高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展的路徑研究

【摘 要】粵劇作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，以其獨特的藝術(shù)風格和表演特色深受人民的喜愛。為有效傳承與發(fā)展粵劇藝術(shù)，培養(yǎng)更多的高素質(zhì)專業(yè)化的粵劇人才，本文對高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展的現(xiàn)實意義、理論基礎(chǔ)進行分析，通過加強粵劇和舞蹈教學復合型教師隊伍建設(shè)、豐富粵劇與舞蹈融合發(fā)展的組織形式、搭建粵劇與舞蹈藝術(shù)實踐平臺，推動高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學的融合發(fā)展，豐富跨學科理論與實踐研究，為粵劇藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新和舞蹈學科的豐富與發(fā)展提供了新的動力和方向。

【關(guān)鍵詞】粵??；人才培養(yǎng)；舞蹈；融合

【中圖分類號】J617.5；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）20—181—03

粵劇又被譽為“南國紅豆”，是珠江三角洲地區(qū)最為鼎盛的戲曲藝術(shù)形式，其歷史可追溯至明嘉靖、萬歷年間?；泟∽鳛橹榻侵薜貐^(qū)傳播最廣的劇種之一，不僅是地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓的承載者，更是聯(lián)結(jié)同胞、海外華人華僑的情感紐帶，深受東南亞僑胞的熱烈喜愛[1]。在粵劇表演中舞蹈素來以優(yōu)雅流暢、情感飽滿而著稱，不僅承擔著情感傳達、推動劇情的作用，還與音樂、唱腔的協(xié)調(diào)配合，形成了獨特的藝術(shù)風格和表演特色，使粵劇成為人民喜聞樂見的藝術(shù)形式。

然而，在當今社會粵劇的可持續(xù)發(fā)展受到地域文化的影響和制約，在粵劇人才培養(yǎng)方面也表現(xiàn)出鮮明的本土特征，自2009年粵劇榮登“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”以來，保護與傳承粵劇便成為社會各界關(guān)注的焦點。面對這一挑戰(zhàn)，探索高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展，為粵劇藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新和舞蹈學科的豐富與發(fā)展，提供一定的理論和實踐參考。

一、高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展的現(xiàn)實意義

粵劇作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的一顆璀璨明珠，承載著豐富的歷史記憶與文化精髓。然而，在全球化與現(xiàn)代化浪潮的沖擊下，粵劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展面臨諸多挑戰(zhàn)，探索高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學的融合發(fā)展具有十分現(xiàn)實的意義。

（一）促進粵劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展

高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學的融合發(fā)展，有益于對粵劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展。在現(xiàn)代社會的快速發(fā)展中，粵劇面臨著觀眾群體老齡化、傳承斷層等問題。通過將高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學相融合發(fā)展，可以吸引更多年輕人關(guān)注和了解粵劇，舞蹈作為一種身體語言，與粵劇表演中的唱念做打等基本功有共同之處，兩者相互融合可以營造出更加生動、形象的舞臺效果，這一藝術(shù)形式符合當下年輕人的藝術(shù)審美。此外，高校作為文化傳承與創(chuàng)新的重要陣地，擁有豐富的教育資源和研究力量。通過粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈教學的融合發(fā)展，可以充分發(fā)揮高校在文化傳承、藝術(shù)創(chuàng)作和人才培養(yǎng)等方面的優(yōu)勢，為粵劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供有力支持。同時，這一融合也有助于推動高校藝術(shù)教育的多元化發(fā)展，提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)[2]。

（二）培養(yǎng)多元化藝術(shù)人才

文化藝術(shù)的繁榮與發(fā)展不僅依賴于對傳統(tǒng)精髓的堅守，還需要融合發(fā)展與創(chuàng)新的力量。高校作為文化傳承與創(chuàng)新的重要陣地，其粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈教學的融合發(fā)展，對于培養(yǎng)多元化藝術(shù)人才具有深遠的現(xiàn)實意義?；泟∽鳛橹袊鴥?yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，蘊含著豐富的歷史文化內(nèi)涵和審美價值。而舞蹈教學則注重培養(yǎng)學生的身體協(xié)調(diào)性、藝術(shù)審美能力和創(chuàng)造力。兩者的結(jié)合可以使學生既具備文化底蘊，又具備藝術(shù)表現(xiàn)力，成為具有綜合素質(zhì)的藝術(shù)人才。此外，粵劇與舞蹈的融合也有助于推動藝術(shù)教育的創(chuàng)新和發(fā)展。在學習的過程中，學生要學會在不同藝術(shù)形式之間尋找共通點，勇于探索新的表演形式和藝術(shù)語言，實現(xiàn)跨領(lǐng)域的藝術(shù)融合與創(chuàng)新。通過這種跨領(lǐng)域的學習與實踐，有助于培養(yǎng)出具有開闊視野、創(chuàng)新思維和扎實技能的多元化藝術(shù)人才，滿足社會對于高素質(zhì)藝術(shù)人才的需求。

（三）拓寬就業(yè)渠道與市場需求

隨著文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展和文化消費的多元化趨勢，高校教育對于培養(yǎng)適應社會需求、具備就業(yè)競爭力的藝術(shù)人才顯得尤為重要。粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈教學的融合發(fā)展，不僅深化了藝術(shù)教育的內(nèi)涵，更為學生拓寬了就業(yè)渠道。一方面，具備粵劇與舞蹈雙重技能的畢業(yè)生具備更強的綜合素質(zhì)和跨領(lǐng)域能力，這使得他們在就業(yè)市場上具有更高的競爭力。這種復合型人才的特質(zhì)，正好契合了當前文化產(chǎn)業(yè)對多元化、創(chuàng)新性人才的需求。無論是傳統(tǒng)的戲曲演出、舞蹈編排，還是新興的影視制作、文化活動策劃等領(lǐng)域，復合型藝術(shù)人才都能憑借其獨特的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合能力，脫穎而出，贏得更多的就業(yè)機會。另一方面，隨著文化產(chǎn)業(yè)的不斷升級和轉(zhuǎn)型，對于具有創(chuàng)新精神和跨界能力的藝術(shù)人才需求日益增加?；泟∨c舞蹈的融合教學，為學生提供了接觸和了解其他藝術(shù)形式的機會，培養(yǎng)了他們的跨界合作意識和能力。這種能力在畢業(yè)生進入職場后，將有助于他們更好地適應文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢，參與到跨領(lǐng)域的文化項目中，實現(xiàn)個人職業(yè)發(fā)展的跨越。

二、高校粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展的理論基礎(chǔ)

（一）舞蹈在粵劇表演中扮演著重要角色

起源于明清時期的粵劇在形成初期深受古代民間歌舞、說唱藝術(shù)和昆曲、徽劇等外來戲曲的滋養(yǎng)。在這些多元文化的交融中，舞蹈作為一種直觀、生動的藝術(shù)表現(xiàn)手段，自然而然地融入到了粵劇的表演體系之中，成為其不可分割的一部分?？v觀古今，舞蹈為粵劇的藝術(shù)演繹提供了豐富的肢體語言和創(chuàng)意源泉?；泟⊙輪T巧妙地運用舞蹈元素，通過精心編排的舞蹈動作，深刻地勾勒出劇中人物的內(nèi)心世界，推動劇情的起伏跌宕。在演繹纏綿的愛情、哀愁的離別等情感場景時，舞蹈的柔中帶剛、纏綿悱惻與激昂澎湃，無一不深深觸動觀眾的心弦，帶來層次分明的情感共鳴。此外，粵劇中角色形象的塑造亦離不開舞蹈的助力，舞蹈作為角色塑造的重要工具之一，能夠通過特定的動作、姿態(tài)和節(jié)奏來展現(xiàn)出角色的性格特點和身份地位[3]。例如，英姿颯爽的武生、婀娜多姿的花旦和詼諧幽默的丑角等，都是通過特定的舞蹈動作、身姿韻律以及節(jié)奏把控，鮮明地展現(xiàn)出其獨特的個性魅力和身份特質(zhì)。舞蹈在粵劇里成為了角色靈魂的載體，使得人物形象更加立體飽滿，躍然于舞臺之上。為了能更好的營造舞臺氛圍，在一些劇目中常常也會通過舞蹈的集體表演和場景轉(zhuǎn)換，來營造不同的時間和空間背景，使觀眾能沉浸到舞蹈的節(jié)奏感和韻律美之中，以此來提升觀眾的觀賞體驗。

（二）粵劇基本功教學與舞蹈教學相互交融

動作是舞蹈和戲曲交界的地方，粵劇基本功是戲曲舞臺藝術(shù)中重要的動作基礎(chǔ)技能，強調(diào)身體的柔韌性、力量和協(xié)調(diào)性，而這些要素與舞蹈教學的基礎(chǔ)訓練有著高度的契合性。在訓練過程中，學生需要通過拉伸、體能訓練等方式來提升這些身體素質(zhì)，為后續(xù)的表演技巧學習打下堅實的基礎(chǔ)?；泟『臀璧付家髮W生具備出色的身體控制能力，以便在表演中精準地展現(xiàn)各種動作和姿態(tài)。同時，兩者都注重通過身體語言來傳達情感和表達故事，因此在表演表現(xiàn)力上也有著共通之處。在粵劇表演中有許多舞蹈程式及動作表現(xiàn)涉及了大量的舞蹈元素，從輕盈飄逸的圓場步到剛勁有力的把子功，從細膩溫婉的水袖舞到激昂澎湃的武打場面，每一個動作都充滿了舞蹈的韻律和美感。這種舞蹈與戲曲的深度融合，使得粵劇表演更加生動、形象，也更容易引發(fā)觀眾的共鳴。粵劇基本功與舞蹈教學之間存在著顯著的共通性。將舞蹈科學訓練理論巧妙地融入傳統(tǒng)粵劇人才培養(yǎng)之中，無疑為綜合素質(zhì)人才培養(yǎng)注入了新的活力與可能性。這種融合不僅體現(xiàn)了跨學科教學的優(yōu)勢，還為學生提供了更為全面和科學的訓練方法。舞蹈科學訓練理論注重身體的科學性、系統(tǒng)性訓練，通過科學合理的拉伸、力量與協(xié)調(diào)性練習，能夠有效提升學生的身體素質(zhì)，為粵劇表演中復雜多變的動作展現(xiàn)打下堅實基礎(chǔ)。同時，舞蹈科學訓練理論還強調(diào)對身體控制力的精準把握，這與粵劇表演中對動作精準度的要求不謀而合。學生能夠在這種科學訓練的指導下，更好地掌握身體語言，精準呈現(xiàn)每一個動作與姿態(tài)，使表演更加生動傳神。這種融合教育不僅能夠豐富教學內(nèi)容，提升教學質(zhì)量，還能夠進一步促進學生身體素質(zhì)與表演技能的雙重提升，為高校大學生未來的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)[4]。

三、高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展的有效策略

（一）加強粵劇和舞蹈教學復合型教師隊伍建設(shè)

高校粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展的過程中，建設(shè)一支高素質(zhì)的復合型教師隊伍就顯得尤為重要了。這支隊伍不僅要精通粵劇表演藝術(shù)的精髓，還應具備扎實的舞蹈教學基礎(chǔ)與跨學科優(yōu)化整合的能力，以便更好地引領(lǐng)學生傳承和發(fā)展粵劇藝術(shù)。關(guān)于粵劇和舞蹈教學復合型教師隊伍建設(shè)，首先可以通過制定一系列的優(yōu)惠措施吸引具有粵劇表演與舞蹈教學雙重背景的優(yōu)秀人才加入高校粵語人才培養(yǎng)的教師隊伍中來。其次是對現(xiàn)有教師進行系統(tǒng)的培訓，鼓勵其跨學科進修，學習粵劇或舞蹈領(lǐng)域的專業(yè)知識與技能，逐步成長為復合型教師。再次是高校通過定期舉辦粵劇與舞蹈教學研討會、培訓會等活動，搭建學習交流平臺，為教師提供學習新理論、新技術(shù)、新方法的機會。同時，也方便校校之間、校企之間進行經(jīng)驗分享與資源互換，拓寬教師的學術(shù)視野與教學思路，提升復合型教師隊伍的整體素質(zhì)。此外，高校還應建立健全的激勵機制，激發(fā)教師的工作熱情與創(chuàng)造力。對于在粵劇與舞蹈融合教學方面取得顯著成果的教師給予表彰與獎勵，樹立典型示范效應，引導更多的教師投身于這項具有挑戰(zhàn)性的工作中去。

（二）豐富粵劇與舞蹈融合發(fā)展的組織形式

要促進高校粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈教學的融合發(fā)展，高校應豐富教學活動的組織形式，為粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈教學提供一個多元化、互動性的發(fā)展平臺。通過多樣化的活動，不僅能讓粵劇與舞蹈在各自領(lǐng)域內(nèi)得到深入的發(fā)展與提升，還能促進兩者之間的相互促進與補充，形成良性互動，從而有效推動學生的身心健康發(fā)展。在教學活動的組織上，高?？梢蕴剿骰泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈的聯(lián)合工作坊、交叉訓練課程以及融合性表演項目等形式。 粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)聯(lián)合工作坊作為一種特殊的平臺，能夠為學生提供與粵劇表演藝術(shù)家和舞蹈教師面對面交流的機會。在工作坊里學生們可以通過藝術(shù)家和教師們的現(xiàn)場示范來感受粵劇與舞蹈的獨特魅力，他們還會引導學生進行技法交流，幫助他們理解粵劇表演中的身段、步伐、表情與舞蹈動作之間的內(nèi)在聯(lián)系。例如，在粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)聯(lián)合工作坊中，舞蹈教師則可以指導學生如何通過身體的律動和線條的延伸來增強舞臺表現(xiàn)力，并與粵劇中的“水袖”技巧進行融合創(chuàng)新表演。通過這樣的實踐，學生能夠直觀地感受到粵劇與舞蹈的融合之美，并逐步學會如何在表演中巧妙地將兩者結(jié)合起來，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)效果。交叉訓練課程是立足于粵劇與舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特征，進行的一次全面而深入的知識重構(gòu)與拓展。在知識結(jié)構(gòu)與教學內(nèi)容上，我們既保留了粵劇的傳統(tǒng)技藝，又巧妙地將舞蹈學科的精髓身段訓練、節(jié)奏感知引入其中，以此強化學生的肢體語言與舞臺表現(xiàn)力[5]。通過這些多樣化的教學活動組織形式，高校能夠為學生提供一個充滿挑戰(zhàn)與機遇的學習環(huán)境，讓他們在粵劇與舞蹈的交融中不斷成長與進步。

（三）搭建粵劇與舞蹈藝術(shù)實踐平臺

藝術(shù)實踐是檢驗教學成果、提升學生實踐能力的重要途徑，它不僅是衡量教學成果的有效標尺，更是提升學生實戰(zhàn)技能、深化藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)鍵途徑。對于高校粵劇人才培養(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展而言，構(gòu)建藝術(shù)實踐平臺是為學生鋪設(shè)了一條從理論學習通往實踐創(chuàng)新的橋梁。高校應積極搭建粵劇與舞蹈藝術(shù)實踐平臺，通過整合優(yōu)質(zhì)資源，設(shè)計多樣化的教學活動與實踐機會，引導學生全方位地探索粵劇與舞蹈的藝術(shù)魅力[6]。在這個過程中，學生將不僅局限于掌握基本技能和知識，更重要的是學會如何將兩者精髓巧妙融合，創(chuàng)造出新穎獨特的藝術(shù)表達。劇目創(chuàng)作與排練作為實踐平臺的核心環(huán)節(jié)，為學生提供了寶貴的創(chuàng)作空間與實踐舞臺。通過參與融合劇目的編排與演繹，學生能夠親身體驗到藝術(shù)創(chuàng)作的艱辛與喜悅，同時也在不斷的嘗試與調(diào)整中鍛煉自己的創(chuàng)新思維與團隊協(xié)作能力。

四、結(jié)語

通過對高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈教學融合發(fā)展及實踐路徑的深入剖析，我們清晰地認識到舞蹈元素在塑造粵劇人才多元能力結(jié)構(gòu)中的獨特價值及其不可或缺性。同時，高?；泟∪瞬排囵B(yǎng)與舞蹈科學有著不可分割的緊密聯(lián)系，有著一定的理論基礎(chǔ)與實踐研究價值，探索兩者相互結(jié)合創(chuàng)新發(fā)展的路徑，不僅對于推動粵劇藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新具有重要意義，還為舞蹈學科的豐富與發(fā)展提供了新的方向與可能性。

參考文獻：

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[5]淡睿.粵劇頭飾制作工藝融入民族工藝品制作專業(yè)的教學研究與實踐[J].天工，2022（31）.

[6]覃海瑩.校團協(xié)同培養(yǎng)中職生戲曲藝術(shù)素養(yǎng)的研究與實踐——以粵劇為例[J].文化產(chǎn)業(yè)，2024（13）.

基金項目：本文系2024年度廣東省教育科學規(guī)劃課題（高等教育專項）：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承視野下的粵劇人才培養(yǎng)研究（課題編號：2024GXJK968）；2024年度廣東省高等教育學會“十四五”規(guī)劃高等教育研究重點課題：藝術(shù)類高職教育在“四鏈”融合創(chuàng)生文化產(chǎn)業(yè)新質(zhì)生產(chǎn)力中的角色定位與實踐策略研究（課題編號：24GZD13）成果。

作者簡介：楊曦（1983—），女，漢族，湖南人，碩士，廣東藝術(shù)職業(yè)學院舞蹈學院副院長，講師，研究方向為藝術(shù)教育、舞蹈表演與教學。