時間之河　風(fēng)光攝影的前期和后期

什么是好的風(fēng)光攝影作品？

在浩渺的攝影藝術(shù)海洋中，風(fēng)光攝影如同一顆璀璨的明珠，以其獨特的魅力吸引著無數(shù)攝影師和觀眾。完美的光線、獨特的構(gòu)圖、細膩的影調(diào)、優(yōu)秀的后期，這些無疑是優(yōu)秀的風(fēng)光攝影作品的必要條件。然而，如果僅僅依靠這些技術(shù)手段，還不足以成就一幅偉大的風(fēng)光攝影作品。正如一位攝影大師所言：“真正的風(fēng)光攝影，不僅僅是對美的捕捉，更是對思想和視野的深刻表達?！鄙鲜鲞@一切，從構(gòu)圖到影調(diào)，只是表現(xiàn)手段和載體而已。我們絕不能本末倒置。

每一個人的標準都不同。在我看來，最優(yōu)秀的風(fēng)光攝影作品，總要表現(xiàn)一些內(nèi)涵：

·可以是真實展現(xiàn)自然界的奇特和瑰麗，讓觀眾意識到，這個星球上還有如此壯麗的地貌，或如此奇妙的細節(jié)。從這個角度來說，風(fēng)光攝影有地形學(xué)和記錄上的意義。這也是我這些年堅持風(fēng)光攝影要真實記錄地貌，堅持高像素和極致畫質(zhì)的原因。每一個細節(jié)，常常都會帶來出乎意料的驚喜和發(fā)現(xiàn)。

·也可以是表現(xiàn)一種獨特的、非凡的體驗。

· 還可以借景抒情，表達情緒。在為左紅的《生命之歌》寫的序言“有溫度的純粹風(fēng)景”里，我寫過下面的話：草木山川無情，但攝影師和觀者有情。那些認為風(fēng)光作品只是糖水記錄的人是對風(fēng)光攝影一個極大的誤解。我其實不贊成純粹用“美”來要求風(fēng)光攝影，因為對美的含義我們每一個人都有各自的理解。而且只是以“美”為指標來要求一幅作品，也人為地束縛了我們的創(chuàng)作。

因為這些原因，我想讀者應(yīng)該能理解，為什么全世界絕大多數(shù)最優(yōu)秀的風(fēng)光攝影師，要去不斷探險，不斷尋找新地點新視角，而不是滿足于在家門口創(chuàng)作。

他們對那些沒有實際內(nèi)容，僅僅有形式美的東西興趣不大。那些沙龍類的極簡小品除了“好看”之外，它們不能給我?guī)硖鄤e的感覺或信息。因為在那些看似精美但充滿人工制造痕跡的畫面里，我看不到讓我眼前一亮的自然的雄偉或精妙，看不到人和自然之間的關(guān)系，也體會不到讓攝影師心跳的感覺。

攝影師介紹

胡亦鳴網(wǎng)名： 云漫

電子工程博士，美國大學(xué)計算機專業(yè)終身教授，職業(yè)風(fēng)光攝影師。多年來走遍萬水千山，用極致的技術(shù)和極致的畫質(zhì)帶回氣勢宏大、人間罕見的極致美景。

只有我拍的風(fēng)格才是藝術(shù)？

請別誤解我，我一直主張攝影要多元化，攝影師要寬容。在《當代風(fēng)光攝影流派和風(fēng)格》講座里和《跨時代對話》里我反復(fù)說這一點。我們每一個人可以只選擇一個風(fēng)格，但整個攝影界，我希望能看到從宏偉的彩色廣角大風(fēng)光到寧靜的黑白小品各種流派。世界如果都是一種風(fēng)格、一種題材太無趣了。

前面提到的一些題材，我自己難有共鳴，所以很少這樣拍，不等于我認為這不好或反對別人拍。如果你喜歡在家門口搞藝術(shù)創(chuàng)作，如果你能在家里發(fā)揮創(chuàng)意使勁把極其平淡的景物拼命后期成很漂亮的形式美的作品，恭喜你，我希望你做到極致，這樣這個世界才豐富多彩。每個人拍攝的動機都不同，每個人看到的世界也不同。

時常有人問為什么要出遠門去拍風(fēng)光片，為什么不在家門口創(chuàng)作？還美其名曰把家門口的平淡小景拍好才是藝術(shù)，其他都是“糖水”。真正的風(fēng)光攝影師不會加入這樣的無聊論戰(zhàn)，他們忙著拍片呢！要不是疫情在家我大概也不會回答這些。小景大景我都鼓勵大家去拍。我極其反感國內(nèi)攝影界少數(shù)人輕易用“糖水”去給某一類圖片貼標簽的習(xí)慣，似乎輕輕吐出“糖水”兩字，自己在藝術(shù)上和道德上就不戰(zhàn)而勝地立刻占據(jù)了制高點，就可以鄙視對方，任何別的討論都不必進行下去了。但如果一定要貼標簽去反“糖水”的話，一定要拿槍對準我讓我選一個，那么，我不得不說，有內(nèi)涵的美麗風(fēng)光作品不是“糖水”。只有形式美的才是“糖水”—只有甜味，沒有實質(zhì)。

AI時代，還會去爬山嗎？

好了，現(xiàn)在我可以回答一下在上一篇講 AI 和計算攝影的文章末尾的問題，如果將來 AI 能輕松渲染出無比真實的魔幻大片，如果手機片也能渲染出非常清晰的高像素，我還會帶沉重器材去跋山涉水嗎？

會的。

因為對我來說，單純的形式美沒有意義。AI 渲染的圖片可以美輪美奐，可以獲得無數(shù)點贊，但它不能記錄我親自站在高山之巔俯瞰花海和冰川的心潮澎湃，不能幫助我回憶在高山之巔的狂風(fēng)暴雨里整天不能出帳篷的等待心情，不能表達大自然變化無窮的真實的壯美。風(fēng)光攝影雖然不是純粹的記錄，它是我們表達內(nèi)心的方式，但它還是必須以現(xiàn)實為基礎(chǔ)。

不管別人如何，只要我還爬得動山，我還會繼續(xù)去追求遠方。

你會和我一起去爬山嗎？

拍人所不能見

前幾次分享中，我提到了風(fēng)光攝影師和愛好者們不應(yīng)該去一窩蜂拍同樣的東西。我們應(yīng)該去拍攝人所不能見或人所不見的場景。上一個例子是人所不見，今天這個例子是人所不能見。

今天的這張照片也是“挖硬盤”的結(jié)果。這張拍攝于大約5年前，我和我的朋友Marc Adamus一起探索阿拉斯加無人區(qū)的山脈時。我們兩人可能是有史以來最早涉足這一區(qū)域的人。這個令人難以置信的史詩般的場景是這次探索過程中從地面拍攝的第一張圖。我在書中和別處也分享過那次旅程的其他作品，但這張是這幾天才首見天日。我們乘直升機在這一帶盤旋，發(fā)現(xiàn)這個山頭很有潛力。直升機將我們降落在這個山頂上之后就離開了。

拍攝人所不能見，需要知識和勇氣。直升機以前是一個高大上的項目，但現(xiàn)在大家經(jīng)濟情況變了。如果是長時間在空中盤旋航拍依然價格高昂，但如果你提前在谷歌地圖上研究好地形，然后直接飛到目的地，幾個朋友一起平攤費用的話，很多人還是能負擔起這個價格的。但關(guān)鍵不是費用，而是你需要懂得如何在地圖上研究地形。此外，非常關(guān)鍵的，是需要有豐富的戶外知識和勇氣，才能在如此遙遠的荒野里露營和拍攝。這是棕熊出沒的區(qū)域。

前期拍攝

抓緊時間架好帳篷后，看到天邊光色很好，我們走到距我的帳篷僅 10 米的拍攝點，拍下了這張照片。

這個令人激動人心的場景非常宏大寬廣。但問題是，我雖然帶了剛發(fā)布不久的佳能 11-24mm 這枚超級廣角鏡頭，但 11mm 也拍不下這個場景。

只能接片了。但中場景接片是傻瓜操作，太容易了。而超廣角接片，特別是還需要帶前景（地面巖石的引導(dǎo)線是關(guān)鍵，絕不能放棄）太難了。此外，太陽就在畫面里，是逆光，佳能 EOS 5DSR的像素當時無敵，但寬容度就是渣。

不管怎樣，拍下再說。我用 11mm焦距，左中右拍了三組。每組兩張不同曝光，用于曝光合成。這個場景最關(guān)鍵的，是前景中的線條。沒有那些線條，這片子不拍也罷。

但如果沒有很好的“攝影眼”，在現(xiàn)場未必能看到它的潛力，可能會覺得這堆亂石頭有啥意義？

埋沒在硬盤里

那次行程出了好幾張很滿意的作品，包括《冷焰》和《破曉》，但這張作品卻一直留在硬盤里沒處理。我現(xiàn)在回想為啥一直沒動它，可能是 Marc 先發(fā)表了一張類似的，我潛意識里就不愿意了吧！我在書中和各地講座中多次提到，風(fēng)光攝影很多時候應(yīng)該是一個孤獨體驗。就算我和幾個朋友一起出門，很多時候我們都是各自找自己視角。我和 Marc也是這樣，一般吃飯的時候才見面，平時相互見不著。

其實想一想，我這個想法不對。兩個朋友一起出門，大部分作品不一樣，但有一兩張類似的太正常了，總不能朋友發(fā)表了我就不修了吧！這樣一說，我真覺得自己以前“腦子‘瓦特’（壞）了”。這個點全世界是兩個人第一次來，只有兩個人有這樣的照片，我竟然還不滿意。這心態(tài)不對。

在三個月前的風(fēng)光攝影大講座上，提到拍攝“人所不能見”的時候，我突然想起了這張。當時，我就對所有的聽眾說我要去硬盤找出這張來修，這才有今天的結(jié)果。

后期處理

前些天發(fā)表的《彩虹之約》幾乎不需要什么后期處理，那是一個極端。但這張不一樣，這是另外一個極端，需要很多復(fù)雜的后期技巧。包括： ·大廣角拼圖 ·透視變形 ·大氣渲染 ·光影重塑 ·加深減淡

大廣角拼圖

前面說了，我用 11mm 焦距，左中右拍了三組。每組兩張不同曝光，用于曝光合成。

后期處理的時候在 Lightroom 里解出16 位 TIFF（請大家記住后期盡可能用 16 位TIFF 去做，這樣后期空間最大），然后每一組曝光合成，得到左中右三張圖片。

超廣角接片，特別是還需要帶前景（地面巖石的引導(dǎo)線是關(guān)鍵，絕不能放棄）太難了。把鏡頭從左轉(zhuǎn)到右邊，畫面里的水平透視有了極大變形。我在 PS 試驗了各種投影方式，從球面（超廣角拼圖首選投影模式）到柱面再到透視，結(jié)果都不滿意。然后，我打算手工變形圖片并拼接，折騰了 20～30 分鐘不滿意，還是放棄。那天做這事的時候已經(jīng)接近午夜了。小女看到我在折騰圖片，不去睡覺非得搬椅子坐我身邊看，等我告訴她我放棄這技術(shù)后她特別開心?？赡苁呛苌倏吹桨职衷跀z影后期上放棄吧！這孩子怎么能這樣呢！我也試驗過用 PTGUI，也放棄了，不想花太多時間，我要一個簡單辦法。

解決辦法真的很簡單， 我用 AdobeCamera 插件而不用 PS 來接片。在Camera RAW 里，選擇球面投影方式，可以得到下面畫面（中間那張舍棄了，因為兩邊有足夠重疊）。是接上了，但畫面四周的空白，還有左右大小我非常不滿意。如果要裁剪掉空白，會損失太多畫面。

然后我把“變形”滑塊拉到最右邊，就基本解決了問題。

其實這幾年我主要用 ACR 接片，PS 本身的接片功能基本可以放棄了。

透視變形

從拼接好的圖片可以看到，原圖中前景比例很大，因為我喜歡巖石上那些線條，構(gòu)圖時候前面多留了一些。但超廣拼接的變形太大了，讓山顯得太大，前景太少。

下一步是利用 PS 的“透視變形工具”，把畫面劃分成幾個小框，然后變形一下，把山稍微變小，恢復(fù)到原片的感覺。

透視變形是很有用的一個工具，以后找時間專門講吧！

大氣渲染

大氣渲染技術(shù)我在書中詳細講解了，這是表現(xiàn)立體感的重要技術(shù)。這個概念在上個月的《當代風(fēng)光攝影流派和構(gòu)圖》講座里也強調(diào)過。

傳統(tǒng)觀念認為照片所有的地方都是越清晰越好，但這個觀點其實過時了。我們講到如何在二維平面重現(xiàn)三維立體感的時候，就說過遠處物體應(yīng)該反差小一點，清晰度低一些， 亮度和飽和度可以高一點。這樣更符合人眼看到的大氣透視效果，也幫助我們從二維圖片上判斷物體遠近，建立立體感?？上鄼C和人眼看世界不一樣，相機的反差太大，遠近反差都差不多。所以，后期需要處理這一點。注意原片里遠山和近山的亮度和清晰度都差不多，所有山頭都擠在一起。在最終成品里，越遙遠的山頭清晰度越低，亮度越高，這樣立體感一下子就強了很多，畫面也就從二維平面變成了三維場景。

光影重塑

成品和原圖最大的區(qū)別，是原圖前景中幾乎無光，但成品中看起來如陽光照射到地面。這就牽涉到光影重塑技術(shù)。此外，天空中本來就有一些丁達爾現(xiàn)象光柱，但最亮的部分雖然曝光合成還是過曝，需要補上并加上輝光。

原理上其實很簡單，通過加深減淡工具來重新塑造地面光影，讓景物面對太陽的一邊更加亮一點，背對太陽的一邊暗一點。然后通過各種色彩工具—可以是分離色調(diào)工具、HSL 工具、曲線工具或可選色彩工具，任選一種或各種都用，讓高光部分變暖點。

光影重塑如同繪畫一樣，原理很簡單， 但光說原理是沒用的，需要實踐。你看電視上畫家?guī)坠P下去，幾秒鐘后栩栩如生的人物或小動物就出現(xiàn)在紙上，可看起來如此簡單，沒長時間訓(xùn)練是做不到的。光影重塑也一樣。我以后爭取寫更詳細的教程或視頻，下一版書里也會加上，但要做好還得實踐。

全世界大多數(shù)新一代頂級攝影師幾乎都在玩這個技術(shù)。其實一些老一輩攝影師很多也在玩，某種意義上來說，這是發(fā)揮自己創(chuàng)造力，把攝影從客觀記錄進一步向藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)展的趨勢，也許不這樣做的話會被時代淘汰。

不過我屬于“前浪”一代的古董，雖然這技術(shù)對我真的很容易，但我對這個技術(shù)一直持保留態(tài)度，我還是更喜歡等光線，雖然這樣出片率真的很低。所以，在前兩次大型影展的前言里，我才說展覽中的每一張作品展現(xiàn)的，都是自然界某一個時刻的真實記錄。

可是 Marc早就發(fā)表了這個地方的作品，咱也不能示弱不做??！對吧！我的光線也不能不一樣?。∽鼍妥霭?！誰怕誰啊！也許以后我會繼續(xù)做。其實想想，這樣不就是加亮壓暗嗎，沒啥。對吧！

加深減淡

圖片里有三條瀑布，能看到嗎？

在阿拉斯加的山巒之上，瀑布如同自然界的畫筆，從山頂傾瀉而下，勾勒出一幅幅壯麗的山水畫卷。然而，在原始照片中，這些瀑布與周圍的巖石色彩往往過于接近，使得它們在畫面中的視覺沖擊力有所減弱。為了突出瀑布的存在感，我們需要巧妙地運用 PS 中的中灰和高光減淡工具（highlight dodge & midtone doke）來提亮瀑布，使其從背景中脫穎而出。

雖然在小圖上這種效果可能并不明顯，但在大圖中，這幾條經(jīng)過精心處理的瀑布卻能為整個畫面增添幾分靈動與生機，成為點睛之筆，極大地提升了作品的藝術(shù)價值。加深和減淡操作是攝影后期處理中不可或缺的一環(huán)，它能夠幫助我們更好地塑造畫面的光影效果，增強立體感。

雖然實現(xiàn)這一目標的方法多種多樣，包括使用曲線調(diào)整、中灰圖層混合、PS內(nèi)置的加深減淡工具等，但相比之下，PS 加深減淡工具因其直觀性和易用性而備受青睞。