向傳統(tǒng)致敬：打造新時代山水畫譜

蘇國強(qiáng) 主編

山東美術(shù)出版社

出版：2024年1月

定價：1628.00元（6卷）

中國畫中的山水畫具有完整、詳盡的發(fā)展歷程，歷代畫家和他們的作品構(gòu)成了清晰的時代脈絡(luò)。山水畫的發(fā)展強(qiáng)調(diào)同時代、不同時代畫家橫向、縱向的因襲傳授，這樣的傳統(tǒng)正是譜系建立的基礎(chǔ)。中國文化的傳播、發(fā)展都傾向于文本、理論的作用，中國山水畫也是如此，但圖像的作用也不可忽視，對于“可意會，不可言傳”的部分，可以更好地給觀者以直觀的視覺答案。古人將圖像與文字結(jié)合，在不放棄文字作用時，利用圖像給予文字合理的解釋。這樣的圖文形態(tài)就是畫譜，畫譜的價值在于通過印刷的方式將前代經(jīng)典的作品匯集一冊，通過圖像保留繪畫中的視覺面貌，降低了門檻，有利于各階層讀者學(xué)習(xí)之用。像宋代《梅花喜神譜》、明代《顧氏畫譜》《十竹齋畫譜》、清代《芥子園畫譜》都是畫譜的代表，其中以《芥子園畫譜》最為家喻戶曉，標(biāo)志著畫譜在清代達(dá)到了高峰。

放在當(dāng)下文化環(huán)境中去認(rèn)識這一類書籍，它是介于畫冊與技法書之間的一類圖書。畫譜更強(qiáng)調(diào)繪畫圖像性的展示。畫譜所收錄的作品題材也有所不同，有選取花鳥、人物、山水三大科其一為主題的畫譜，如明末清初的《十竹齋畫譜》收錄花鳥題材，常見的花卉、禽鳥、鱗介等皆有呈現(xiàn)；有對具體某種花卉或禽鳥等品類展示的畫譜，如南宋宋伯仁的《梅花喜神譜》僅以梅花為專題，描繪梅花每個生命階段不同形態(tài)；有將以上兩種類型結(jié)合，包含范圍更廣的畫譜，如清代王概兄弟的《芥子園畫譜》，不僅包含有山水、人物、花鳥三卷，還涉及設(shè)色、用筆等技法問題?！督孀訄@畫譜》集前兩種類型優(yōu)勢于一身，發(fā)展更為全面。編纂該書的目的可以從編訂者李漁的話中找到答案，“繪圖一事，相傳久矣……花卉品皆有寫生佳譜……豈畫山水之法洵可意會，不可形傳耶”，為了打破自古以來山水畫不能“形傳”的謬誤，從而編纂各門類理法系統(tǒng)的畫譜。當(dāng)下，高清的掃描印刷技術(shù)使“形傳”的問題得到進(jìn)一步解決，高質(zhì)量的畫冊出版使我們身臨其境般欣賞到這些名作，有助于繪畫學(xué)習(xí)者的臨摹和鑒賞。當(dāng)下，我們基于傳統(tǒng)畫譜帶來的良好積淀，思考新一代畫譜如何教給學(xué)畫者解讀作品中的技法、理法和時代含義。

山東美術(shù)出版社出版的本套《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》是“中國歷代繪畫品類理法研究”系列的第一輯，該書分為六冊，根據(jù)品類劃分為《山石卷》《林木卷》《云水卷》《松樹卷》《點景人物卷》《橋梁、屋木、舟楫卷》。這套叢書，出版形式上以圖片為主體，重要的作品以滿版和跨頁形式呈現(xiàn)，根據(jù)品類需要截選畫面局部，更像是技法類圖書和藝術(shù)畫冊。《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》是一套能夠講清楚山水畫理論法則的圖書。作為新時代畫譜，它繼承了傳統(tǒng)畫譜的編纂形式和文化內(nèi)涵，著眼于傳統(tǒng)和品類發(fā)展的脈絡(luò)來解讀山水畫作品。作品所承載的大量理論信息，涉及我們對作品的正確解讀，學(xué)習(xí)畫法的關(guān)鍵就是讀懂各個品類的理法語言。文字中包含相關(guān)經(jīng)典作品的風(fēng)格、師承及品評等內(nèi)容，大量引用了中國山水畫論的內(nèi)容，結(jié)合作品進(jìn)行分析，清晰了我們頭腦中的理論脈絡(luò)。早期的山水畫理論，產(chǎn)生于魏晉南北朝時期比較著名的有南朝宗炳“夫圣人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂”，以及更早的孔子“仁者樂山，智者樂水”一語，奠定了之后歷朝歷代山水畫理論著作、研究文獻(xiàn)的發(fā)展和豐富。這些與長期以來形成的完備理論和繪畫技法構(gòu)成了大量經(jīng)典作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)，也成為我們理解山水畫畫理的密鑰。本書重點引導(dǎo)讀者摒棄以形色為中心的鑒賞方式，更多去關(guān)注畫作風(fēng)格、筆墨等抽象語言。

《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》序言中有：“通過對圖像資源的系統(tǒng)梳理，編輯成既有理論指導(dǎo)又能幫助讀者學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法，畫史、畫理、技法與鑒賞四者合一的工具書。”出版目的不限于技法一類，而是史、理、法、賞四合為一的價值性。該書對于理法的重視是新時代對畫集類圖書的發(fā)展變革。

《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》從書名中有“歷代”二字就能看出其在編排體例上極其重視歷史的脈絡(luò)性。本書做到了將歷代山水畫理論、經(jīng)典山水作品和當(dāng)下作者的理解融合于一書中，讓讀者能夠直觀地感受到山水畫在歷史上的發(fā)展脈絡(luò)。每冊圖文統(tǒng)一按照朝代排列，歷代畫家也均按其生卒年先后排列，編者看到中國畫的發(fā)展就是一部很好的傳承史，人物的師承，風(fēng)格的傳承與變革都是流派產(chǎn)生與面貌多樣化的重要動力。該書中所提到的“理”“法”概念，是中國山水畫文脈的重要組成部分。山水畫史的組成，我們不能局限于所熟知的繪畫作品這一宏觀構(gòu)成，同時應(yīng)納入歷代探求的品評鑒賞理論，它們力求臻于完備的同時也促進(jìn)作品的技法和理論的完善，理法的不斷完備使山水畫發(fā)展中的作品面貌呈現(xiàn)出由全景到局部、視角由全面到重點的變化。筆者認(rèn)為這有助于讀者站在作品的歷史環(huán)境中感受傳統(tǒng)中國藝術(shù)蘊(yùn)含的文脈?！袄怼薄胺ā钡娜诤显黾幼x者對繪畫的專業(yè)性理解。中國繪畫注重法度，理法是中國畫精神內(nèi)涵的重要體現(xiàn)。山水畫更突出于畫面中精神層面的注入，畫者的作品沒有理論的加持，似乎也不完整，于是理論和技法是不可分割的。當(dāng)前市面上專門講解畫理、畫論的圖書雖內(nèi)容豐富、完整，但也冗雜難懂，作為畫譜類工具書，不適合普及大眾讀者。繪畫技法類圖書種類尤為豐富，作者大都以自身創(chuàng)作習(xí)慣為準(zhǔn)關(guān)注技法步驟的清晰度，極少引入歷代正統(tǒng)的繪畫品評和總結(jié)。

《芥子園畫譜》最早將“理”“法”合二為一，在注重技法的同時，又直接引用了歷代畫家關(guān)于筆、墨、色等問題的觀點，因時代局限，現(xiàn)代人在使用時，多以書中圖譜為臨摹之用，語言的隔閡使讀者無視其理論價值?！吨袊鴼v代繪畫品類理法研究·山水卷》正是站在新時代美術(shù)教育普及的大環(huán)境中，根據(jù)讀者需求，以學(xué)術(shù)專業(yè)角度為基礎(chǔ)，融合“理”“法”于一書，對古代留下的畫論、品評經(jīng)典做出闡釋，同時也配以傳世經(jīng)典作品，將理法置于繪畫圖像的大環(huán)境中。古代社會沒有普及的藝術(shù)教育，學(xué)畫者自然是腹有詩書的懂畫、藏畫之人，鑒賞的前提是擁有高質(zhì)量的圖像，這里的高質(zhì)量包含高清與完整兩個概念?！吨袊鴼v代繪畫品類理法研究·山水卷》收錄了歷代傳世佳作2000余幅，通過高清印刷，將細(xì)節(jié)完整呈現(xiàn)。石守謙在《山谷鳴應(yīng)》中評價《芥子園畫譜》一書“成功復(fù)制呈現(xiàn)山水畫的筆繪效果，山水圖像有意識巔峰再繪畫化”。本書繼承發(fā)展了《芥子園畫譜》對圖像呈現(xiàn)方式的革新，進(jìn)一步完成了畫面質(zhì)感的保留，色彩的還原，筆墨層次和結(jié)構(gòu)的落實。這2000多幅作品在書中完全按照高質(zhì)量畫冊的要求來展示，讀者不僅可以結(jié)合文字體會畫面意趣，也可以作為平日臨習(xí)之用。

《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》不同于市場上大量的流行畫冊，它的定位是一部現(xiàn)代綜合性畫集。編者將傳統(tǒng)畫論和傳統(tǒng)作品結(jié)合起來，引導(dǎo)人們形成中國傳統(tǒng)山水畫的觀看新視角，正確解讀不同時期的審美意識和美學(xué)意蘊(yùn)。所以，叢書的出版符合現(xiàn)代文化環(huán)境下對藝術(shù)類書籍的閱讀和應(yīng)用需求。