女聲合唱《想你的365天》作品解析與指揮詮釋

摘要：指揮是以手勢(shì)操控聲樂、器樂或兩者結(jié)合的表演藝術(shù)，指揮的表現(xiàn)直接影響音樂的最終呈現(xiàn)，因此指揮應(yīng)當(dāng)在排練前分析作品內(nèi)部的音樂語言、規(guī)劃指揮動(dòng)作及擬定排練方案等。筆者從指揮視角詳細(xì)分析女聲合唱作品《想你的365天》的指揮詮釋及藝術(shù)處理，期望為更多合唱指揮愛好者提供些許幫助。

關(guān)鍵詞：女聲合唱；作品分析；指揮詮釋

一、女聲合唱《想你的365天》作品分析

（一）創(chuàng)作背景

《想你的365天》是一首兼具動(dòng)感和情感的通俗歌曲，由鄔?？岛屠顐ポ孔髟~作曲，創(chuàng)作靈感來源于故事中沉香與母親之間的深情，以及歌手李玟特有的熱辣風(fēng)格，呈現(xiàn)為女聲獨(dú)唱版本。2012年秋，溫展力受華中師范大學(xué)田曉寶邀約，為Tiankong合唱團(tuán)新年音樂會(huì)改編了合唱版，并于同年12月31號(hào)在武漢首演。改編后的版本很快被多個(gè)合唱團(tuán)選用。2013年，鄔?？禐?014年央視春晚修改了歌詞，并將歌曲改編為四人合唱的形式。自春晚演出后，《想你的365天》迅速走紅，合唱版也深受廣大合唱愛好者的喜愛。

（二）作品分析

此曲整體結(jié)構(gòu)為變奏曲式，分為A、A1、A2三部分，具有三部性特征，體現(xiàn)在速度變化方面，以固定旋律變奏為主要變奏手法（見圖1）。

前奏（1—10小節(jié)）結(jié)構(gòu)為兩個(gè)樂句，采用主題F大調(diào)平行小調(diào)d小調(diào)，結(jié)束并停在小調(diào)半終止屬和弦上，再由半終止轉(zhuǎn)入引子（10—11小節(jié)）主和弦加八度低音。

主部A（11—26小節(jié)）為A、B對(duì)比主題無再現(xiàn)單二部結(jié)構(gòu)，F(xiàn)大調(diào)，A（11—18小節(jié)）為2+2方整型結(jié)構(gòu)及樂段重復(fù)，以春夏秋冬為主題的歌詞描繪了四個(gè)不一樣的場(chǎng)景畫面。采用齊唱的形式，旋律線條流暢，均使用同音反復(fù)的創(chuàng)作手法，樂句中的大跳音程增加了旋律的起伏，附點(diǎn)節(jié)奏使得音樂推動(dòng)性更加強(qiáng)烈。

B（19—26小節(jié)）為（2+2+2）三樂句樂段及兩小節(jié)樂句。采用三聲部和聲式織體寫法，和聲上多使用Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ進(jìn)行連接。

間奏（27—34小節(jié)）為兩個(gè)分句加一個(gè)大樂句，抒情鋼琴伴奏引入，結(jié)尾處漸慢加延長(zhǎng)后引出4/8的快板節(jié)奏作為連接（35—36小節(jié)），連接是使用引子部分的柱式和弦材料，將原本1小節(jié)4個(gè)四分音符擴(kuò)充為兩小節(jié)，切分時(shí)值緊縮，風(fēng)格活潑。

中部變奏A1（37—68小節(jié)）在保持原有旋律的基礎(chǔ)上，將原本的四分音符縮短至八分音符，將原本前八后十六改變?yōu)槿B音，節(jié)奏跳躍。當(dāng)?shù)吐暡繛橹餍蓵r(shí)，高、中聲部做對(duì)位聲部，聲部間交錯(cuò)銜接，將情緒推向一個(gè)高潮。

擴(kuò)充部分（69—76小節(jié)）以主題B材料出現(xiàn)，速度由中部快板轉(zhuǎn)為自由的柔板，采用和弦分解依次進(jìn)入的形式，在合唱音響方面獲得獨(dú)特效果。

再現(xiàn)部變奏A2（77—92小節(jié)）為緊縮再現(xiàn)，省略了原本主部中的B樂段，與第一次變奏結(jié)構(gòu)織體保持一致，改變形式為調(diào)性轉(zhuǎn)至近關(guān)系G大調(diào)，速度由變奏一的八分音符=132改為八分音符=120，風(fēng)格保持熱情洋溢。

尾聲（93—102小節(jié)）材料源自A樂段中的后句，兩次重復(fù)后正格終止，將全曲推向最高潮。

二、女聲合唱《想你的365天》指揮詮釋

（一）合唱總譜的研讀

1．橫向要素

音樂的橫向要素主要包括速度、節(jié)拍節(jié)奏、旋律和曲式。

（1）速度是構(gòu)成作品的重要條件。速度的快慢直接影響人的情緒變化，因此先要關(guān)注作品中速度的變化。作品開頭是Andante，速率是四分音符=72，Andante是有表情提示的：行進(jìn)的步伐。這個(gè)速度不僅是較為綿延的韻律，更是描繪一種黑暗中星光匯聚而成緩緩亮起寶蓮燈的形象；作品第10小節(jié)Adagio，速率是四分音符=56的柔板樂章，要求音樂速度更加穩(wěn)定；作品第35小節(jié)Allegro，八分音符=132，急速樂章的音樂基調(diào)更加輕快且有彈性，速度不要越來越快；作品第69小節(jié)AdagioRubato，是自由速度的柔板樂章，因?yàn)榻o予指揮無限的處理空間，在一定的四分音符=46的速率中還可以尋找新的音響效果；作品第77小節(jié)同樣是Allegro的速度記號(hào)，但速率比之前變奏要慢一些，八分音符=120，指揮需要敏銳發(fā)現(xiàn)并區(qū)分出來。指揮需在正確的速度基礎(chǔ)上才能進(jìn)一步理解音樂更深的內(nèi)涵，做出更多準(zhǔn)確的表情處理。

（2）節(jié)拍是在同一速度中不同強(qiáng)弱規(guī)律的體現(xiàn)。節(jié)拍的基本構(gòu)成單位是二拍或者三拍，都有各自特有的強(qiáng)弱規(guī)律；以這兩種結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)又可組成新的結(jié)構(gòu)，如復(fù)節(jié)拍：2+2=4，2+3=5等。節(jié)奏是音樂的基本元素之一，又和節(jié)拍互相作用，節(jié)奏在有組合規(guī)律的節(jié)拍中才能發(fā)揮作用，當(dāng)節(jié)奏離開節(jié)拍自然規(guī)律，音樂就會(huì)產(chǎn)生跳躍、動(dòng)蕩的新效果，當(dāng)回歸節(jié)拍律動(dòng)時(shí)又能恢復(fù)平靜自然。

作品中37小節(jié)“里”字就是利用了音樂進(jìn)行中的重音移位、錯(cuò)位方式，產(chǎn)生了推動(dòng)力和對(duì)抗色彩，使得節(jié)奏律動(dòng)新穎活躍。又如44小節(jié)，“吧吧”也是放在了后半拍的位置，重音轉(zhuǎn)移產(chǎn)生了節(jié)拍的不平衡現(xiàn)象，音樂更加奇幻。

（3）旋律是由不同的節(jié)奏和音高組合而成，是音樂構(gòu)成的主體，也是情感體現(xiàn)的重要部分。旋律構(gòu)成往往需要?jiǎng)訖C(jī)、樂節(jié)、樂句及傾向性等，展開延伸成一條起伏的旋律線，不同旋律會(huì)展示不同的形態(tài)。作品大致有兩種旋律，第一種如11小節(jié)同音反復(fù)持續(xù)向前，環(huán)繞式下行大跨結(jié)束，兩小節(jié)為一樂句；第二種是如37小節(jié)短促音加休止組合，連接多種節(jié)奏，形成新的旋律。

（4）曲式是音樂的框架。沒有認(rèn)清作品的曲式結(jié)構(gòu)，就無法關(guān)注段落的連接和轉(zhuǎn)換。當(dāng)我們掌握了作品的結(jié)構(gòu)，再去認(rèn)清不同段落各自風(fēng)格特點(diǎn)、樂段之間的關(guān)聯(lián)，才能更好地銜接起來。在作品中，樂句與樂句之間有遞進(jìn)關(guān)系，變奏段和原來段落要有區(qū)別，銜接過程更要自然流暢，結(jié)構(gòu)劃分參照分析報(bào)告。

2．縱向要素

合唱的縱向要素大致為三個(gè)方面：復(fù)調(diào)、和聲和自由音色組合。

（1）復(fù)調(diào)是音樂構(gòu)成基礎(chǔ)理論的支柱，是音樂創(chuàng)作的重要手段之一，如以卡農(nóng)為代表的模仿法，以賦格為代表的對(duì)比法，以及倒影、逆行等發(fā)展手法。指揮的任務(wù)是分析復(fù)調(diào)，讓復(fù)調(diào)各種動(dòng)機(jī)和元素展現(xiàn)出來，宏觀地認(rèn)識(shí)其發(fā)展的規(guī)律及內(nèi)涵。如59、60小節(jié)，采用卡農(nóng)式模仿形成一個(gè)復(fù)調(diào)的銜接，起到推動(dòng)作用，表現(xiàn)出動(dòng)感，還要保證旋律線的流暢清晰；如49—51小節(jié)采用的是兩種不同性格的主題對(duì)位重疊，形成對(duì)比復(fù)調(diào)。要求指揮保持結(jié)構(gòu)段落的清晰，節(jié)拍、速度準(zhǔn)確，聲部明確自己的角色，進(jìn)入準(zhǔn)確，層次鮮明。

（2）和聲是合唱音響的基礎(chǔ)，也是合唱的基本形態(tài)。和聲功能具有色彩性，不同和弦組合產(chǎn)生不一樣的音響色彩，因此指揮要尋找和弦規(guī)律，把握和弦性質(zhì)以及視聽和聲音響色彩，最終通過和聲去表現(xiàn)音樂內(nèi)在情感和形象。

相同旋律因不同的和聲配置方法，不僅可以變換各聲部屬性，還可以改變旋律音調(diào)的表情，音響也會(huì)發(fā)生變化。如19小節(jié)和69小節(jié)旋律幾乎一致，但19小節(jié)使用的是F大調(diào)的Ⅳ級(jí)，而69小節(jié)使用的是Ⅱ級(jí)；19小節(jié)采用的是三個(gè)聲部同步進(jìn)行的柱式和弦形式，可為旋律聲部提高和聲音響厚度及聲音共鳴性，而69小節(jié)將和聲織體分解，更多地是提供較為開闊的氛圍，這時(shí)和聲背景往往需要與旋律在節(jié)奏上交錯(cuò)，在形象上要尋求相對(duì)統(tǒng)一的效果。

（3）自由音色組合是指各個(gè)聲部在不同音區(qū)、不同力度下自由組成各種音色的變化。指揮要以各聲部的音色形成原理、生理狀態(tài)、演唱方法為基礎(chǔ)，觀察各聲部音色的問題，了解不同聲部音色差異，進(jìn)行加工。如69小節(jié)開始的擴(kuò)充部分，不同聲部、音量及和聲結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的音色區(qū)別極大，因此不能孤立地看音色，而是尋找更好的音色表達(dá)。

（二）指揮技術(shù)在作品中的運(yùn)用

1．起拍技術(shù)與歌唱發(fā)聲的關(guān)系

指揮的起拍是決定性動(dòng)作，一個(gè)好的起拍不僅可以幫助引導(dǎo)團(tuán)員積極的歌唱狀態(tài)，還能夠提示準(zhǔn)確速度、力度、咬字吐字以及對(duì)音色、音量和音響平衡的把控。因此，指揮在起拍前要有不同段落速度及力度安排，同時(shí)配合面部表情提示咬字、手勢(shì)大與小、線與點(diǎn)的區(qū)別以帶動(dòng)良好的發(fā)聲。

2．指揮基本語匯

指揮語匯[1]指的是為了建立藝術(shù)效果而產(chǎn)生的動(dòng)作，與演唱法或演奏法密切相關(guān)，基本可以概括為以下四種。

（1）連音（Legato）擊拍屬于曲線型軟擊拍法。它的特點(diǎn)是舒展而松弛的，要求氣息慢而穩(wěn)，帶有內(nèi)在張力，類似撫摸式的線條打法。在作品前奏間奏以及柔板樂章出現(xiàn)，指揮需要加以設(shè)計(jì)，手勢(shì)不宜過大，避免手勢(shì)線條過于軟，拍點(diǎn)不清晰的問題。

（2）跳音（Staccato）擊拍屬于直線型硬擊拍法，擊拍后要迅速反彈，反彈線可以是直線也可以是弧線，要求手腕關(guān)節(jié)靈活有彈性、輕巧的音樂形象。在作品43、44小節(jié)和83、84小節(jié)使用跳音擊拍語匯，擊拍到點(diǎn)后，要迅速反彈。

（3）保持音（Tenuto）擊拍屬于直線或斜線的硬擊拍，無反彈動(dòng)作，tenuto要求音響的飽滿和持續(xù)，力度弱時(shí)要保證音符時(shí)值的充足和內(nèi)在拉力，力度強(qiáng)的時(shí)候要保持延續(xù)性、推動(dòng)感和韌性。在作品（69—75小節(jié)）主要是用保持音打法，能表現(xiàn)莊嚴(yán)穩(wěn)健的音樂表情；在54小節(jié)使用保持音打法又能塑造輝煌的氣勢(shì)[2]。

（4）特強(qiáng)音（sfz）擊拍屬于銳點(diǎn)型擊拍法，在跳音擊拍法的基礎(chǔ)上加深加重，動(dòng)作幅度較大，注意起拍前提前加速，要有爆發(fā)力，音頭還要清晰。如93小節(jié)夢(mèng)里之前的預(yù)備要有力量，發(fā)揮出特強(qiáng)音的效果。長(zhǎng)音式特強(qiáng)音音頭后立即用tenuto指揮語匯支撐，如100小節(jié)長(zhǎng)音高音的收尾，需要運(yùn)用特強(qiáng)音的指揮語匯。

3．特殊指揮技術(shù)的運(yùn)用

在作品中除了指揮語匯合理運(yùn)用以外，還有兩個(gè)較為重要的指揮技術(shù)，分別是分合拍的設(shè)計(jì)及左右手分工的處理。

（1）分合拍的設(shè)計(jì)

在節(jié)奏較為緊密復(fù)雜時(shí)，常需要對(duì)指揮圖示進(jìn)行設(shè)計(jì)，如在37小節(jié)，節(jié)奏較快，又有鮮明的律動(dòng)，可先采用分拍隨后大三連音采用合拍；再如旋律短促時(shí)打原拍，旋律舒緩時(shí)打合拍，如52小節(jié)打分拍，隨后53小節(jié)、54小節(jié)打合拍，55小節(jié)又回到分拍，既保證了節(jié)奏密集時(shí)速度穩(wěn)定，又在長(zhǎng)音時(shí)掀起力量推動(dòng)感[3]。

（2）左右手分工的處理

雙手指揮時(shí)，右手一般控制節(jié)拍和節(jié)奏的變化，左手偏重掌握各種情緒和表情的起伏，既有分工又有合作。常見的兩種分工：一是左手保持右手揮拍，如長(zhǎng)音延長(zhǎng)三拍時(shí)，可以左手保持，右手揮出基本拍；二是左右手交替進(jìn)行，分別依次進(jìn)入，如49—51小節(jié)，先右手第一拍給低聲部，隨后第三拍給高中聲部，下一小節(jié)第一拍右手預(yù)示低聲部，第三拍左手給高、中聲部，最后第一拍右手給低聲部。左右手分工的好處是，明確指示不同聲部面對(duì)復(fù)雜對(duì)位模仿時(shí)準(zhǔn)確進(jìn)入。

4．指揮與鋼琴伴奏的配合

鋼琴伴奏需要具備專業(yè)演奏技術(shù)、快速視奏能力以及與指揮和團(tuán)員的合作能力。在合唱作品中，鋼琴部分一般是由前奏、間奏、伴奏和尾奏組成，間奏與尾奏起到渲染氣氛、承前啟后的作用。

合唱中，鋼琴聲部需要像給合唱聲部一樣明確預(yù)示，因此指揮通常會(huì)在開頭、間奏、樂句的呼吸等地方關(guān)注鋼琴伴奏給出預(yù)示，如該作品前奏開始是弱起小節(jié)，指揮需要提前想好速度和情緒，在第三拍用連音指揮語匯給第四拍帶有線條感柔和進(jìn)入；再如變奏轉(zhuǎn)速前更需要指揮明確速度，用跳音指揮語匯準(zhǔn)確打出清晰拍點(diǎn)，使速度節(jié)奏更加鮮明，最終達(dá)到鋼琴與合唱聲部完美融合[4]。

優(yōu)秀的鋼琴伴奏不僅可以將作品準(zhǔn)確演奏出來，還會(huì)將自己對(duì)音樂的理解和技術(shù)處理融入表演中，為作品增添色彩，帶給觀眾視覺和聽覺上的享受。

指揮與鋼琴伴奏的配合要求指揮清晰地提出處理要求，并給予鋼琴伴奏者二度創(chuàng)作的空間，在保持作品本身音樂處理的基礎(chǔ)上，積極與鋼琴伴奏就不同階段排練情況進(jìn)行密切溝通。長(zhǎng)此以往，能夠使二者在作品處理上達(dá)成共識(shí)，培養(yǎng)出默契[5]。

三、結(jié)束語

隨著合唱事業(yè)的蓬勃發(fā)展，中國合唱作品創(chuàng)作時(shí)常加入一些流行音樂元素，不僅貼近時(shí)代的發(fā)展需求，突顯流行合唱的時(shí)代性特質(zhì)，使得視聽與演唱效果更佳，更促進(jìn)大眾喜愛合唱藝術(shù)，推動(dòng)了合唱藝術(shù)的普及。

筆者立足指揮視角，在作品《想你的365天》的實(shí)踐基礎(chǔ)上，對(duì)作品結(jié)構(gòu)，鋼琴伴奏合作、指揮動(dòng)作詮釋等進(jìn)行詳盡的總結(jié)和闡述，希望進(jìn)一步提高合唱排練體系的科學(xué)性與可實(shí)踐性，促進(jìn)合唱作品的推廣。

參考文獻(xiàn)：

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[4]韓德森.當(dāng)代中國合唱音響風(fēng)格取向——第六屆中國合唱節(jié)述評(píng)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂及表演版），2002，（04）：56-57.

[5]任秀蕾.20世紀(jì)中國合唱?jiǎng)?chuàng)作思維研究[D].中央音樂學(xué)院，2011.

作者簡(jiǎn)介：江亞妮（1996-），女，江西上饒人，研究生，助教，從事合唱指揮研究。