名家評說趙文火山水畫

陳傳席（中國人民大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任、美術(shù)史論家）：

觀看趙文火數(shù)十幅山水畫作品，大體覺得畫得很好。究竟好在哪呢？那就是認真、扎實地沿著傳統(tǒng)繪畫的方法去挖掘、再發(fā)展，不像有些畫家傳統(tǒng)功夫還沒有練好，就急于求成去創(chuàng)新，最終還是『頭重腳輕根底淺』。他研習(xí)的是宋、元山水畫傳統(tǒng)，宋代重點是對范寬及其他的經(jīng)典名作《溪山行旅圖》的臨習(xí)，尤其是對范寬筆勁蒼遒的線條勾勒、層層墨點的皴法和巨嶂壁立壓迫式的空間構(gòu)筑，臨習(xí)得深入淺出。他對郭熙的《早春圖》的學(xué)習(xí)也下過功夫，山石墨豐筆潤，樹木婆娑多姿，基本掌握到該畫的技巧和要點，捕捉到原作的精髓。元代山水的可以看出有臨習(xí)黃公望、王蒙二家，黃公望長、短披麻皴濃虛干淡的筆線被吸收，王蒙牛毛皴及其破筆散鋒擦在作品里也有所表現(xiàn)。應(yīng)當(dāng)說，他不僅僅學(xué)習(xí)古人的作品，也廣采博取學(xué)習(xí)近現(xiàn)代大師譬如黃賓虹、潘天壽、陸儼少等人的作品。

這些年，趙文火還跟著他現(xiàn)在的老師們，學(xué)習(xí)他們的筆墨及其作品的表現(xiàn)方法。當(dāng)然，他按照傳統(tǒng)路子去畫，并不是說沒有他自已的東西，只要自己有個性想法，就無意識被帶入作品之中，從而不同于他人的繪畫圖式。趙文火用筆遒勁而有力，線條是耐看的，且擅用墨法，渲染烘托皆十分考究，即該染即染，該烘則烘，烘染結(jié)合，相得益彰。墨色枯濃干濕，盡得其中。取材多為江、浙山水，盎然而富有生機，構(gòu)圖有傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，也有現(xiàn)代構(gòu)圖方式。我看他的畫，既充溢著古意，又流淌時代寫生氣息。應(yīng)當(dāng)說，他是腳踏實地地踐行著將傳統(tǒng)融入時代當(dāng)中來。有人說，傳統(tǒng)畫了幾千年了，現(xiàn)在不要再畫了，但傳統(tǒng)無論多少年，每個時代的情景不一樣，因而個性風(fēng)格也不一樣。外國人說畫畫要顛覆前人，但中國不一樣，中國畫是繼承下來，延續(xù)前人的遺產(chǎn)，在前人的基礎(chǔ)上加以改變。趙文火走的是繼承與發(fā)展之路，是一條有意義的探索當(dāng)代中國畫創(chuàng)作之路，他這樣堅持走下去，未來將會取得更大的成就。

程寶泓（中國美術(shù)學(xué)院教授、浙江當(dāng)代中國畫研究院院長）：

趙文火在我的印象里，是一位兼?zhèn)淞四媳鄙剿L(fēng)格的畫家。他早年在中國美術(shù)學(xué)院老師那里學(xué)習(xí)筆墨及其表現(xiàn)方法，其用筆較為率性，擅用勾斫之筆，墨色蒼潤，大有元人之意趣，尤其在善于捕捉自然界真實物象細節(jié)方面更多一些。之后他便去了北京高等院校，從筆墨、造型到色彩及其相應(yīng)的傳統(tǒng)文化，進行全面而系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，山水畫有了很大的提升，不同于他原先畫浙江山水樓臺亭閣、林菲煙云奇麗秀俏的小景趣味，而是能夠畫崇山峻嶺、江海湖泊、幽壑曲澗的全景大山大水，他能創(chuàng)作大構(gòu)圖、尺幅較大的作品，甚至是浩繁巨制，皆能從容不迫地把握畫面的虛與實、疏與密、欹與正、局部和整體之間的關(guān)系，對作品的綜合處理，大的格局的把控，作品的起承轉(zhuǎn)合及其過渡與結(jié)合等等，皆條分縷析，有條不紊的的分配，顯示出較高的創(chuàng)作能力。

從趙文火近年創(chuàng)作的山水畫來看，是借鑒傳統(tǒng)山水畫程式，通過寫生之后而重新組合，他一方面加強山水的空間層次的處理，一方面又致力于筆墨塑造山巒丘壑形體的美感，畫面充溢著張力和現(xiàn)代感，這是他山水畫近年來一個很大的進步。筆墨表現(xiàn)上，用筆多變，彌堅而勁挺，用墨濃淡干濕，酣暢淋漓，且手法多變。構(gòu)圖上有繪畫傳統(tǒng)上的置成布勢，精心安排畫面的位置和力量，也有吸收西方現(xiàn)代構(gòu)成方式，使作品更富有視覺沖擊力和藝術(shù)感染力，更加凸顯作品的時代性。近期看了他取材于江南山水，青山濃黛，草木清秀，微風(fēng)細雨，颯若有聲，作品顯得那么清新，又是那樣幽深?？此〔挠诒狈缴剿?，群峰森然，林茂幽谷，渾然而蒼勁。

趙文火山水畫以傳統(tǒng)為根基，通過在大自然寫生中得到的啟迪，開始了一個嶄新的藝術(shù)天地。隨著作品的愈發(fā)成熟，風(fēng)格顯現(xiàn)，其知名度也逐漸升高，不僅在浙江是名家，甚至在全國也有些影響，愿他砥礪前行，更進一步。

舒士?。佬g(shù)史論家）：

中國山水畫歷代流派繁紛，明代董其昌將之分為南北兩宗。所謂南宗講究虛靈的文人意趣，而北宗則更強調(diào)技法的堅實工致。由于受元、明、清文人畫風(fēng)氣影響，近現(xiàn)代的山水畫大多偏于柔軟的韻致，有人將講究技法的堅挺視為匠氣，其實這也是將技法繁復(fù)視為修練的畏途，當(dāng)然也有人害怕過于講究技法，會束縛寫生創(chuàng)作。近現(xiàn)代影響巨大的山水大家像李可染、傅抱石、陸儼少，則無一不是對山水畫的技法有堅實而精深的探求；也正由于這種孜孜不倦的追求，使他們面對各種山水狀貌皆能應(yīng)付裕如，最終獲得卓爾不凡的藝術(shù)成就。

趙文火最早隨老畫師岳石塵畫花鳥，這最初下的功夫，使他后來畫山水從一開始，就比一般山水畫家的筆頭要更顯奔放大氣。之后他的山水老師曹文馳，后來我與他同被聘為陸儼少研究會顧問，才知他先后師從顧坤伯和陸儼少，是國內(nèi)修養(yǎng)精深的畫家。我曾讀到一篇他的訪談，披露山水畫當(dāng)年在中國美術(shù)學(xué)院有兩種不同意見，陸儼少主張師從宋元，而潘天壽、顧坤伯主張師從明、清。曹文馳先生卻是顧、陸兩家皆為師，故其筆墨剛?cè)崾辗啪銈洌@些師門痕跡的影響，對于趙文火畫山水最初形成的骨體，很明顯都是有其作用的。

我與趙文火相識于嘉興畫院的一次活動，我雖然從未有畫畫給他看，但他看過我寫的《探尋中國畫的奧秘》《山水畫傳統(tǒng)及其變法探究》等書，明白我對山水畫有深入探究，便認定了我這個老師。雖然我與他身處兩地，他仍時不時地與我問畫切磋。他是個敏悟的人，我關(guān)于畫理和媒材探究的一些意見，應(yīng)該對他是有所啟示的。

對于師承取法，過去人們常喜歡說的格言是：入門須正，取法乎上?；仡欄w文火以往的丹青歷程，他也正是這樣的一步一步走過來的。轉(zhuǎn)移多師地問道，使他對于山水畫的大概總貌，已然胸中有數(shù)，在對山水的丘壑營造中，他顯然對重巖疊嶂的北宗技法更為關(guān)注，對一樹一石、一丘一壑的安頓布置，他都一絲不茍地予以講究；同時他也明白過于堅挺的丘壑容易板刻，故在筆力的操控中留意剛?cè)嵊兄拢⒅鲝垷熢乒B(yǎng)的南宗文人畫的韻致，也吸納在其畫中。

畫家簡介：

趙文火，字友君，浙江桐鄉(xiāng)人，宋太祖三十四代孫，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院寫意畫院訪問學(xué)者，國家一級美術(shù)師。

（責(zé)編 楊公拓）