風(fēng)，竹子寓意節(jié)操與剛毅。此外，菊花象征孤高與隱逸的品格，牡丹花因其華麗綻放，被譽(yù)為富貴與繁華的象征；蓮花則憑借其“淤泥而不染”的品質(zhì)，成為廉潔與純凈的象征。

在中國(guó)繪畫(huà)中，諧音作為一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。畫(huà)家巧妙地運(yùn)用漢字的音近義異特性，通過(guò)形象的描繪手法傳遞美好的祝福與吉祥之愿。比如，畫(huà)中的魚(yú)，其發(fā)音與“余”字相同，寓意著“年年有余”，象征富足與吉祥；“蘋(píng)果”的“蘋(píng)”與“平”字同音，因此常被用來(lái)象征“平平安安”，寓意深遠(yuǎn)。

諧音手法不僅為畫(huà)面增添了趣味性，還賦予作品深厚的文化意義。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，特定的圖案被賦予吉祥的寓意，形成獨(dú)特的符號(hào)系統(tǒng)。比如，云雷、回環(huán)、龍形、帶狀等紋飾，不僅美觀，還象征著富饒、祥瑞與生生不息，遵循“有圖必有意，意必吉祥”的傳統(tǒng)理念。畫(huà)家巧妙運(yùn)用這些裝飾元素，不僅傳遞了對(duì)美好未來(lái)的期許，也表達(dá)了對(duì)生活的真摯熱愛(ài)。通過(guò)這些表現(xiàn)手法，畫(huà)面的形象更加生動(dòng)多彩，情感的傳遞也更加豐富深刻[4]。

（四）畫(huà)如其人，境為心聲的人文精神追求

畫(huà)家通過(guò)畫(huà)筆將個(gè)人的思想、情感與志向融入作品中，畫(huà)作因此成為畫(huà)家內(nèi)心世界的映射與傾訴。清代文人畫(huà)家鄭燮的竹子畫(huà)作，便是這一精神的典型體現(xiàn)。他的竹子畫(huà)作不僅描繪了自然界的竹子，更巧妙地映射出他獨(dú)特的個(gè)性與內(nèi)心情感。鄭燮的竹子筆法細(xì)膩，墨色運(yùn)用自如，傳達(dá)出一種出塵的氣質(zhì)，這種畫(huà)風(fēng)展現(xiàn)了他對(duì)自然、人生及內(nèi)心情感的深刻理解。

在鄭燮的《題畫(huà)竹》中，他提道：“竹之瘦勁孤高，彰顯其神韻；豪邁凌云，顯現(xiàn)其生機(jī)；依石而不拘泥，體現(xiàn)其節(jié)操；色相中不失氣度，顯露出其品格。”他所描繪的竹子，不僅僅是自然植物，更是人格特質(zhì)與理想的具體呈現(xiàn)。所謂“瘦勁孤高”，映射了他對(duì)超脫世俗、追求清高境界的情感傾向；而“豪邁凌云”則生動(dòng)展示了他胸懷寬廣、豪放不羈的情懷；體現(xiàn)了他堅(jiān)守節(jié)操而能超脫世俗拘囿的獨(dú)特品格。

鄭燮的竹子畫(huà)作，外形雖然是竹子，其精神內(nèi)涵卻遠(yuǎn)超物象本身。通過(guò)率性自然的筆觸和精妙的技藝，他將個(gè)人的情感體驗(yàn)與竹子的客觀景象巧妙融合，完成了“眼中之竹”與“胸中之竹”的完美統(tǒng)一。竹子之形雖非其本真，卻因筆觸之妙，幻化出蘊(yùn)含人性魅力的獨(dú)特風(fēng)貌。鄭燮的竹子畫(huà)作，不僅呈現(xiàn)了竹的外在形態(tài)，更深刻映照了他的內(nèi)心世界與人文精神[5]。

三、結(jié)束語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)作為文化的重要載體，深刻體現(xiàn)了人文精神的豐富內(nèi)涵。從畫(huà)家對(duì)自我內(nèi)心的關(guān)注，到筆墨、構(gòu)圖、表現(xiàn)技巧等手段的運(yùn)用，每一幅作品都蘊(yùn)含著畫(huà)家的情感、思想與品格。通過(guò)“畫(huà)如其人，境為心聲”的理念，畫(huà)家將主觀世界與客觀景物巧妙融合，創(chuàng)作出了具有深厚文化底蘊(yùn)和人文關(guān)懷的藝術(shù)作品。這種藝術(shù)形式不僅傳遞了畫(huà)家的個(gè)性與情懷，也反映了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神精髓。中國(guó)繪畫(huà)在人文精神的表達(dá)上，始終保持著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，并對(duì)后世藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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作者簡(jiǎn)介：陳洪梅（1975-），女，黑龍江齊齊哈爾人，本科，中學(xué)一級(jí)教師，從事美術(shù)教育方向研究。