求畫于象外

一○六一年，二十六歲的蘇軾，以鳳翔簽判的身份第一次出任地方官員，這里離長安很近，有很多唐代遺留下來的偉大古跡。在這個地方，蘇軾留下了著名的《鳳翔八觀》組詩。另外又有一首題為《王維吳道子畫》的長詩，結語為：『吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。就是這幾句，被認為是東坡繪畫美學的精髓?！?/p>

宋初有一個著名的畫家，叫滕昌祐，他從江蘇來到四川，『卜筑于幽閑之地，栽花竹、杞菊以觀植物之榮悴而寓意焉。久而得其形似于筆端，遂畫花鳥蟬蝶，更工動物，觸類而長，蓋未嘗專于師資也。其后又以畫鵝得名，復精于芙蓉、茴香，兼為夾纻果實，隨類傅色，宛有生意也。其為蟬蝶草蟲，是謂之為「點畫」；為折枝花果，謂之「丹青」。以此自別云。大抵昌祐乃隱者也，直托此游世耳，所以壽至八十五』。以上記載，見于《宣和畫譜》卷十六。

他的畫今天所傳不多，但他所開創(chuàng)的『折枝』『點畫』卻仍然是后人的典范?！缎彤嬜V》尤其說他是一個『隱士』，那無論是隱于朝，還是隱于市，都是在與世無爭的雅致姿態(tài)里，蘊含著藝術之心。

他有一個學生叫趙昌，也是四川人，一開始學滕昌祐，后來超過了他的老師。對他的畫，褒貶不一，但大詩人蘇東坡極為喜歡。在一首題為《黃葵》的詩中，蘇東坡這樣寫道：『古來寫生人，妙絕如似昌。晨妝與午醉，真態(tài)含陰陽。君看此花枝，中有風露香。』詩載《東坡集》卷十五。

看來東坡真是愛極了他的畫，不惜用最美麗的詩句來形容他，絹上筆底，飄逸著風月無邊的詩情和畫意，一朵花，一片葉，都妙奪自然。這種生機因富于生命的意味而顯露出晶瑩的光彩。

那些筆墨，無不是一種語言所無法傳達出來的『語言』，訴說著執(zhí)筆者的心情與領悟，蘸了水調(diào)了墨，落在紙上，瀉出的是心靈的流年，有山、有水、有花、有鳥，萬種風情，進行著一種與天地、與古人的對話。

一九二二年，陳師曾出版《文人畫之價值》，一九二七年，海德格爾寫出《存在與時間》。這兩本書一東一西，實際上都是意圖在科學世界當中發(fā)覺人的生命的存在或者價值意義的存在。陳師曾眼中的文人畫，正是在科學世界之外的一種詩意的敞開。如今畫面越來越滿，并非僅僅是美術館展覽效果使然，恰恰是『詩意的退場』?！涸娨狻煌肆藞?，畫面自然就滿起來了。

文人的畫，可以歸為逸品—在規(guī)矩之外、在方圓之外、在刻畫之外，用『超以象外，得其環(huán)中』的智慧凸顯他的心性、生命，他能夠在寥寥幾筆當中體會到心性的圓滿自足，將『暢神』和『澄懷』體現(xiàn)得淋漓盡致。至于別人是否能夠在他們的繪畫里面找到自己需要的東西，比如里面是否有法度有形象，那倒是其次的事情了。

好的藝術作品，在我看來，應該具備以下條件，即傳統(tǒng)、時代與自我的高度整合。而更重要的在于，應該超越簡單的書畫創(chuàng)作—作畫，品畫，賞畫—畫里畫外，已經(jīng)是一種最好的生活方式了。

而中國寫意畫之精神，亦在于此。

（本文選自劉墨《求畫于象外》一文，原載《中國書畫》雜志二○二四年第六期）

（責編 楊公拓）