中阮協(xié)奏曲《自在》的演奏技巧及創(chuàng)作特征

摘要：阮作為中國本土的民族樂器，在歷史長(zhǎng)河中不斷發(fā)展完善，漸漸涌現(xiàn)出一批極具現(xiàn)代風(fēng)格的新樂曲。作曲家李玥錦所創(chuàng)作的《自在》成為近幾年阮專業(yè)樂曲中被關(guān)注的作品，這首樂曲涵蓋了中阮的多種演奏技法，曲風(fēng)新穎，別具一格。樂曲快板慢板互相穿插，層次分明，所以在演奏時(shí)，情緒的快速轉(zhuǎn)換也成為演繹好這首作品的重要因素。此外，其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作初衷以及作品的精神內(nèi)涵都是值得深入分析的重點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：中阮；《自在》；阮演奏技巧

阮，是我國本土古老的民族彈撥樂器之一，也是最具特色的彈撥樂器之一。發(fā)源于秦、漢以長(zhǎng)安為中心的西北地區(qū)，距今已經(jīng)有兩千余年的歷史。因晉代“竹林七賢”中的阮咸精通音律，擅彈此樂器，且在演技、樂器改革上都有卓越的貢獻(xiàn)，故以“阮咸”命名。唐時(shí)，阮咸無論在制作還是演奏上都已達(dá)到鼎盛時(shí)期。宋代以后，阮的制作和演奏漸漸衰落下來。至今，古時(shí)的阮樂譜已全部失傳[1]。

但是近幾十年，阮的藝術(shù)受到了中國音樂界有識(shí)之士的重視，更多的人積極認(rèn)真地投入對(duì)阮的開發(fā)研究以及對(duì)阮樂的創(chuàng)作和創(chuàng)新中，涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀的阮樂作品。林吉良先生一生創(chuàng)作了一百多首阮樂作品，如《滿江紅》《草原抒懷》《思戀》等都是阮曲中的經(jīng)典之作并廣為流傳。之后劉星先生又創(chuàng)作了中阮協(xié)奏曲《云南回憶第三樂章》，這首曲目也成為阮樂的一部創(chuàng)新之作且受到了眾多阮專業(yè)人士的喜愛[2]。

在本科學(xué)習(xí)期間，筆者接觸并學(xué)習(xí)演奏了現(xiàn)代青年作曲家李玥錦的音樂作品——中阮協(xié)奏曲《自在》，初聽此作品時(shí)，筆者就被樂曲中細(xì)膩的情感表達(dá)以及氣勢(shì)磅礴的音樂表現(xiàn)所深深吸引。筆者將主要從作曲家創(chuàng)作背景、演奏技巧以及創(chuàng)作特征三個(gè)方面并結(jié)合譜例來對(duì)作品進(jìn)行探析。

一、作曲家簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

李玥錦，中央音樂學(xué)院青年作曲家，是近年來備受關(guān)注的青年作曲家之一，受邀為海內(nèi)外知名樂團(tuán)、音樂節(jié)創(chuàng)作協(xié)奏曲、管弦樂與室內(nèi)樂作品，創(chuàng)作風(fēng)格多樣，創(chuàng)作涉獵廣泛，特色鮮明[3]。

《自在》是青年作曲家李玥錦于2017年9月創(chuàng)作的一首中阮協(xié)奏曲。作曲家用中阮渾厚溫和的音色道出對(duì)理想心境的向往：瀟灑于指尖，看世間一切皆淡然。正如樂曲中所描寫的三種境界：“自在飛花輕似夢(mèng)，無邊絲雨細(xì)如愁”；“內(nèi)外及中間，了然無一礙。所以日陽中，向君言自在”；“戒自在，神通自在；智自在，慧自在?！边@三種境界像三個(gè)層次，層層遞進(jìn)，讓演奏者跟隨音樂進(jìn)入作曲家內(nèi)心深處，探索關(guān)于“自在”的精神內(nèi)涵[4]。

中阮這樣一件中庸的樂器，就像中國人一樣極具包容性，它溫暖細(xì)膩的音色更能表達(dá)出樂曲深層次的內(nèi)容，仿佛使人置身于仙境，脫離世俗，遠(yuǎn)離塵埃。

二、樂曲的演奏技巧

《自在》是一首中阮協(xié)奏曲，也是一首現(xiàn)代風(fēng)格的音樂作品。作曲家創(chuàng)作這首作品，不僅在音樂層次、色彩上不同于其他樂曲，在演奏技法上也將多種技巧進(jìn)行組合搭配（見譜例1）。

（一）引子

引子是一首音樂作品最重要的部分，作為樂曲的開頭，能夠讓聽眾進(jìn)入樂曲深處，是樂曲的奠基石，為后續(xù)音樂的展開做鋪墊。

1．K弦

樂曲開頭第一個(gè)音運(yùn)用的是“提”的演奏技法（也稱為K弦），即右手食指與撥片捏住琴弦，將弦拉起，以弦擊品，或直接用右手中指將琴弦拉起，以弦擊品。此項(xiàng)演奏技法所展現(xiàn)出來的音色更為震撼，更有棱角，讓人耳目一新。將K弦運(yùn)用到樂曲最開頭也讓作品充滿神秘色彩，和中阮一貫溫柔渾厚的音色形成極大反差。除此之外，在演奏K弦時(shí)的肢體動(dòng)作也使演奏者能夠迅速進(jìn)入瀟灑自在的狀態(tài)，從而呈現(xiàn)樂曲想表現(xiàn)的精神內(nèi)涵[5]。

2．滑音

滑音是由左手手腕帶動(dòng)指尖進(jìn)行的向上或向下的滑動(dòng)，它所表現(xiàn)出來的音色柔美細(xì)膩，是阮作品中非常重要且使用頻繁的一個(gè)演奏技巧。第4小節(jié)的幾個(gè)滑音，由慢漸快，由弱漸強(qiáng)，但在演奏時(shí)不能讓音樂產(chǎn)生塌陷，演奏需有棱角，達(dá)到柔中帶剛的音響效果，音與音之間需要?dú)饪诰o密連接。如此演奏更加豐富地展現(xiàn)了中阮剛?cè)岵?jì)的演奏及音色特點(diǎn)，從而讓整個(gè)引子給予聽眾及演奏者灑脫自由的感覺，更好地帶入了音樂的神秘意境。

最后，進(jìn)入B段前的一個(gè)泛音空靈縹緲，讓整個(gè)引子完美結(jié)束并為之后音樂進(jìn)板創(chuàng)造了無限遐想[6]。

（二）慢板

慢板是一首樂曲的重要組成部分，最能體現(xiàn)樂曲所傳達(dá)的內(nèi)涵，是能夠讓演奏者盡情發(fā)揮的部分，也是細(xì)節(jié)最多，音樂最難處理的一部分。

1．輪奏

進(jìn)入B段，也就進(jìn)入了整首作品的慢板部分。作曲家運(yùn)用了大量的輪奏，又對(duì)慢板整體以及個(gè)別小節(jié)進(jìn)行了強(qiáng)弱的處理，使得樂曲的初衷完美展現(xiàn)，筆者認(rèn)為慢板更像是一段訴說，一段內(nèi)心的獨(dú)白，溫柔且細(xì)膩，刻畫出作曲家對(duì)“自在”的理解和向往。

完美的輪奏音色細(xì)膩飽滿，行云流水，連綿不絕，讓中阮這件點(diǎn)狀發(fā)聲的彈撥樂器轉(zhuǎn)變成了能夠演奏出線條狀音樂的樂器。其很好地中和了引子前半部分略微強(qiáng)硬的音樂狀態(tài)，形成鮮明對(duì)比，使演奏者和聽眾獲得瞬間轉(zhuǎn)換場(chǎng)景的感覺，即進(jìn)入樂曲的另一個(gè)層次。

2．打帶弦

打帶弦是左手手指抬起并迅速地?fù)舸蛟谇傧疑?，之后再將琴弦用手指勾回，打帶弦的音色短促輕巧，很具特點(diǎn)和新意，夾雜在大量輪奏中讓音樂不顯冗長(zhǎng)單一。在慢板中有幾處情緒轉(zhuǎn)換的地方分別使用了打帶弦，如譜例2所示。

譜例2中連續(xù)的幾個(gè)打帶弦增加了整個(gè)慢板的色彩，不會(huì)讓慢板聽起來太過單調(diào)，毫無色彩，在音樂情緒上也煥然一新，并且為之后的小快板做了鋪墊，沒有讓小快板進(jìn)入得太過突兀。

（三）小快板

中國民族樂器的音樂作品主體結(jié)構(gòu)一般分為慢板—快板—慢板。小快板的出現(xiàn)則是讓音樂色彩進(jìn)行暫時(shí)的轉(zhuǎn)換，是考驗(yàn)演奏者基本功的重要部分。

1．掃弦

進(jìn)入小快板，整體圍繞多變的節(jié)奏型和大量掃弦來展現(xiàn)樂曲，多變的節(jié)奏型需要演奏者有著絕對(duì)穩(wěn)定的節(jié)奏感和速度，并且在快速跨弦的彈挑中，右手要把握力度和強(qiáng)弱的變化，讓音樂充滿彈跳性[7]。

而掃弦則相當(dāng)于各個(gè)節(jié)奏型之間的連接橋梁，如譜例3所示。

右手要保證掃弦力度的均勻以及所展現(xiàn)出來的音色要保持統(tǒng)一，強(qiáng)而不躁。除此之外，更要注意掃弦之后與后續(xù)音符及音樂情緒之間的連接。整個(gè)小快板演奏技巧難度并不大，但氣口的連接和情緒的轉(zhuǎn)換不能出現(xiàn)斷層，對(duì)演奏者右手的基本功有一定的考驗(yàn)。

2．打音

小快板中的打音賦予了音樂彈性，使得小快板不會(huì)因?yàn)橹挥袕椞艉蛼呦叶@得單一和生硬，但左手中指的力度必須穩(wěn)定且平均，不能演奏出跛腳音樂。

小快板之后又一次進(jìn)入慢板，這是對(duì)后面快板，也是全曲的高潮部分的一個(gè)過渡。除了是對(duì)前面慢板的呼應(yīng)以外，也是給演奏者的休息調(diào)整時(shí)間，為之后進(jìn)入全曲高潮部分做情緒的鋪墊和體力的積蓄。

（四）快板

1．吟弦

進(jìn)入快板，開頭幾個(gè)單音在左手上加入了大幅度的吟弦以及拽弦，與之前起過渡作用的慢板形成了鮮明的對(duì)比，如譜例4所示。

后續(xù)還運(yùn)用了大量節(jié)奏型。十六分音符、三十二分音符、六連音之間進(jìn)行了快速的來回轉(zhuǎn)換。

2．滑奏

全曲的一大亮點(diǎn)也出現(xiàn)在快板部分。

gliss代表的是滑奏（也叫立音），即左手將琴弦按住快速且連續(xù)地在品上來回滑動(dòng)，從而產(chǎn)生一種新的聽覺效果。這種演奏技法也將整首樂曲及音樂情緒推動(dòng)到了最高潮，同時(shí)也將演奏情緒隨著音樂瞬間爆發(fā)出來。

（五）尾聲

1．掃拂弦

在快速滑弦之后，樂曲進(jìn)入廣板，廣板采用的是掃拂弦，但在速度上有明顯的減慢，整個(gè)廣板給人一種氣勢(shì)磅礴的感覺，將對(duì)于主題“自在”的所有向往全部?jī)A注在此處，是最能表達(dá)豐富情感的地方，也是最容易通過音樂情緒感染聽眾、渲染氣氛的地方。掃拂弦結(jié)束后，作曲家讓音樂進(jìn)行了再現(xiàn)。此時(shí)，演奏技法難度并不大，更多的是細(xì)膩的情感表達(dá)，需要演奏者全身心感受音樂，將音樂回歸平靜，感受樂曲想傳達(dá)的“自在”的感覺。

2．人工泛音

人工泛音相較于自然泛音難度較高，即左手手指按住要彈奏的音，再將右手外側(cè)輕放在泛音點(diǎn)，同時(shí)用右手中的撥片撥動(dòng)琴弦。需要注意的是，撥片撥動(dòng)琴弦的同時(shí)右手也要離開琴弦，這樣才能使人工泛音聽起來更加空靈自然。作品臨近尾聲作曲家運(yùn)用了多個(gè)人工泛音，讓音樂主題再次凸顯并且升華，人工泛音的那種靜謐與神秘也使整個(gè)樂曲迅速被包裹上一層朦朧的美感。

結(jié)尾則再次使用K弦，首尾呼應(yīng)，讓人感覺情理之中，意料之外，給人驚喜的同時(shí)再次體現(xiàn)了作品的瀟灑感。

三、樂曲的創(chuàng)作特征

《自在》這首作品整體充滿了民族性，但又明顯地區(qū)別于傳統(tǒng)作品。作曲家以極具民族特色和風(fēng)格的音樂為主要基調(diào)，后加入了現(xiàn)代元素，使每個(gè)音符之間產(chǎn)生了一種奇妙的化學(xué)反應(yīng)，給聽眾及演奏者煥然一新、眼前一亮的驚喜感，更像是傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的碰撞與融合，讓整個(gè)作品都充滿了高級(jí)感與神秘感，也讓演奏者愿意對(duì)其更深層次的內(nèi)涵進(jìn)行不斷的探索與研究，是一首非常成功的中阮協(xié)奏曲作品。同時(shí)，樂曲整體風(fēng)格突出且富有特點(diǎn)，演奏難度高且樂曲的情感表達(dá)也要跟隨音樂時(shí)而細(xì)膩，時(shí)而大氣。除了顧及演奏技巧方面之外，在演奏前也要理解作曲家的所思所想，并且代入作曲家的感受，明白其創(chuàng)作的初衷，更要深入分析音樂作品的核心思想，理解“自在”真正要表達(dá)的內(nèi)容，它并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的詞語，而是一種能夠帶給大家啟發(fā)的心境。

另外，在彈奏的過程中要精準(zhǔn)演奏，也需要用心去感受音樂的變化，如此才能做到音樂情緒的合理轉(zhuǎn)換并將聽眾一并帶入“自在”的完美境界。因此，成熟的演奏技巧與恰到好處的音樂表現(xiàn)力在《自在》這首中阮現(xiàn)代作品中都是缺一不可的。

四、結(jié)束語

以上內(nèi)容是筆者通過學(xué)習(xí)并演奏中阮協(xié)奏曲《自在》而進(jìn)行的探析，分別從三個(gè)方面進(jìn)行了整理分析。筆者認(rèn)為，《自在》這首阮樂作品無論從難度還是音樂情感方面都值得更加深入地去探討和研究，首先內(nèi)心要保持平靜，才能更加接近理想的心境，因此才可以精準(zhǔn)捕捉樂曲中所想表達(dá)的“自在”的意境，使音樂更加純粹。因?yàn)橄胍獌?yōu)秀地完成一首作品，需要考慮的因素有很多，既要保證樂曲的完整性，也要對(duì)樂曲進(jìn)行全方位深入的分析和理解，如此進(jìn)行的演奏和二度創(chuàng)作，才能夠更好地詮釋音樂，展現(xiàn)樂曲和演奏者自身的魅力。

如今，我國的音樂發(fā)展，尤其是民族音樂的發(fā)展逐漸壯大，筆者相信在中國這個(gè)強(qiáng)大的國家，阮的發(fā)展會(huì)更上一層樓，同時(shí)也堅(jiān)信中國民族樂器的發(fā)展會(huì)越來越輝煌。

參考文獻(xiàn)：

[1]林吉良.林吉良阮彈撥法[M].大連：大連出版社，1994.

[2]魏蔚.社會(huì)藝術(shù)水平全國考級(jí)通用教材[M].北京：中國青年出版社，2005.

[3]吳強(qiáng).阮原創(chuàng)作品集[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2021.

[4]梁茂春，陳秉義.中國音樂通史[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005.

[5]余甲方.中國古代音樂史[M].上海：上海人民出版社，2003.

[6]劉星.阮技習(xí)譜[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2015.

[7]王應(yīng)心.淺談現(xiàn)代中阮藝術(shù)的表現(xiàn)特性與演奏技巧[J].戲劇之家，2022，（08）：82-84.

作者簡(jiǎn)介：王思懿（1999-），女，山西忻州人，碩士研究生，從事音樂表演（阮演奏）研究。