技術(shù)性與藝術(shù)性的融合在鋼琴演奏中的體現(xiàn)

摘 要：鋼琴演奏是通過演奏者和樂器的配合，共同展現(xiàn)音樂藝術(shù)之美的重要途徑。鋼琴演奏不僅要求演奏者技藝嫻熟，還要求他們具備通過演奏傳遞樂曲深層思想內(nèi)涵與情感表達(dá)的藝術(shù)感染力。演奏者完美融合扎實(shí)的技術(shù)和豐沛的情感，才能充分展現(xiàn)音樂作品和鋼琴演奏形式的真正魅力。但是，有部分演奏者在學(xué)習(xí)鋼琴演奏時(shí)，過于注重演奏技術(shù)的訓(xùn)練；而另一些演奏者則重視詮釋音樂作品內(nèi)涵勝過其他。如果演奏者在技術(shù)性和藝術(shù)性上有所偏重，導(dǎo)致兩者失衡，而不能充分融會(huì)貫通，就會(huì)使鋼琴演奏失去原有的魅力。因此，演奏者要注意在演奏過程中兼顧技術(shù)和藝術(shù)兩個(gè)方面。本文旨在分析探討鋼琴演奏中技術(shù)性與藝術(shù)性二者的相互關(guān)系，并就如何在演奏中將此二者有機(jī)融合提出實(shí)踐策略。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；技術(shù)性；藝術(shù)性；融合策略

一、鋼琴演奏中技術(shù)性與藝術(shù)性之間的關(guān)聯(lián)性探討

（一）技術(shù)性與藝術(shù)性是互為主次的關(guān)系

成熟的演奏家憑借對(duì)演奏技巧的精湛掌握，能夠淋漓盡致地以自己的語(yǔ)言閱讀樂曲內(nèi)涵?？v觀音樂史的演變，每個(gè)時(shí)期都會(huì)涌現(xiàn)出一批杰出的音樂家，這些藝術(shù)家不僅技藝高超，更難能可貴的是在演奏中傳遞情感，以充滿藝術(shù)性的演奏觸動(dòng)聽眾內(nèi)心。藝術(shù)性的表現(xiàn)形式多種多樣，但無一例外均承載著豐富的內(nèi)容和獨(dú)特的意義，鋼琴演奏也不例外。比如，肖邦在創(chuàng)作過程中，受到了大量的詩(shī)歌帶來的靈感刺激，他將在詩(shī)歌中得到的啟發(fā)和感悟創(chuàng)作成敘事曲，記錄了自己品讀詩(shī)歌時(shí)所體驗(yàn)到的情感。音樂與詩(shī)歌客觀上講是完全不同的藝術(shù)形式，但卻能共同表達(dá)某種情感，這都得益于對(duì)演奏技術(shù)的應(yīng)用，技術(shù)性使樂曲中的藝術(shù)性得以充分展現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)兩種藝術(shù)形式共同傳達(dá)出創(chuàng)作者的心境，達(dá)成意境融合的藝術(shù)境界。

鋼琴演奏藝術(shù)可以充分體現(xiàn)出一位演奏者的綜合素養(yǎng)。為了精準(zhǔn)演繹各種風(fēng)格的音樂作品，向聽眾呈現(xiàn)樂曲中深刻的精神與思想內(nèi)涵，觸動(dòng)聽眾心靈，演奏者必須在不懈地學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中追求技術(shù)性和藝術(shù)性的和諧統(tǒng)一。演奏者是傳遞音樂藝術(shù)之美的信使，在進(jìn)行表演時(shí)，要在其中傾注自身的感情與思考，賦予樂曲充沛的生命力，使其在演奏中“活”起來。在這樣的樂曲演繹中，演奏者成為一個(gè)窗口，聽眾通過這個(gè)“窗口”能夠看到樂曲中的情感色彩，用音樂洗滌、灌溉自己的精神世界——這也是鋼琴演奏的獨(dú)特魅力。不斷追求在演奏中傳遞樂曲的精神內(nèi)涵，是演奏者不懈努力追求的目標(biāo)，也是音樂表演的核心。但是，要呈現(xiàn)樂曲內(nèi)涵，必須通過精湛的演奏技術(shù)，而不斷磨礪演奏技術(shù)又是為了更好地傳遞精神內(nèi)涵，兩者之間有不容混淆的互為主次的關(guān)系。

（二）技術(shù)性與藝術(shù)性是相互促進(jìn)的關(guān)系

1．藝術(shù)性有助于升華演奏的技術(shù)性

鋼琴演奏中的藝術(shù)性體現(xiàn)在演奏者通過音樂傳遞情感，展示其深層次的思想和藝術(shù)內(nèi)涵，并幫助聽眾樹立音樂形象；而技術(shù)性則表現(xiàn)在演奏者在客觀層面具有精湛的演奏技巧。藝術(shù)性有助于提升演奏技術(shù)性。首先，演奏者如果具備一定藝術(shù)性素養(yǎng)，往往可以更輕松地體會(huì)樂曲含義，并自然而然地對(duì)樂曲投注情感，對(duì)樂曲的理解和發(fā)自內(nèi)心的喜愛可以轉(zhuǎn)化為激勵(lì)演奏者磨煉技術(shù)的內(nèi)驅(qū)動(dòng)力，敦促他們追求更高的技術(shù)表現(xiàn)力；其次，在遇到曲式復(fù)雜或需要高難度演奏技巧的樂曲時(shí)，演奏者可以通過探究樂曲的情感表達(dá)和思想內(nèi)涵，嘗試發(fā)掘出最恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式與演奏方法，從而克服技術(shù)難題；最后，鋼琴演奏中，感染力和表現(xiàn)力的提升主要依靠演奏者發(fā)揮藝術(shù)性素養(yǎng)。通過持續(xù)加深對(duì)音樂藝術(shù)的理解，并增加通過演奏傳遞情感的能力，演奏者能夠向聽眾展示出更具活力和感染力的演奏。

總而言之，對(duì)演奏藝術(shù)性的深刻理解和不懈追求能夠有效激勵(lì)演奏者精進(jìn)演奏技藝，并通過情感解讀的方式，幫助他們克服技術(shù)上的難題，提升鋼琴演奏的表現(xiàn)力和感染力。同時(shí)，演奏者不斷打磨精進(jìn)演奏技術(shù)，又為充分展現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)性魅力打下了堅(jiān)實(shí)支撐。因此，演奏者應(yīng)當(dāng)追求藝術(shù)性與技術(shù)性的共同進(jìn)步，使兩者相得益彰，共同呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的鋼琴演奏。

2．技術(shù)性有利于更好地展現(xiàn)演奏的藝術(shù)性

首先，演奏技術(shù)純熟精湛是展現(xiàn)演奏藝術(shù)性的前提和基礎(chǔ)。演奏者需要在不斷地訓(xùn)練和登臺(tái)演出中提升演奏的技術(shù)性素養(yǎng)，鍛煉對(duì)手指力度、靈敏度的靈活掌控和對(duì)音準(zhǔn)的精準(zhǔn)控制等。只有如臂使指地駕馭琴鍵，才能真正傳達(dá)出樂曲的內(nèi)涵。其次，掌握靈活多變的技術(shù)表現(xiàn)手法，為演奏者展現(xiàn)樂曲藝術(shù)性提供了豐富的工具。演奏者可以通過音色變化、速度控制、音樂裝飾處理等不同手法，精準(zhǔn)演繹音樂作品的情感和深層含義，塑造樂曲形象和個(gè)人演奏風(fēng)格。最后，技術(shù)性素養(yǎng)也深刻影響著演奏者的表演心態(tài)[1]。專業(yè)演奏者的底氣和自信心很大一部分來源于自身具備的過硬的技術(shù)性素養(yǎng)，當(dāng)他們對(duì)自身技術(shù)能力充滿自信時(shí)，往往能夠更加自如地展現(xiàn)自我，更流暢地傳遞音樂情感，觸動(dòng)聽眾內(nèi)心。

精湛的技術(shù)是演奏者淋漓盡致展示音樂魅力、傳達(dá)樂曲情感的基礎(chǔ)。過硬的技術(shù)性素養(yǎng)是演奏者對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)性詮釋，并更深入地表達(dá)音樂情感與內(nèi)涵的階梯。因此，在追求演奏藝術(shù)性的道路上，演奏者也要時(shí)刻注意對(duì)技術(shù)性素養(yǎng)的磨礪與提升，這樣才能完整呈現(xiàn)樂曲的獨(dú)特魅力與演奏者的個(gè)性風(fēng)格。

（三）藝術(shù)性與技術(shù)性的融合應(yīng)高度統(tǒng)一

在鋼琴演奏實(shí)踐中，藝術(shù)性和技術(shù)性是相輔相成、缺一不可的，演奏者需要把握二者的平衡，追求二者的和諧統(tǒng)一。在演繹鋼琴音樂作品時(shí)，演奏者應(yīng)致力于藝術(shù)性與技術(shù)性的有機(jī)融合，使高超的技術(shù)同時(shí)富有藝術(shù)感染力，而藝術(shù)性的表達(dá)則因技術(shù)精湛而更加精彩。

例如，在拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》中，不僅包含了多樣化的技術(shù)要求，也蘊(yùn)含著深邃的音樂情感和生動(dòng)的圖像描繪。在OP.39第二首中，要求演奏者右手標(biāo)記附點(diǎn)四分音符，并完成向下四度跳躍，生動(dòng)模擬海鷗擦著海平面飛過時(shí)發(fā)出的鳴叫。為了使聽眾感受到樂曲中生動(dòng)的形象描繪和情感表達(dá)，演奏者可以通過調(diào)整變動(dòng)音色、調(diào)節(jié)控制演奏速度或運(yùn)用音量起伏變化等方式，展現(xiàn)對(duì)樂曲的解讀分析?！兑舢嬀毩?xí)曲》是典型的，需要技術(shù)性與藝術(shù)和諧融合才能充分演繹的樂曲，展現(xiàn)出了兩者互相促進(jìn)的共生關(guān)系。藝術(shù)性表達(dá)需要依托于扎實(shí)的技術(shù)能力來呈現(xiàn)，伴隨技術(shù)性的不斷精進(jìn)，又為藝術(shù)性拓寬了表現(xiàn)空間。因此，演奏者需要通過勤奮練習(xí)和不斷嘗試，在演奏中實(shí)現(xiàn)技術(shù)性與藝術(shù)性的和諧統(tǒng)一。

二、鋼琴演奏中技術(shù)性與藝術(shù)性融合的實(shí)踐路徑

（一）增進(jìn)個(gè)人音樂素養(yǎng)，通過理解作品精神內(nèi)核實(shí)現(xiàn)技術(shù)性與藝術(shù)性融合

1．理解把握作品思想內(nèi)涵

演奏者藝術(shù)性和技術(shù)性素養(yǎng)的展現(xiàn)，需要深刻理解、精準(zhǔn)把握鋼琴作品的內(nèi)在精神和思想核心，將技術(shù)性的演奏與作品的精神內(nèi)核精準(zhǔn)地結(jié)合在一起。

鋼琴音樂作品都有對(duì)應(yīng)的演奏樂譜，樂譜是規(guī)范樂曲演奏的標(biāo)準(zhǔn)，也是對(duì)演奏者進(jìn)行精確樂曲演繹的重要提示。藝術(shù)性闡釋音樂作品的精神與思想內(nèi)涵，技術(shù)性則展示了樂曲演奏的技術(shù)規(guī)范。當(dāng)兩者相得益彰地融合在一起時(shí)，可以使音樂作品的演繹更加豐滿立體，顯著提升鋼琴演奏格調(diào)。音樂作品是凝結(jié)了作曲家思想與靈感的精華所在，演奏者需要通過鋼琴將作曲家的思想和情感傳達(dá)給聽眾。因此，演奏者必須充分結(jié)合藝術(shù)性和技術(shù)性。演奏者應(yīng)當(dāng)提升自身藝術(shù)與文化素養(yǎng)，具備一定的知識(shí)儲(chǔ)備，掌握解讀和理解樂曲中藝術(shù)性特征的能力，并結(jié)合作曲家的個(gè)人經(jīng)歷和藝術(shù)特性，融匯到鋼琴演奏中。這樣可以潤(rùn)物細(xì)無聲地增強(qiáng)演奏的感染力，能夠引導(dǎo)聽眾迅速沉浸于曲目營(yíng)造的氛圍情境中，并將音樂作品的藝術(shù)性更完整地呈現(xiàn)給聽眾。同時(shí)，演奏者也要不斷提升技術(shù)性素養(yǎng)。鋼琴演奏的技術(shù)性是演奏者演繹樂曲的方式方法，采用不同的演奏方法可能對(duì)演奏效果產(chǎn)生不同影響。因此，演奏者要慎重選擇演奏方法，保障演奏的技術(shù)性要素融入演奏始末，確保演奏的合理性。

2．探尋描繪作品故事氛圍

眾多鋼琴音樂作品中，部分曲目不僅蘊(yùn)含作曲家的思想精髓，還富有豐富生動(dòng)的故事性背景，能夠引發(fā)聽眾強(qiáng)烈的情感共鳴。在演奏這部分曲目前，應(yīng)當(dāng)通過大量的指法練習(xí)，熟悉曲式結(jié)構(gòu)，并尋找作品中埋藏的故事線索。在尋找到樂曲的主線故事后，可以再次調(diào)整技術(shù)性呈現(xiàn)方式，以便更適宜地訴說故事背后的情感。另外，演奏者可以查找作曲家的生平資料，結(jié)合他們生活的時(shí)代背景和人生經(jīng)歷，探索曲目的情感價(jià)值，用音樂渲染曲目中的故事氛圍，并在演奏時(shí)完整地呈現(xiàn)這些藝術(shù)要素[2]。

高水準(zhǔn)的鋼琴演奏，要求演奏者能夠充分融合作品的深刻內(nèi)涵與自身的演奏技術(shù)。通過對(duì)曲目在藝術(shù)性和技術(shù)性兩個(gè)層面上的深度解析，演奏者可以更具針對(duì)性地加強(qiáng)技術(shù)性訓(xùn)練，形成肌肉記憶，使樂曲演奏更加流暢自然。在強(qiáng)大的技術(shù)性素養(yǎng)加持下，演奏者可以將較多的精力放在藝術(shù)性表達(dá)方面，結(jié)合自身音樂知識(shí)儲(chǔ)備，構(gòu)建更真實(shí)立體的樂曲故事情境，吸引聽眾沉浸其中，提高演奏的表現(xiàn)力和感染力。

（二）提升個(gè)人演奏技巧，通過技術(shù)性與藝術(shù)性融合表現(xiàn)作品豐富層次

1．明確演奏細(xì)節(jié)，提高演奏技巧

在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要對(duì)樂曲進(jìn)行深入的分析研究，掌握曲式中的所有細(xì)小環(huán)節(jié)。對(duì)細(xì)節(jié)之處的訓(xùn)練和把控，可以更全面地展示出一位演奏者的技術(shù)性素養(yǎng)，提高演奏細(xì)節(jié)的精確度，也是優(yōu)秀的鋼琴演奏的基礎(chǔ)和客觀要求。演奏者在追求藝術(shù)性和技術(shù)融合的發(fā)展道路上，應(yīng)當(dāng)注重通過提升技術(shù)性素養(yǎng)，加強(qiáng)把控和表現(xiàn)樂曲細(xì)節(jié)的能力。細(xì)節(jié)把控力的增進(jìn)，可以嘗試從心理層面和生理層面同時(shí)著手。心理層面的技術(shù)性主要源于大腦對(duì)某一事件的認(rèn)知，生理層面的技術(shù)性則是指對(duì)手指彈奏時(shí)的力度、速度、準(zhǔn)確性的精準(zhǔn)控制。演奏者可以從兩方面同時(shí)發(fā)力，進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，將心理和生理的變化有效結(jié)合，增強(qiáng)對(duì)樂曲細(xì)節(jié)的把控力，提高演奏效果，為藝術(shù)性與技術(shù)性的深度融合打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。演奏者在日常的訓(xùn)練中不斷對(duì)生理層面進(jìn)行技術(shù)練習(xí)，對(duì)于影響大腦的感知系統(tǒng)，形成特定的肌肉記憶有顯著幫助。此外，如前文所說，藝術(shù)性對(duì)于技術(shù)性的提升有不可忽視的影響。演奏者在不同指法的練習(xí)中，可以嘗試?yán)斫馄渲写淼那楦猩剩瑢渭兊募夹g(shù)性訓(xùn)練逐漸轉(zhuǎn)化為充滿情感的音符，在完成對(duì)樂曲情感轉(zhuǎn)折的解讀后，可以由情緒的起承轉(zhuǎn)合帶動(dòng)對(duì)樂曲細(xì)節(jié)之處的識(shí)別和把控。在每一次的訓(xùn)練結(jié)束后，演奏者應(yīng)對(duì)訓(xùn)練中的技巧優(yōu)劣、情感多寡進(jìn)行階段性的總結(jié)，使演奏在技術(shù)性方面更加精細(xì)化，在藝術(shù)性方面展現(xiàn)更多的樂曲思想，增強(qiáng)藝術(shù)性與技術(shù)性的融合度。

2．加大訓(xùn)練力度，提高演奏技巧

為了更加高效地實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏中藝術(shù)性與技術(shù)性的融合，演奏者需要有針對(duì)性地加大日常訓(xùn)練力度，不斷鞏固鋼琴演奏的技術(shù)基礎(chǔ)和豐富內(nèi)涵。首先，高樓的崛起離不開穩(wěn)固的地基，演奏者要提升鞏固基礎(chǔ)性演奏技能訓(xùn)練的重視度，可以將基礎(chǔ)性的指法練習(xí)作為每日訓(xùn)練的“熱身操”，在日復(fù)一日的堅(jiān)持下奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次，演奏者需要明確自身短板，運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)資源查找大師的演奏范例，或請(qǐng)教身邊優(yōu)秀同行，進(jìn)行針對(duì)性的技術(shù)補(bǔ)強(qiáng)。在練習(xí)中反復(fù)揣摩他人優(yōu)點(diǎn)，從模仿性的練習(xí)開始，逐漸融合自身演奏風(fēng)格，內(nèi)化為自我提升的養(yǎng)分。最后，演奏者要在訓(xùn)練中逐漸明確藝術(shù)性與技術(shù)性的聯(lián)系，分析解讀兩者在同一首樂曲的演奏中，各自分別的表現(xiàn)形式和兩者融合的表現(xiàn)形式。這樣，演奏者才能依靠自身實(shí)踐，清晰地表達(dá)出藝術(shù)性與技術(shù)性融合的有效路徑，并通過演奏訓(xùn)練、演奏反饋和同行交流等方法，逐步提升二者融合的深度與廣度，達(dá)到更上一層樓的演奏效果。

（三）規(guī)范演奏藝術(shù)性，確保藝術(shù)性與技術(shù)性在演奏中的和諧共生

技術(shù)性與藝術(shù)性是鋼琴演奏的一體兩面，二者缺一不可。在重視演奏技術(shù)性的同時(shí)，也需要不斷規(guī)范藝術(shù)性，確保樂曲演奏的整體質(zhì)量呈現(xiàn)。在追求演奏藝術(shù)性的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)明確其評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，將審美態(tài)度、創(chuàng)新意識(shí)和人文精神融入演奏實(shí)踐。深入分析音樂作品的創(chuàng)作背景和思想內(nèi)涵，挖掘其中蘊(yùn)含的故事性，增強(qiáng)作品的藝術(shù)魅力，使音樂作品的吸引力感染更多普通聽眾，保障鋼琴演奏的藝術(shù)性價(jià)值得以充分展現(xiàn)。鋼琴演奏中，對(duì)藝術(shù)性的規(guī)范還體現(xiàn)在演奏者突出曲目中的創(chuàng)造精神與人文精神，將思想情感與音符結(jié)合，通過鋼琴作品展示作曲家獨(dú)特的精神世界。這樣一來，演奏者不僅營(yíng)造了引人入勝的演奏氛圍，也提升了鋼琴演奏的吸引力。在日常練習(xí)中，演奏者應(yīng)時(shí)刻注意藝術(shù)性與技術(shù)性的深度結(jié)合，總結(jié)反思是否在訓(xùn)練中，將藝術(shù)性的規(guī)范指標(biāo)巧妙融入演奏技巧中，從而深刻而完整地傳達(dá)出了鋼琴作品的情感內(nèi)涵，確保演奏過程的科學(xué)規(guī)范，并增強(qiáng)鋼琴演奏的感染力。

三、結(jié)束語(yǔ)

深入探討鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融合問題，是演奏者必須面對(duì)的重要課題。演奏者首先需要全面分析技術(shù)性與藝術(shù)性的內(nèi)在關(guān)系，明確兩者之間的相互促進(jìn)作用，感受技術(shù)性與藝術(shù)性達(dá)到完美融合的情況下，對(duì)于音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的重要影響，以便在學(xué)習(xí)和實(shí)踐演奏的不同階段根據(jù)自身既定目標(biāo)進(jìn)行具有針對(duì)性的調(diào)整。另外，優(yōu)秀的演奏者應(yīng)當(dāng)善于在日常生活中汲取生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)，并在專業(yè)訓(xùn)練的同時(shí)，注重對(duì)音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和積累。通過真實(shí)的生活體驗(yàn)和知識(shí)素養(yǎng)，發(fā)掘鋼琴演奏中的藝術(shù)性細(xì)節(jié)表現(xiàn)手法。最后，演奏者要善于自我檢討并改進(jìn)演奏中存在的問題，在提高音樂素養(yǎng)和演奏技巧的基礎(chǔ)上，深入研究探討并拓展鋼琴演奏中的藝術(shù)價(jià)值，達(dá)到技術(shù)性與藝術(shù)性的和諧統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)：

[1]王璜.“技”“藝”相融是鋼琴藝術(shù)教學(xué)的核心本質(zhì)[J].樂器，2015（80）：2.

[2]黃曉東.鋼琴演奏的技術(shù)性與藝術(shù)性的融合策略分析[J].藝術(shù)科技，2023，36（14）：84-86.

作者簡(jiǎn)介：鄒凱諦（1996-），男，湖北監(jiān)利人，碩士研究生，助教，從事音樂學(xué)、音樂表演研究。