公共藝術(shù)下的材料即是『共通性』的語言

摘要：當代藝術(shù)背景下的公共藝術(shù)，其在實踐創(chuàng)作中如何通過材料的本體語言，反映材料所產(chǎn)生的視覺感受和心理感受。從人的直覺感受出發(fā)，討論材料觀念產(chǎn)生的過程、材料背后的意象化與心理和材料特性與作品觀念的內(nèi)在聯(lián)系，產(chǎn)生出時間、空間與『共通性』語言。展現(xiàn)藝術(shù)家對于材料特性的把控，介入到當代社會中與觀者產(chǎn)生心理和精神的聯(lián)結(jié)。通過分析材料本體到論述材料的觀念性，以此論證在當代公共藝術(shù)中的材料所具有的觀念性。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù) 材料 觀念

意象 個體 群體 共通性 語言

公共藝術(shù)本身的公眾性表達在不同領(lǐng)域之間的邊界相互融合，除了圖像信息之外，便是對材料的接觸，材料與媒介的使用展現(xiàn)了公共藝術(shù)豐富的面貌，而當代性的特征使以往傳統(tǒng)公共藝術(shù)的壁畫轉(zhuǎn)為公共空間中一個『載體』與媒介的結(jié)合，已然包括了平面、裝置、大地藝術(shù)、建筑與科技藝術(shù)等綜合的范圍，逐漸擴大且形成的符合當代語境的公共藝術(shù)。

而這些面貌不止是表面的『形式』，也包含材料的運用邏輯與觀念的表達，材料的使用邏輯，研究技術(shù)、材料在時代變化下如何為藝術(shù)所用，如何以媒材作為觀念的表達與傳遞，這些媒材的邏輯關(guān)系中包含了個體與群體的情感、心理、社會關(guān)系、身份認同、文化信仰、哲學(xué)意義等為藝術(shù)所轉(zhuǎn)換的關(guān)系。

國內(nèi)外公共藝術(shù)逐漸扮演著當代社會精神文化符號的重要角色，當代公共藝術(shù)在材料與技術(shù)的加持下，走向更為開放的創(chuàng)作形式與創(chuàng)作方法。

材料的觀念性是個體意識的體現(xiàn)、包括了藝術(shù)家對材料的使用原因和創(chuàng)作動機；也是其特性來帶動群體心理感受和意識情感而產(chǎn)生的觀念。如徐冰的《何處惹塵?！芳安虈鴱妼τ诨鹚幉牧系氖褂茫允峭ㄟ^材料功能中的特性加持，使觀念在個體之間或群體意識的關(guān)聯(lián)和創(chuàng)生，材料在藝術(shù)敘事關(guān)系中可理解為一種精神承載物，本體是物質(zhì)，是精神觀念『實體化』的重要媒介，當代公共藝術(shù)材料的使用，也同時要考慮通過材料的建立與公眾產(chǎn)生情感共鳴。

一 材料的觀念與直覺的『共通性』

（一）材料觀念性的產(chǎn)生

二十世紀至今，科技的進步和材料的拓展使公共藝術(shù)更加依托于材料的運用，材料成為一種全新的思考角度，與此同時，觀念的變化加強了對材料本體的關(guān)注，人對于材料的感受，是一種對于物質(zhì)世界的直觀體驗，而這種感受來自于直覺，這一點，在藝術(shù)領(lǐng)域尤其明顯，公共藝術(shù)中的材料所呈現(xiàn)的觀念性，是藝術(shù)與人的個體意識、公眾關(guān)系建立連接的過程與方法，也是連接國際藝術(shù)與國內(nèi)藝術(shù)在社會和學(xué)術(shù)層面上的重要接口，因為人作為個體生命，本體由物質(zhì)構(gòu)建，對于在文化、語言方面，可能存在識別性的阻礙，但對于物質(zhì)的感知和材料的感受是具有共通性的，這正是另一種獨特的語言，具有一種世界范圍的廣泛性。

相較于文字、語言和圖式，材料在感知和體驗上更為直接，可以打破文化的隔閡與延遲，如理查德·塞拉的作品，視覺感知直觀帶來社會化的工業(yè)材料與自然的痕跡關(guān)系。而研究材料的觀念性即是研究與破解這種共通性語言表達內(nèi)容的重要方法論。

當代公共藝術(shù)材料的探索是一個寬泛且宏觀的命題，因為材料的研究，既有對于不同材料技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作嫁接生長的橫向研究，也有對于材料構(gòu)建藝術(shù)敘事邏輯的向內(nèi)挖掘。材料的多樣性和擴展性使當代公共藝術(shù)不斷突破傳統(tǒng)形式，展現(xiàn)出多元、新穎且前衛(wèi)的觀念和表達，相較于風(fēng)格與形式，材料語言更加直觀和銳利，材料從某種程度上講是公共藝術(shù)最直接的語言之一。

圖像即反應(yīng)了相對應(yīng)的時代信息，而產(chǎn)生圖像的本體是材料，即物質(zhì)、痕跡，如遠古洞穴壁畫，以及礦石材料的『痕跡』，呈現(xiàn)出個人或者群體的描述。材料來源于自然，是一種人對于物質(zhì)的直覺，通過直覺開始與物質(zhì)材料進行交互、創(chuàng)作。材料所能帶來的是一種視知覺的感知。在當代技術(shù)下，工業(yè)化的材料，以及科技的運用，使藝術(shù)不再局限于描繪平面圖像，當代觀念也將媒材的使用、行動、行為過程、聯(lián)想和隱喻作為表達的方式和內(nèi)容，也使之成為公共藝術(shù)的廣泛語言表達。

如紡織和纖維材料的靈活性、柔軟性、體積形態(tài)性和時間變化性等特征，使藝術(shù)家在不同尺度的時間與空間上進行創(chuàng)作，衍生出不同的概念，織物的運動能與風(fēng)、光等要素進行融入，使其通過織物的結(jié)構(gòu)編織關(guān)系和觸感建構(gòu)一種肉眼可視之外的意識聯(lián)想與情感共鳴，如安·漢密爾頓的大型裝置作品，《線程—事件（the event of thread）》，通過絲綢、織物、秋千、線索與聲音等媒材去感知一個感官的『場域』。

（二）材料的意象與心理

材料不同于形象，它沒有具體內(nèi)容，但可以影響人對于內(nèi)容的感知和聯(lián)想。沃爾夫林認為『想象的觀看形式不是表現(xiàn)的東西，而是決定想象內(nèi)容的重要因素』，也就是說觀看的形式?jīng)Q定的不是具像的事物，而在于構(gòu)建想象內(nèi)容的視覺感知，這里的觀看形式可以理解為材料和媒介特質(zhì)所帶來的感官形式的體驗，材料的反傳統(tǒng)和反差本身也是一種觀念的表達對于傳統(tǒng)心理的顛覆性體驗，如包裹的凱旋門，行為與材料共同產(chǎn)生觀念的表達，材料以及變化可帶來人對于物質(zhì)的共通直覺，對于公共藝術(shù)而言，具有一種世界范圍的廣泛性，相較于文字、語言和圖式，在感知和體驗上更直接，可以打破文化的隔閡與延遲。

同時人對于物質(zhì)化的感受是模糊的，非精確化的，這使得材料在質(zhì)感與形態(tài)方面的相似性讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想的延展，也便于藝術(shù)家對材料的運用，通過材質(zhì)感受在心中產(chǎn)生出擬態(tài)化的意象，如織物材料的運用，在赫爾南多的作品中，這種材料的使用可以突破單一空間與角度、圖像的固化，也可以改變空間、時間的限制，創(chuàng)造不同的角度和形態(tài)。通過形態(tài)轉(zhuǎn)換與本身的柔軟性，包括性別、力量、精神力相關(guān)的意識與觀念表達，不但跨越了不同的文化和語言屏障，探討作為女性、個體本我的體驗，更是直接連接著群體作為人的共通性的情感。

材料與肉體接觸產(chǎn)生了敘事和時間的信息，所承載的信息也是多樣的，如社會關(guān)系、時代、生命等共鳴性的問題，使公共藝術(shù)的觀者自發(fā)性地思考，而材料即是連接人與人之間直覺的重要紐帶。藝術(shù)家本身作為人，在認知和感知上脫離不了文化、社會，個人經(jīng)歷所帶來的影響，這些影響也會對材料和物質(zhì)產(chǎn)生映射，本質(zhì)上說這是一種經(jīng)過『人』的介入，痕跡之后的物質(zhì)意義，『人』是帶有精神屬性的個體，具有自我意識喚醒和身份認同的意象，同時不同個體與群體之間的『人』，在意識中具有相似性，正是相似的生理與心理結(jié)構(gòu)使這種材料在『共通性』上得以更好地顯現(xiàn)出來，如亞伯拉罕·克魯茲維勒加斯的材料與裝置作品。日常物品與生活材料的使用與排列，帶來的是劇場感背后的人的『虛像』。強化人的『痕跡』，時間變化與敘事關(guān)系中的心理狀態(tài)，其留下的『痕跡』的動機和行為也是觀念化的表達。

二 材料特性與作品觀念的內(nèi)在聯(lián)系

（一）融合、遮蔽與替換

社會與文化關(guān)系中的材料觀念表達案例中，一些文化與觀念在公共藝術(shù)中需要通過技術(shù)媒介與材料去實現(xiàn)，通過媒介材料的選擇構(gòu)建一種突破『傳統(tǒng)』，重構(gòu)傳統(tǒng)的一種藝術(shù)創(chuàng)造，并與社會進行觀念上的融合。如呂勝中的《山水書房》，通過現(xiàn)代裝置將大量中外有關(guān)水墨和中國畫的理論書籍與畫冊并排，使這些書籍組成巨大的山水畫，供人欣賞翻閱和重組，將觀念性水墨的『文化』屬性與群體意識的關(guān)系，通過媒介和材料，在公共空間中呈現(xiàn)出來。

材料同時可以實現(xiàn)物質(zhì)在邏輯、常規(guī)關(guān)系外的位移，如人與自然之間的關(guān)系，自然物材料與人造物材料關(guān)系的錯位、結(jié)合，如鄉(xiāng)村振興的公共藝術(shù)發(fā)展，藝術(shù)家把當代材料結(jié)合到原始自然的靈性之中，將人造物與自然的材料進行融合，如馬巖松的作品《大地之燈》，運用光、薄膜裝置和霧氣、樹叢等自然媒材，以不同的時間所呈現(xiàn)的虛實相映的景象，在夜晚通過光的變化，表達可視化的生命溫度，以及人造物與自然的對話關(guān)系。

材料本身的附著性與輔助性使得在其本體語言上具備了脫離原有物體的靈活性，由此，在一些織物材料運用中，其結(jié)構(gòu)在表象上形成另一種人為信息，一種裝飾與包裹，材料本身作為獨立形態(tài)對原來的狀態(tài)進行了遮蔽的作用，這種遮蔽產(chǎn)生與真實和常規(guī)認知之間的對立。如克里斯托夫婦的作品一樣，將材料行為的過程變成一種觀念化的思考，這是通過材料的替換營造出的公眾心理印象和反直覺。這種角度的轉(zhuǎn)向，反映出『公共領(lǐng)域』理論上的心理學(xué)、社會學(xué)與政治關(guān)系的思考意義。

（二）時間、空間與共通性『語言』

在技術(shù)的變化和革新下，材料的發(fā)展打開了公共藝術(shù)的視野和觀念，藝術(shù)貼近于生活，因此材料在城市中以符合社區(qū)、身份、社會性和生活方式等觀念進行選擇。通過平面和空間藝術(shù)等方式出現(xiàn)在城鎮(zhèn)、廣場、地鐵站、機場等場所，同時也出現(xiàn)在街頭、教室、自然景觀以及鄉(xiāng)村垃圾堆旁邊的墻壁上，乃至于邊境線上等人所能接觸到的公共空間中，不只再作為主流意識的象征，變成一種自我表達的方式，功能性服務(wù)于更多社會群體，如街頭的涂鴉藝術(shù)，幽默詼諧，視覺沖擊力強，又如反應(yīng)身份群體的巨幅肖像、人與自然關(guān)系的大地藝術(shù)等，這些表達都有其特別的材料外在形態(tài)進行包裹。

隨著技術(shù)不斷的進步，生活方式的變化，個體與群體關(guān)系在社區(qū)、集體、身份、文化和意識中越發(fā)緊密，產(chǎn)生出的不同的問題與答案之間的討論，都通過公共藝術(shù)的方式展現(xiàn)，而無論是什么樣的形式，材料是直接連接群體『共通性』的語言，如上文所述。材料本體的物質(zhì)直覺與藝術(shù)家作為『人』的使用動機，將觀念性提煉和放大。

公共藝術(shù)中，材料的運用實際上包含了更多的觀念性，觀念形成就像材料的組建一樣，通過不同的形態(tài)，每一個材料如同一個個關(guān)鍵詞構(gòu)建一段表達，而當代公共藝術(shù)語境下，傳統(tǒng)的藝術(shù)方式問題在于視覺與感官信息的單一，如同一個直白的『句子』，無法表達更多的信息，而材料的形態(tài)變化可以組成更多的、有意味的『句子』。在加百列·里科的作品中，正如此觀念，圖像的消解正是一種新語言和圖像的誕生，構(gòu)建這種新狀態(tài)的材料有平面的、立體的、傳統(tǒng)的和現(xiàn)代科技的，材料是觀念構(gòu)成的重要因素。

藝術(shù)是媒介這個命題的出現(xiàn)，使媒材開始剝離其輔佐與形式內(nèi)容，漸漸具備了自我的獨立性。材料的觀念也體現(xiàn)藝術(shù)家在對材料本體作為藝術(shù)主體進行重要性關(guān)注而非以內(nèi)容及視覺形式為主導(dǎo)上，變成了一種行為與過程的觀念化。體現(xiàn)在一些臨時性的公共藝術(shù)中，由此材料的接入變成一種動態(tài)的、貫穿時間與空間的體驗，并是一種以材料本身作為溝通的語言來建立和傳遞共通性的方式。如克里斯托的大型藝術(shù)項目《門》，通過龐大與直觀的體量將此公共藝術(shù)的印象在公眾心中放大、加深、形成習(xí)慣，不通過任何語言和文字的說明，僅僅依靠單純的材料本體在空間與時間上建立與群體的心理上關(guān)聯(lián)，再把作品撤掉，讓其消失。使之成為一種反直覺的『永恒紀念碑』，這是處于意識與現(xiàn)實中的對立統(tǒng)一，是探討『永恒』的存在形式的一種觀念化的詮釋。也是材料在時間與空間關(guān)系里，脫離形式和內(nèi)容回歸本體的不可替代的特性。

當代公共藝術(shù)不僅僅是表達信息，同時也需要考慮公眾接受信息的問題，熟悉的媒材使用，加強了公共藝術(shù)中交互和理解的便捷性，康德認為，藝術(shù)的認知是由人的情感結(jié)構(gòu)來決定的。當然，這個情感結(jié)構(gòu)不是隨意的，而是由一個先決條件決定的，即人類普遍具有的『共通感』，觀念需要與更多的觀眾之間產(chǎn)生共鳴，需要利用材料所具有的共同心理感受，這種共鳴不是統(tǒng)一的文化標簽，而是個人在時代、文化下塑造的認知感受，是人與人之間真實親切的聯(lián)系。介入了事物中的標簽和信息，解讀與誤讀的關(guān)系里。

材料的廣泛性使藝術(shù)作品擴展到足夠巨大的體量，以此對宏大的社會關(guān)系進行對應(yīng)的匹配，已經(jīng)超脫出任何文字語言文化的范疇，形成一種人類群體的共通感知和對現(xiàn)實的共鳴。藝術(shù)家紀堯姆·萊格羅斯在疫情期間，在瑞士的阿爾卑斯山上創(chuàng)作的巨幅草地壁畫《Beyond Crisis》，運用草地的自然生長與自然消逝，同步于時代環(huán)境下的變遷隱喻，體現(xiàn)了公共藝術(shù)中材料有著足夠的寬度在時間與空間上進行匹配，形成『共通性』語言。

材料運用在時間與空間關(guān)系里能通過其固有屬性帶來一種形式感，同時也能帶來一種熟悉和共鳴，如凱蒂·張的公共藝術(shù)作品《在我死之前》，運用黑板、粉筆等熟悉的材料，營造問答的氛圍，排列著同樣的問題『在我死之前』，然后引導(dǎo)出每個參與者的思考，并留下回應(yīng)，一種方式，將材料變成呈現(xiàn)哲學(xué)思考的載體，這是材料能營造出的公眾心理印象和直覺感受。

材料的運用，在公共藝術(shù)中的功能性與觀念性在大背景之下的關(guān)系，能通過游戲?qū)嵺`的交互方式實現(xiàn)，這也是公共藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的主要特征，通過材料使用反映地區(qū)、身份、社會問題的反差關(guān)系，如美墨邊境的蹺蹺板墻，用輕松的方式來反映沉重的美墨邊境社會問題。

三 材料交互與觀念中的轉(zhuǎn)換

（一）材料組合在邏輯關(guān)系中的反直覺

材料的多元和變化也是構(gòu)建不同場域和體驗的形式，材料的豐富性可以突破對于常規(guī)公共空間的認知，材料的組合使藝術(shù)家可以利用觀眾們的社會化集體意識下的『共通性』，去進行反直覺的表達，例如對藝術(shù)中心和藝術(shù)家展覽的認知。在藝術(shù)家吳嘯海的展覽中，通過視覺影像、平面、雕塑的搭建構(gòu)建出的展覽空間、所呈現(xiàn)的面貌與藝術(shù)家傳統(tǒng)的統(tǒng)一化和系列化的展覽感受截然不同，在交互關(guān)系中，利用二樓公共空間的慣性思維，與觀眾進行了一場反邏輯的觀念游戲，一方面繪畫性的材料之間與畫面形式內(nèi)容引得觀者下意識地進行對藝術(shù)家創(chuàng)作邏輯和敘事的推測，正是這種材料之間的類似關(guān)系使觀者們進行對作品內(nèi)容的并聯(lián)，構(gòu)建想象中存在的『故事』，然而藝術(shù)家完全反其道而行之地將關(guān)系、邏輯與上下文的常規(guī)直覺打破，作品之間呈現(xiàn)出反直覺的毫無關(guān)聯(lián)；另一方面，在藝術(shù)家的創(chuàng)作中，材料的觀念會聚焦于自然中的平常物，通過技術(shù)媒介賦予材料不一樣的意義，從機械裝置到AI，科技的媒介在觀念的加持下實現(xiàn)人的意識、人所創(chuàng)造的意識體、以及自然在隨機的投擲的相互關(guān)系，幾方關(guān)系中不斷生長出真實與虛假的美感和矛盾，這是藝術(shù)家的個體意識，同時也引導(dǎo)觀者進行思考，藝術(shù)家認為恰是技術(shù)的推動為藝術(shù)帶來真正意義上形式創(chuàng)新的可能性。材料與技術(shù)成為在意識和觀念上的本體語言。

（二）材料在藝術(shù)上的延遲與沉淀

公共藝術(shù)中有技術(shù)媒介所帶來的觀念轉(zhuǎn)換問題，如全息投影模擬視覺感知，將虛擬與現(xiàn)實觀念通過技術(shù)實現(xiàn)嫁接，實際上，在藝術(shù)領(lǐng)域，材料的運用存在一個滯后與延遲的特點，這是一個相對中性的含義，即藝術(shù)的材料使用會延遲于前沿的材料技術(shù)，其中是有原因的，社會發(fā)展的優(yōu)先級依然是實用性與功能性，這里的功能性與公共藝術(shù)的功能性有所區(qū)別，更多是實用主義，而非精神層面的功能性，而藝術(shù)領(lǐng)域需要一個實踐到認知的演變過程，而這個過程也是材料帶來的社會觀念出現(xiàn)到行為意識演變的過程，藝術(shù)領(lǐng)域?qū)⒋诉^程中的某一項提煉和放大，再延展出一套邏輯并詮釋出來。這就形成了延遲，然而延遲所帶來的是成熟化的結(jié)果以及觀念產(chǎn)生的能量爆發(fā)，如拉斯維加斯的MSG Sphere的全面屏建筑，又或是虛擬的媒材、AI繪畫、區(qū)塊鏈與和跨界藝術(shù)等服務(wù)于公眾，甚至改變公眾觀念的問題。

公共藝術(shù)的材料使用則可以作為藝術(shù)領(lǐng)域材料實踐的先行者，同時也可將材料的特性和屬性在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)更大的價值。

結(jié)語

材料的運用，無論在公共藝術(shù)的綜合材料運用階段，或是當下多元材料媒介的時代，都具有觀念性的表達，而材料與觀念之間，需要考慮創(chuàng)作者與受眾的心理、文化、意象等方面的綜合因素，材料的參與，突破了國際之間語言、文化與固有經(jīng)驗的限制，更多的是人對于物質(zhì)、關(guān)系與視覺感知的共同直覺。材料的選擇組合與構(gòu)思性，材料的本質(zhì)是物質(zhì)和由物質(zhì)構(gòu)建的形態(tài)，這些形態(tài)被賦予了特定的意義。材料的使用放大感受，上升到『人』與世界、自然的共性層面的問題，如社會關(guān)系、時代、生命等共鳴性的問題，而材料本體到觀念性的上升，使材料成為一種公共藝術(shù)中的跨越歷史文化、社會形態(tài)、地域等傳統(tǒng)語言的人類『共通性』語言。

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（本文作者系中央美術(shù)學(xué)院壁畫系碩士研究生）

（責(zé)編 王可苡）