如何找到一條詩畫獨特之路？技術與高格缺一不可

在多數(shù)學院派畫家、尤其是掌握西方繪畫技藝的油畫家們的繪畫觀里，崇尚以畫筆客觀地表達世界，表達畫家眼中的善惡美丑，甚至是黑暗和痛苦。但在中國畫中，一直以來，更看重以筆帶意，以意（境）表達心靈，表達超越現(xiàn)實生活的、理想中的某種景象和氛圍。當然，早在民國時期，也有林風眠這樣一批曾留學歐洲，力圖將中西方繪畫技法與思想融合在一起的先驅，在作品中既呈現(xiàn)出爐火純青的西畫技藝，比如結構、色塊、透視、構圖等，同時也表現(xiàn)出畫家埋藏于內心的故事，兼具文人畫的抒情性。而齊白石的畫，我們更習慣直接將它視為文人畫。

時間再向前推，文人畫最早被稱為士人畫，主要指封建社會時期一些靠科考入仕的文人書畫，區(qū)別于宮廷畫院職業(yè)畫師的繪畫，講究詩、書、畫、印于一體，標舉才情、思想、學問、風骨的統(tǒng)一。文人畫創(chuàng)始者、唐代大詩人王維更提出“詩中有畫、畫中有詩”的理念。歷代文人畫代表大NROFSA8SWjEGB9zGbl+GYA==家細數(shù)下來，個個聲名響亮，比如唐宋元時期的蘇軾、米芾、馬遠、趙孟頫、黃公望、倪瓚，以及元明清以來的沈周、唐寅、文徵明、仇英、董其昌、朱耷、石濤等等。這些名字光彩熠熠，足以穿越時空的迷霧。

關于士者，孔子曾在《孔子家語.五儀解》中記載：“所謂士人者，心有所定，計有所守……富貴不足以益，貧賤不足以損。此士人也?！钡莱鍪咳说醋允氐膬r值傾向，也道出相對于宮廷職業(yè)畫師的“工”，士人畫更講究性情意趣與品格境界。這也成為文人畫的主要特征。

那么，是否文人畫在技法上就不那么重要了呢？當然不是，我們來看看文人畫開山鼻祖王維所畫、傳被日本京都小川家收藏的《江干雪霽圖》，畫中白雪如蓋，峰巒如聚，中央一巨峰突出，峭拔雄偉，山石錯落有致，寺院隱現(xiàn)，林立的松柏和枯樹，銀裝素裹，更顯精神超拔。此圖構圖純熟，筆法嚴謹，筆墨設色清潤，皴擦秀雅，為一代出塵脫俗的傳世之作。再看馬遠的《松月圖》、徐熙的《雪竹圖》、黃公望的《丹崖玉樹圖》，再到文徵明《秋江餞別圖》、唐寅《落霞孤騖》、仇英《山水圖》等等，每一幅畫，從布局、構圖，到筆墨、書法、用色，或遒勁雄渾，或不羈疏淡，均功力深厚、豐神獨絕，堪稱開一派繪畫先河的大作。董其昌也是文人畫的大力倡導者，他提出“南北宗”之說，把院體“山水畫”與“文人畫”分為南北兩派，強調以古人為師，但反對單純機械地模擬蹈襲。他暮年所作《關山雪霽圖》，山巒林壑，氣勢沉雄，非滿腹經(jīng)綸，且?guī)资瓿掷m(xù)專注的筆墨實踐者可以畫得出的。

能夠流傳下來的好的文人畫，不僅畫者須具備高深的學問和精神境界，技術上也是苦心孤詣，純熟到無懈可擊。但無論怎樣，技術仍屬于是器的東西，我們最終所要呈現(xiàn)的，是精神智慧層面，屬于靈魂范疇。因此我要說，技術與高格缺一不可，好的文人畫需兼具精神境界和純熟技術。我們都在不斷學習的路上。

近年文人畫概念又被頻繁提起，各地陸續(xù)舉辦的文人書畫展，以及報刊雜志也在大力刊登推介。較之古代文人一心攻讀詩書，現(xiàn)代社會的詩人作家們除了要習得生存所必須的學業(yè)科目與職業(yè)技能，還要通曉外語，熟練使用電腦，學會駕駛汽車，高效使用互聯(lián)網(wǎng)等等，加之文學、繪畫早已分化成兩大不同門類的學科，詩、書、畫能夠精于其中一、兩種，同時又在文學創(chuàng)作上達到高層次與成就，已屬鳳毛麟角、難能可貴。