中國畫中花鳥創(chuàng)作與現(xiàn)實表達(dá)

摘 要：繪畫創(chuàng)作的核心精髓在于深刻而豐富的情感表現(xiàn)，這一原則跨越時空，但每個時代都會因其獨特的審美主旨、社會思潮以及普遍的行為習(xí)慣而對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生特定的影響。在當(dāng)前這個信息爆炸、快餐文化盛行的時代，人們無論是在日常生活還是工作中，都普遍追求速度、效率以及個人或集體的增益?；B畫，作為中國畫的重要構(gòu)成部分，不僅承載著深厚的文化底蘊(yùn)，還體現(xiàn)了東方藝術(shù)中恬靜、優(yōu)雅、雍容華貴以及異趣橫生的審美品質(zhì)。然而，隨著時代的發(fā)展，如何將這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)實生活相結(jié)合，成為當(dāng)代花鳥畫家所面臨的共同課題。為了應(yīng)對這一挑戰(zhàn)，本文通過深入分析創(chuàng)作靈感來源、挖掘傳統(tǒng)文化的精髓以及探討筆墨技法的創(chuàng)新，對當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作及其對現(xiàn)實的表達(dá)方式進(jìn)行了全面而深入的探討。本文旨在將代表當(dāng)代人內(nèi)心向往的平靜、安逸與舒適等時代元素，巧妙地融入花鳥畫的創(chuàng)作中，從而賦予這一古老藝術(shù)形式以新的生命力和時代感。

關(guān)鍵詞：從容；優(yōu)雅；平靜；恬趣

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-000-03

一、創(chuàng)作靈感來源

（一）創(chuàng)作緒論

在繪畫創(chuàng)作中，最難表達(dá)的亦正是“平淡天真”之美。所謂的平淡天真，一方面乃是指描繪對象的樸實、親切、平易近人，另一方面，則是描繪手法的單純，情感的真實與恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)?；B畫的作品創(chuàng)作靈感一方面來自生活，一方面乃是對中國傳統(tǒng)文化的解讀與認(rèn)知。很重要的一點就是對儒家、道家及禪宗思想的學(xué)習(xí)與理解。例如，北宋時期的《寒雀圖》就是傳統(tǒng)與生活這兩方面結(jié)合的代表作。畫中9只麻雀，有鳴叫也有靜處，有俯有仰，既有倒掛樹枝又有靜自梳理，既相互依偎又或翻肚回首，抑或張開雙翅俯沖于空中。畫家定是對麻雀有著深入的觀察了解，并加以寫生歸納總結(jié)，才能將世間麻雀的千姿百態(tài)于一張尺素間展示淋漓。畫中除了麻雀，就是淡墨書寫并以濃墨點醒光禿禿的樹枝，仔細(xì)一看才發(fā)現(xiàn)枝干上點染著零星幾點的赭紅色的葉柄，猜想定是入冬時節(jié)寒風(fēng)將樹葉刮落離根。這一看似不起眼的處理方式卻巧妙地烘托出了時節(jié)性，正是畫面的留白疏朗讓人有廣闊的聯(lián)想空間，此時乃深冬時節(jié)。然而幾只小麻雀不畏嚴(yán)寒在樹上嬉戲，使得畫面生機(jī)盎然，讓寒冬的肅殺之氣頓然銳減。該作品構(gòu)圖十分精巧，開合得當(dāng)，樹枝起伏橫呈宛若盤旋臥龍，亦屬于別出心裁的一張折枝花鳥畫（見圖1）。

（二）逍遙的創(chuàng)作狀態(tài)

“逍遙”，在佛學(xué)中是圓滿、得大自在的意思，亦是“過彼岸”后的輕松自如。通常所理解的“逍遙”不僅如此，它更是無處不在的人生態(tài)度，一種空靈的境界。日常生活中能隨心所欲卻不逾矩，不僅是生命的通達(dá)表現(xiàn)，更是適應(yīng)自然的一種自在逍遙。在日常生活中，許許多多的小生命、小動物都能給予我們“逍遙”的啟示。

創(chuàng)作有別于寫生與臨摹，其核心是畫家創(chuàng)造力的展現(xiàn)。而臨摹是學(xué)中國畫的基礎(chǔ)。向經(jīng)典學(xué)習(xí)可以讓學(xué)生在求學(xué)階段少走彎路。而寫生則是在臨摹的基礎(chǔ)上讓大家通過接觸加深直觀感受與對所畫之物的了解。只有通過寫生才能不至于畫得太過生硬如“死物”，這些都是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。創(chuàng)作是結(jié)合臨摹與寫生再現(xiàn)畫家內(nèi)心，簡明扼要地說就是傳達(dá)內(nèi)心的一個過程。唐朝畫家張璪曾提出“外師造化，中得心源”，因而創(chuàng)作最終是要回歸到內(nèi)心，只有畫自己內(nèi)心所感動的事物才能酣暢淋漓地表達(dá)內(nèi)心的情感，這樣的作品才能吸引讀者，真正做到以情動人[1]。

（三）關(guān)于“遷想妙得”

“奇中求奇并不可貴，可貴的在于平中求奇”，想象的永遠(yuǎn)沒有現(xiàn)實生活中真實感受到的來得生動打動人心。凡畫家所創(chuàng)作的作品能夠觸動他人的必定是他真正喜歡且內(nèi)心深有感觸的。

在傳統(tǒng)的畫論中，反復(fù)提及的除了“六法”，還有顧愷之的“遷想妙得”。當(dāng)前，許多人把“遷想”理解為一個詞，其解釋類同于聯(lián)想。但是在個人的理解中，“遷”“想”是兩個過程。首先是“遷”，猶如武俠小說里的“移魂大法”般，就是把自己的情感與思想植入對象中。其次是“想”，是思考。這是深思熟慮、九朽一罷的思考。由此就不僅僅是事物間的聯(lián)想，更多的是物我兩忘，其中既包含畫面的經(jīng)營，亦包括了意境的醞釀與創(chuàng)造。只有通過了“遷”與“想”，才會生智慧、“達(dá)彼岸”，才會做到胸有成竹的“得”。其中，便是主客體的高度融合，也是生活與學(xué)養(yǎng)的互相滋養(yǎng)[2]。

二、傳統(tǒng)文化與筆墨

（一）國畫與傳統(tǒng)文化的關(guān)系

國畫與中國傳統(tǒng)文化，乃至國學(xué)各門類是分不開的。國畫包含的不僅僅是精湛的技藝與華麗的色彩，其所傳達(dá)的內(nèi)容與畫的意境才是決定一幅作品優(yōu)劣的關(guān)鍵，而畫意則與畫家本身的文化修養(yǎng)、人格魅力是分不開的。因此，國畫家必須勤修傳統(tǒng)文化，提升自身的文化修養(yǎng)，完善的內(nèi)在人格。然而，盡管這一道理淺顯易懂，但實踐起來并非易事。首先，許多人內(nèi)心浮躁，做事急功近利，總是尋求捷徑；對于傳統(tǒng)經(jīng)典，往往是開始時有興趣，但很難持之以恒、深入研究，缺乏恒心，不愿花時間鉆研。這樣的心態(tài)，似乎是當(dāng)下這一代年輕人普遍存在的特點。現(xiàn)代人往往注重眼前的利益，過于關(guān)注筆墨技法的表面，而忽視了傳統(tǒng)文化這一重要的養(yǎng)分。創(chuàng)作雖然源自生活，但大師們往往能在平凡中尋求獨特，在簡練中見到深遠(yuǎn)。許多藝術(shù)家通過簡約的色彩和寥寥數(shù)筆，便能展現(xiàn)出氣韻生動、打動人心的作品。而“筆下得來終覺淺”，真正理解這一點，需要在勤練筆墨之余多讀書，于所學(xué)傳統(tǒng)經(jīng)典中汲取養(yǎng)分。只有通過不斷學(xué)習(xí)，方知何為“六法六要”，明白如何經(jīng)營畫面的位置，使筆意生動、相得益彰。

（二）對筆墨的認(rèn)識

關(guān)于“筆墨”，可以從三個方面進(jìn)行探討：規(guī)范性、發(fā)展性、傳達(dá)個人情感。首先，所謂規(guī)范性，是指筆墨自有其評判標(biāo)準(zhǔn)，例如，在運筆過程中要“欲上先下”“欲右先左”，筆鋒要內(nèi)斂、要藏起來。又比如，用墨既要懂得“潑墨”，又要懂得“惜墨如金”。這都是幾百年來先賢們在實踐中總結(jié)的法則，具有千古不易的規(guī)范性。其次，筆墨來源于生活，又在不斷發(fā)展。正如苦瓜和尚所說：“筆墨當(dāng)隨時代。”古人創(chuàng)造了十八描、數(shù)十種皴法。時至今日，隨著新的題材和繪畫觀念的影響，筆墨如何表達(dá)當(dāng)代，正是需要自身的不斷發(fā)展。黃賓虹在總結(jié)筆墨規(guī)律時，恰恰把“變”放在了最后。即“平”“留”“圓”“重”都是規(guī)律，而其最終是落在“變”這一具有哲思性的命題上?！白儭笔莻鹘y(tǒng)生命力的根本，也是繪畫動人的本質(zhì)體現(xiàn)。最后，筆墨要傳遞個人情感。如果只是一味地摹古、臨習(xí)，而忽略了個人內(nèi)在感受和情感注入，那么再好的用筆、再美的墨韻也只是空中樓閣，難以立足[3]。

筆墨乃是前人總結(jié)并傳承的寶貴經(jīng)驗，它包括技術(shù)上的規(guī)范，以及對畫家思想意境的指導(dǎo)性判斷。早在魏晉時期，中國畫關(guān)于實踐的理論便已相當(dāng)成熟。其體現(xiàn)在謝赫“六法”的提出。六法里的“骨法用筆”便是中國畫筆法的第一次理論總結(jié)。所謂“骨”，乃源于相面術(shù)，被人物畫引用。“骨法”即以貼合對象的形態(tài)特征進(jìn)行用筆。這同樣適用于花鳥畫。

隨著時間的推移，花鳥畫得到了蓬勃發(fā)展，各種經(jīng)典作品與理論體系逐漸完善。至北宋，工筆花鳥畫達(dá)到了一個高峰，無論是“黃家富貴”或者“徐熙野逸”，它們共同指向的盡善盡美已然成為上至宮廷、下至鄉(xiāng)間的審美標(biāo)準(zhǔn)。

談及宋朝輝煌的花鳥畫就不得不提北宋末期的皇帝宋徽宗—趙佶。首先，他的書法形成自己獨特的風(fēng)格，用筆堅挺，勁瘦不失力度，收筆處飽滿鋒利而不失秀美，世人稱之為“瘦金體”。其次，他將這種筆法運用到花鳥畫的勾勒上，《桃鳩圖》就是一幅具有典型皇家畫院風(fēng)格的佳作。該畫中一只棲鳩于畫面左居中下一點位置，占據(jù)著黃金比例，不僅如此，宋徽宗用極淡細(xì)膩的筆墨線條勾畫出棲鳩的外形，并非直接用鐵線勾勒，這種手法使得鳥的外輪廓更生動、活潑，形象逼真，接近自然真實。這也正印證了當(dāng)時時宮廷花鳥畫所倡導(dǎo)的寫實風(fēng)格。而在用色方面更是十分巧妙，色彩鮮潤柔美，染法接近徐氏體系徐崇嗣的沒骨漬染法，使得棲鳩身上的色彩過渡自然、靈動。最后，作者用生漆點睛，使得棲鳩的眼睛神采奕奕，栩栩如生（見圖2）。

三、藝術(shù)提煉與生活實踐

（一）生活的提煉與總結(jié)

藝術(shù)，作為人類精神文化的重要組成部分，始終與生活緊密相連。它不僅僅是對現(xiàn)實世界的簡單反映，更是對生活內(nèi)涵的提煉與總結(jié)。在黑天鵝花鳥畫的創(chuàng)作過程中，這一理念得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。通過對黑天鵝的深入觀察與寫生，不僅掌握了其形態(tài)特征與生長習(xí)性，更從中提煉出了黑天鵝所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵與審美價值。這一過程，不僅是對黑天鵝本身的認(rèn)知深化，更是藝術(shù)創(chuàng)作從構(gòu)思立意到實踐的具體展現(xiàn)，體現(xiàn)了藝術(shù)與生活之間的緊密聯(lián)系。

（二）材質(zhì)選擇

在藝術(shù)創(chuàng)作中，材質(zhì)的選擇對于作品最終效果的呈現(xiàn)具有至關(guān)重要的影響。對于黑天鵝花鳥畫而言，紙張的選擇尤為關(guān)鍵。在創(chuàng)作實踐中可嘗試多種不同紙張，包括生宣、皮紙、麻紙以及半生熟紙等。這些紙張在吸墨性、韌性以及呈現(xiàn)出的畫面效果上各有千秋。通過對比實驗，可以發(fā)現(xiàn)半生熟紙在保持畫面細(xì)膩與層次感的同時，又能較好地展現(xiàn)黑天鵝的羽毛質(zhì)感與動態(tài)美。因此，根據(jù)題材、畫面、內(nèi)容等因素最終選擇了半生熟紙作為創(chuàng)作媒介。這一選擇不僅體現(xiàn)了繪畫時對材質(zhì)特性的深入了解與精準(zhǔn)把握，更彰顯了藝術(shù)創(chuàng)作中的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度與不斷探索的精神[4]。

（三）生活中的常態(tài)與藝術(shù)創(chuàng)作

靈感，是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。在黑天鵝花鳥畫的創(chuàng)作過程中，通過深入生活、觀察自然，捕捉到了許多令人難忘的瞬間。其中，黑天鵝展翅的瞬間尤為引人注目。為了捕捉這一瞬間，創(chuàng)作者可多次前往類似圓明園游湖等天鵝生存地觀察，耐心觀察黑天鵝的行為習(xí)性。最終可拍到黑天鵝展翅飛翔的震撼畫面。這一幕不僅展現(xiàn)了黑天鵝的自然之美與生命力，更激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感。通過將這一瞬間融入花鳥畫作品中，不僅展現(xiàn)了黑天鵝的形態(tài)美，更傳達(dá)了其對生命、自然與美的深刻感悟。

黑天鵝花鳥畫的創(chuàng)作過程不僅是對生活提煉與總結(jié)的藝術(shù)實踐，更是對材質(zhì)選擇與靈感捕捉的深度探索。通過這一過程，不僅提升了自身的藝術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)作能力，更為觀眾呈現(xiàn)了一幅幅充滿生命力與審美價值的藝術(shù)作品（見圖3）。

四、結(jié)束語

書畫創(chuàng)作者首先應(yīng)重視內(nèi)在修養(yǎng)，不應(yīng)過于死板重教條，應(yīng)融會貫通，學(xué)會變通，靈活用筆。同時，應(yīng)物象形與骨法用筆互為表里——用筆不應(yīng)該死板生搬硬套，而應(yīng)該活學(xué)巧用。筆似物形而更妙之，不僅要寫其形，更應(yīng)該寫其精神。這不僅僅適用于人物，山水、花鳥應(yīng)該同樣適用。花鳥的精神同人物的實則有異曲同工之妙。宋朝時期文人畫興起，不少文人尤其愛畫梅蘭竹菊等來托物言志，聊以慰藉對世俗憤懣的心情。例如，畫竹則應(yīng)畫出其剛正不阿、迎難而上的精神，用筆應(yīng)表現(xiàn)出竹子這一精神狀態(tài)；畫蘭，如李后主金錯刀書，用筆應(yīng)遒勁如刀鑿等。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是以情感出發(fā)不經(jīng)意間讓人感動。這也許是因為“情發(fā)乎于中，而溢于言表”。如何在掌握繪畫規(guī)律性與技巧的同時，恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)自己的情感，亦是作為花鳥畫學(xué)習(xí)者與創(chuàng)作者所面臨的挑戰(zhàn)與課題。古人云：“托物以言志，寫景以抒情”，對于花鳥畫家來說尤為重要。相對于山水畫的博大浩瀚，人物畫的教化與人物關(guān)懷，花鳥畫更多的是畫者對生命感悟的心靈傳達(dá)，一花一鳥，總關(guān)于情。這種情操，其背后積淀的，乃是中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想?？v觀歷代感人的經(jīng)典花鳥畫作品，無不飽含著對天人合一、物我兩忘的哲學(xué)思考。如明末清初，八大山人的花鳥畫，那些反復(fù)出現(xiàn)的翻白眼的魚鳥，既是寫實與筆墨的高超技術(shù)結(jié)合，更是畫者對塵世所持的孤高與清傲之氣，體現(xiàn)出不甘與泥石同流合污的文人氣息。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉墨.中國美學(xué)與中國畫論[M].北京：人民美術(shù)出版社，2003.

[2]西沐.中國畫當(dāng)代藝術(shù)概論：中國畫當(dāng)代藝術(shù)三十年[M].北京：中國書店出版社，2009.

[3]顧丞峰.現(xiàn)代化與百年中國美術(shù)[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2008.

[4]郎紹君.現(xiàn)代中國畫論集[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，1995.

作者簡介：曾茜（1994-），女，湖南邵陽人，碩士研究生，從事中國畫研究。