流行音樂中蘊含的民族元素研究

◎唐亞迪

文化多元化發(fā)展的時代浪潮，使流行音樂得以在各類場合嶄露頭角，逐漸成為備受大眾喜愛的音樂風(fēng)格。就我國音樂藝術(shù)領(lǐng)域而言，無論是文化傳承方面，還是人文底蘊方面，與民族文化的聯(lián)系是難以割舍的。在流行音樂大流行的過程中，傳統(tǒng)民族藝術(shù)中的各類象征元素或是曲調(diào)風(fēng)格，開始對流行音樂產(chǎn)生作用，并逐漸形成了中國風(fēng)的流行音樂風(fēng)格。

一、流行音樂與民族元素概述

（一）流行音樂的概念

流行音樂是指曲式結(jié)構(gòu)簡單短小，歌詞內(nèi)容貼近生活，含義簡單易懂，蘊含情感飽滿真摯，備受公眾喜愛且廣為流傳的音樂作品，其中不乏純音樂小曲或是帶有詞作的歌曲，流行音樂也因其詞作通俗易懂的特征得名“通俗音樂”。[1]

流行音樂源自美國爵士樂，爵士樂蘊含的多元文化及即興創(chuàng)作的手法打破了傳統(tǒng)音樂形式上的束縛，且相較于古典音樂“重結(jié)構(gòu)”的特點，脫胎于爵士樂的流行音樂更注重個人情感的表達(dá)，這也使流行音樂成為演唱者或是聽眾表達(dá)情感的“窗口”，極富活力的旋律與通俗易懂的詞作拉近了聽眾與作品的距離，從而引發(fā)聽眾的共鳴，也將流行音樂的影響力擴(kuò)散至世界范圍。

從傳播價值的角度出發(fā)，流行音樂具有時尚特征，又是公眾參與性與娛樂性質(zhì)較強的藝術(shù)形式，加之流行音樂本身通俗、流行的特性，使其乘著信息化、全球化的時代浪潮席卷全世界，成為最具影響力的藝術(shù)形式，并且其影響力也將伴隨著信息技術(shù)的發(fā)展進(jìn)一步擴(kuò)大。

（二）民族元素的概念

我國是地域遼闊的多民族國家，在經(jīng)歷了漫長的歲月后，各地逐漸形成了風(fēng)格迥異的民族文化，經(jīng)歷了幾千年的傳承及發(fā)展后，都形成了具有民族特色的傳統(tǒng)，而傳統(tǒng)中民族元素的印記也將在建筑、文化、藝術(shù)乃至價值觀等諸多方面持續(xù)發(fā)揮作用。[2]

在音樂方面，我國民族音樂種類繁多且形式多樣，就調(diào)式而言，有宮、商、角、徵、羽等民族音樂調(diào)式；就唱腔而言，又分為京劇、昆曲、越劇、川劇等不同唱法；就器樂而言，古箏、葫蘆絲、琵琶、二胡等傳統(tǒng)器樂又各有千秋。這些民族元素共同構(gòu)成了我國繁雜的民族音樂體系，也為音樂創(chuàng)作、詞作編寫、情感表達(dá)提供了絕佳的素材，為形成中國風(fēng)音樂體系打下了堅實的基礎(chǔ)。

二、民族元素在流行音樂中的重要作用

（一）民族元素拓寬了流行音樂的發(fā)展空間

流行音樂與生俱來就帶有風(fēng)格多元化、題材多樣化的特征，對地域文化、民族文化具有極強的親和力，而我國豐富的民族元素則為流行音樂的創(chuàng)作與改編提供了源源不斷的素材，進(jìn)一步拓寬了流行音樂發(fā)展的空間，同時也為流行音樂賦予了深厚的人文內(nèi)涵。

在創(chuàng)作方面，我國流行音樂創(chuàng)作者逐步意識到民族元素的巨大價值及其在流行音樂中融合的可能性，開始以改編或是原創(chuàng)的形式在流行音樂作品中不同程度地使用民族元素。民族元素中蘊含的意象承載了先民的一種思緒或是一種感悟，在融入民族元素的過程中，傳統(tǒng)音樂語言中的“意”自然也能夠在流行音樂中發(fā)揮價值。[1]基于血脈與文化的雙重因素，與中國傳統(tǒng)音樂一脈相承的民族元素更容易收獲我國聽眾的認(rèn)同感，而融合了民族元素的流行音樂也自然實現(xiàn)了傳統(tǒng)民族文化于新音樂風(fēng)格中的繼承與再發(fā)展。從流行音樂作品的發(fā)展歷程方面進(jìn)行分析，吸納本土文化元素更容易引起當(dāng)?shù)孛癖妼α餍幸魳返年P(guān)注度，使作品能經(jīng)得起時間的考驗，并隨著當(dāng)?shù)匚幕h(huán)境的更新不斷發(fā)展。

總而言之，考慮到流行音樂對當(dāng)?shù)匚幕哂休^強吸納能力的固有屬性，在當(dāng)下我國社會環(huán)境中，只有利用傳統(tǒng)民族文化中民族元素的深厚影響力，不斷地為流行音樂賦予人文內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出影響深刻久遠(yuǎn)的作品，實現(xiàn)流行音樂發(fā)展的多元化，實現(xiàn)新舊創(chuàng)作元素的激烈碰撞，直接促進(jìn)流行音樂于我國的“特色”發(fā)展。

（二）民族元素是傳承傳統(tǒng)民族文化的有效動力

面對文化多元化發(fā)展的時代浪潮，傳統(tǒng)民族文化在現(xiàn)代社會中的生存地位自然受到?jīng)_擊。在此背景下，傳統(tǒng)音樂該何去何從？這是很多音樂創(chuàng)作者或是文化傳承人的擔(dān)憂。在筆者看來，引發(fā)這樣擔(dān)憂的主要原因，是音樂創(chuàng)作者或是傳統(tǒng)民族文化傳承人的思想未及時轉(zhuǎn)變，錯誤地將流行音樂作為傳統(tǒng)民族文化或傳統(tǒng)音樂的“競爭者”，將二者對立，是對傳統(tǒng)民族文化不自信的表現(xiàn)。流行音樂與傳統(tǒng)民族文化或傳統(tǒng)音樂的關(guān)系具有一定的同一性，流行音樂固有的多文化融合屬性使民族元素的注入具備可能性，而海納百川的傳統(tǒng)民族文化對流行音樂也有著較強的接受度，也使二者得以在交流、碰撞中探索融合發(fā)展的可行性。[3]在強調(diào)文化自信的背景下，從業(yè)者要對傳統(tǒng)民族文化充滿信心，不能秉持保護(hù)主義對流行音樂進(jìn)行抵觸，而是要從現(xiàn)實角度出發(fā)，考慮如何將流行音樂的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)民族文化的新載體，利用其影響力的優(yōu)勢，廣泛傳播傳統(tǒng)民族文化，對傳統(tǒng)民族文化的傳承起到重要作用，也變相地拓寬了流行音樂的生存空間，利用傳統(tǒng)民族文化深厚的人文底蘊為流行音樂賦值，實現(xiàn)二者的互利共生、互利共贏。

三、流行音樂中民族元素的具體運用

（一）民族曲調(diào)的運用

在曲調(diào)方面，當(dāng)下我國流行音樂作品中普遍引入民族曲調(diào)，整齊的音節(jié)排列能夠?qū)⒆髌返拿褡逄厣l(fā)揮得淋漓盡致，與此同時，豐富的民族調(diào)式更容易引起聽眾的共鳴，喚醒傳統(tǒng)民族文化的生活性價值，使作品更深入人心。[4]例如，《青花瓷》采用了多樣的民族調(diào)式，主音與屬音的交替使用使作品曲調(diào)更趨沉穩(wěn)，營造了傳統(tǒng)民族文化范疇上的“境”，使聽眾的關(guān)注點逐漸由音樂轉(zhuǎn)移至歌曲及其背后的故事上，貼合流行音樂強調(diào)情感表達(dá)的特征，且二胡等傳統(tǒng)器樂的伴奏又為作品賦予了傳統(tǒng)民族文化的“魂”，強化了民族元素在作品中的烙印。

（二）旋律片段的運用

相對于民族曲調(diào)的運用，在流行音樂中插入傳統(tǒng)民族樂曲的旋律片段，是一種簡單可行的辦法，創(chuàng)作者只要將貼合作品主題抑或符合歌詞語境的旋律片段插入作品中，就能取得不錯的效果。而從宏觀角度來看，這樣低門檻的編創(chuàng)形式極大地拓寬了傳統(tǒng)民族文化于流行音樂中延續(xù)的生存空間。這種旋律片段交叉引用的關(guān)系，強化了同時期流行音樂作品之間的聯(lián)系，使聽眾的目光更易集中于同類作品背后相同的時代精神上，對相同類別的每一部作品都具有較高的接受度。

以《瀏陽河》為例，歌曲前奏采用潺潺流水的場景音，為歌曲賦予原生態(tài)、自然的底色，歌曲中引入傳統(tǒng)民歌的旋律片段，為歌曲賦予了和諧的韻律感而又兼具民族風(fēng)情，與其說是對旋律片段的簡單引用，不如說是對經(jīng)典旋律的發(fā)揚與再創(chuàng)作，實現(xiàn)了傳統(tǒng)民歌旋律與作品主題的統(tǒng)一。與此同時，演唱者清麗的嗓音又使作品更加婉轉(zhuǎn)動人，完美地表達(dá)了人與自然的和諧之美。

以《心想唱歌就唱歌》為例，作品以山歌作為基調(diào)，山歌貼合作品主題表達(dá)出人民積極樂觀、豁達(dá)豪爽的生活態(tài)度及性格特點，為作品賦予了更多的生活性特點，強化了歌曲的感染力及表現(xiàn)張力。在不斷的實踐過程中，一些創(chuàng)作者逐漸掌握了流行音樂“民族化”的創(chuàng)作手法，能夠結(jié)合作品主題利用民族音樂的旋律營造“情”與“境”，強化聽眾的情感共鳴，對傳統(tǒng)民族文化的傳播起到直接的促進(jìn)作用。

（三）詩詞的運用

我國詩詞的發(fā)展歷史非常悠久，是傳統(tǒng)文學(xué)的重要組成部分。一些創(chuàng)作者在進(jìn)行流行音樂創(chuàng)作時加入了古詩詞，通過結(jié)合傳統(tǒng)文化的方式彰顯流行音樂獨特的內(nèi)容，同時也可以體現(xiàn)出創(chuàng)作者本身積極向上的價值取向。[5]在流行音樂中適當(dāng)引入詩歌能夠增加整首歌曲的文化色彩，并且通過改編可以使古詩詞具備大眾化的特點，全面提高歌曲當(dāng)前的受歡迎程度。例如，《菊花臺》利用現(xiàn)代詩歌來表達(dá)古典詩詞的含義，充分體現(xiàn)了流行音樂的獨特性，再配合現(xiàn)代音樂的曲調(diào)，整首歌曲變得更加具有古風(fēng)意蘊。比如，當(dāng)前大多數(shù)網(wǎng)絡(luò)歌曲在創(chuàng)作的過程中也融入了詩歌，不斷增強歌曲整體的文化內(nèi)涵。在流行音樂中融入詩歌已經(jīng)成為較常見的創(chuàng)作方式，這能夠全面提高作品的文化內(nèi)涵，使詩歌得到廣泛傳播，增加更多的受眾。又如當(dāng)前大多數(shù)民謠歌曲融入了十分唯美的詩歌，彰顯了眾多年輕音樂人對民族元素的追求，使得其創(chuàng)作的作品更加具有文化韻味。這不僅可以彰顯獨特的藝術(shù)價值，還有助于滿足人們在歌曲方面的文化需要，潛移默化中推動我國民族音樂文化的全面?zhèn)鞒小?/p>

（四）戲曲的運用

相較于傳統(tǒng)民族音樂曲調(diào)或是旋律片段的引用，于流行音樂作品引入戲曲元素是一項復(fù)雜的“工程”，對創(chuàng)作者的文化底蘊要求也更高。[6]我國戲曲經(jīng)歷了長期的發(fā)展過程，形成了一套完整的藝術(shù)體系，是我國傳統(tǒng)民族文化中不可或缺的重要部分，戲曲中蘊含了豐富的民族元素，能夠?qū)α餍幸魳返膭?chuàng)作起到影響，為其賦予新的生命力。從創(chuàng)作的地域性出發(fā)，基于地域文化形成的昆曲、京劇等戲曲形式風(fēng)格各不相同，地域戲曲元素的適當(dāng)引用，也能夠?qū)⒘餍幸魳返膭?chuàng)作賦予“地域化”特征，而各地流行音樂的地域特征相互結(jié)合，又形成了全局意義上傳統(tǒng)戲劇文化于流行音樂中的傳承。

以《新貴妃醉酒》為例，其創(chuàng)作凸顯了傳統(tǒng)戲曲文化與流行音樂的融合，并引入西方音樂元素，實現(xiàn)不同音樂元素之間的相互借鑒，為我國流行音樂發(fā)展提供了新思路。作品《新貴妃醉酒》最為特色鮮明的就是對傳統(tǒng)戲曲唱腔的應(yīng)用，戲曲唱腔脫離了原生戲曲詞作的“束縛”，與具備現(xiàn)代文化特征的歌詞相結(jié)合，使作品繼承了傳統(tǒng)戲曲文化底蘊的同時，又符合現(xiàn)代社會的主流審美，為我國流行音樂的“中國風(fēng)”創(chuàng)作指引了方向。

（五）演唱風(fēng)格的運用

流行音樂作為歌曲風(fēng)格的一種，詞作、曲譜本身自然是傳統(tǒng)民族元素的絕佳載體，除此之外，演唱者演唱風(fēng)格的“民族化”，也是作品本身“民族化”的重要一環(huán)。[7]就效果而言，融合了民族元素的演唱風(fēng)格拓展了流行音樂二次創(chuàng)作的空間，多民族風(fēng)格迥異的演唱風(fēng)格為流行音樂作品不斷地注入新的活力，在不背離作品主題的情況下對作品進(jìn)行新的詮釋。以《在那遙遠(yuǎn)的地方》為例，作品以古典弦樂作為基調(diào)，加之演唱者以流行歌曲演唱形式的獨白，采用豐富的民族器樂進(jìn)行伴奏，為聽眾帶來了新鮮、豐富的聽覺體驗。

（六）歷史典故的運用

從文化內(nèi)核的角度進(jìn)行分析，對我國傳統(tǒng)民族文化進(jìn)行解構(gòu)，我們會發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)民族文化實際上是由先民的生活經(jīng)驗、自然感悟積累所構(gòu)成的，諸如“刻舟求劍”等抽象化表達(dá)的背后，其實蘊藏著一段深厚的歷史典故，總而言之，種種意象或是物象背后的歷史典故是流行音樂創(chuàng)作中取之不盡、用之不竭的寶貴財富。

以《曹操》為例，該作品創(chuàng)作靈感取自三國故事，在三國群雄爭霸的時代背景下，對作品核心人物曹操的人物事跡、性格特點進(jìn)行表達(dá)，實現(xiàn)了對歷史典故的“流行化”復(fù)原。例如作品開頭“東漢末年分三國”交代了時代背景，為后續(xù)故事的開展打下基礎(chǔ)，“誰來煮酒”復(fù)刻了曹操煮酒論英雄的歷史典故，而后“一心要拿荊州”等歌詞共同展現(xiàn)了亂世梟雄的生平經(jīng)歷，在流行音樂的外殼下包藏著深厚濃重的歷史文化，有別于其他作品，以流行音樂之形，展現(xiàn)民族歷史文化之實。

四、結(jié)語

在文化多元化的時代背景下，傳統(tǒng)民族文化與流行音樂終將走向相互融合、共同發(fā)展的道路，以民族元素賦予流行音樂深厚的文化底蘊，又借著流行音樂出眾的傳播力及影響力擴(kuò)大傳統(tǒng)民族文化的優(yōu)勢，實現(xiàn)其于現(xiàn)代社會中的傳承與再發(fā)展。在創(chuàng)作者的不斷實踐中，二者也由簡單的、形式上的結(jié)合，轉(zhuǎn)換至曲調(diào)、旋律、詩詞、戲曲、演唱、歷史典故等諸多方面的深層次融合，為“中國風(fēng)”流行音樂的創(chuàng)作指明了方向。