摘 要:薩克斯管作為一種獨特的管樂器,以其豐富的音色和表現(xiàn)力為交響樂增添了新的色彩。本文通過梳理薩克斯管在交響樂創(chuàng)作中的運用歷史,分析其在《圖畫展覽會》《波萊羅舞曲》《藍(lán)色狂想曲》三部經(jīng)典作品中的應(yīng)用特點,并從音色融合、音樂表現(xiàn)等角度探討薩克斯管在交響樂演奏中的表現(xiàn)力,以期為薩克斯管在交響樂創(chuàng)作與演奏實踐中的運用提供參考。
關(guān)鍵詞:薩克斯管;交響樂;《圖畫展覽會》;《波萊羅舞曲》;《藍(lán)色狂想曲》
薩克斯管自問世以來,以其獨特的音色和表現(xiàn)力受到越來越多作曲家和演奏家的青睞。這種介于木管和銅管之間的樂器,音色豐富多變,既可以像小提琴一樣優(yōu)美柔和,又可以像小號一樣雄渾有力,為交響樂的創(chuàng)作與演繹提供了新的可能。然而,由于薩克斯管產(chǎn)生較晚,加之部分作曲家對其認(rèn)知不足,導(dǎo)致其在交響樂隊編制中的應(yīng)用尚不普遍。深入分析薩克斯管在交響樂中的應(yīng)用歷史與發(fā)展現(xiàn)狀,總結(jié)其在經(jīng)典作品中的運用特點和表現(xiàn)力,對于進(jìn)一步拓展薩克斯管的藝術(shù)表現(xiàn)空間,豐富交響樂創(chuàng)作的色彩語匯具有重要意義。
一、薩克斯管在交響樂創(chuàng)作中的運用歷史
(一)薩克斯管的發(fā)明及其在交響樂中的定位
薩克斯管由比利時樂器制造家阿道夫·薩克斯于1840年發(fā)明,本意是為軍樂隊設(shè)計一種兼具木管和銅管特點的樂器。薩克斯在發(fā)明這件新樂器時,就希望它能在交響樂隊中占有一席之地。他曾表示:“我相信將來在大型管弦樂隊中,薩克斯管會產(chǎn)生良好的效果,在柔和樂章和強(qiáng)奏樂章中都會有用武之地?!庇纱丝梢?,薩克斯對其發(fā)明在交響樂中的應(yīng)用前景持樂觀態(tài)度。著名作曲家柏遼茲也曾為薩克斯管的發(fā)明大力推崇,認(rèn)為這種新樂器“在音色方面填補了樂隊編制的空白”,他甚至呼吁“管弦樂隊如果沒有這個樂器將是不完整的”。柏遼茲的見解表明,薩克斯管的出現(xiàn)為豐富交響樂的色彩提供了新的可能。
然而,受管弦樂隊編制相對固定的傳統(tǒng)觀念影響,加之當(dāng)時缺乏對薩克斯管的系統(tǒng)性研究和出色的演奏家,這件新樂器在交響樂中的應(yīng)用并不盡如人意。19世紀(jì)下半葉,在歐洲一些進(jìn)步作曲家如托馬、德彪西等人的作品中,薩克斯管雖然偶有應(yīng)用,但大多是點綴性的,未能在作品中發(fā)揮其獨特的音色作用。而在20世紀(jì)初,薩克斯管在美國爵士樂中的廣泛應(yīng)用,又使其帶上了“爵士樂器”的標(biāo)簽,一定程度上影響了古典音樂界對其正統(tǒng)性的認(rèn)可。這些因素綜合作用的結(jié)果,使薩克斯管在交響樂隊中的地位長期得不到確立[1]。
(二)作曲家對薩克斯管的認(rèn)知及運用程度
盡管薩克斯管在19世紀(jì)下半葉的交響樂創(chuàng)作中鮮有大的作為,但仍有一些作曲家意識到并努力開發(fā)這件新樂器在音樂創(chuàng)作中的潛力。法國作曲家比才在歌劇《阿爾及爾的意大利女郎》中使用薩克斯管伴奏獨唱,托馬在歌劇《哈姆雷特》中用薩克斯管與英國管和低音單簧管構(gòu)成和聲,都取得了較好的音響效果。德彪西的管弦樂作品《沉沒的大教堂》《牧神的午后》等都使用了薩克斯管,豐富了樂曲的色彩。進(jìn)入20世紀(jì),拉威爾、斯特拉文斯基、浦朗克、霍爾斯特等作曲家開始更多地將薩克斯管加入交響樂隊編制中,充分利用其特殊的音色效果。
但總體而言,20世紀(jì)上半葉薩克斯管在交響樂中的應(yīng)用尚屬零星。著名指揮家伯恩斯坦在接受采訪時坦言,直到1950年代,他對薩克斯管的了解還相當(dāng)有限。造成這一狀況的原因,既有管弦樂創(chuàng)作理念和審美趣味的影響,也有演奏人才培養(yǎng)滯后等客觀條件的制約。直到20世紀(jì)下半葉,隨著音樂創(chuàng)作觀念的革新,加之薩克斯管演奏技術(shù)的發(fā)展和優(yōu)秀演奏家的涌現(xiàn),這種情況才逐漸改觀。一些當(dāng)代作曲家如約翰·威廉姆斯、約翰·科里利亞諾等,開始為薩克斯管創(chuàng)作協(xié)奏曲,在一定程度上提升了薩克斯管在交響樂中的地位。進(jìn)入21世紀(jì),薩克斯管更是成為現(xiàn)代管弦樂配器中不可或缺的聲部。
盡管如此,相較其他管樂如長笛、單簧管等,薩克斯管在交響樂創(chuàng)作中的應(yīng)用仍顯不足。究其原因,除了管弦樂編制的傳統(tǒng)制約和作曲家的審美取向外,演奏家自身對開拓薩克斯管古典曲目的努力也有待加強(qiáng)。這需要薩克斯管演奏家與作曲家加強(qiáng)互動與合作,在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,不斷創(chuàng)新薩克斯管的演奏技法和表現(xiàn)手段,以期獲得更多作曲家的關(guān)注和青睞,從而進(jìn)一步拓展薩克斯管在交響樂中的應(yīng)用空間[2]。
二、薩克斯管在三部經(jīng)典作品中的運用分析
(一)《圖畫展覽會》中薩克斯管的運用特點
《圖畫展覽會》原為俄國作曲家穆索爾斯基創(chuàng)作的一組鋼琴小品,后由拉威爾改編為管弦樂。在拉威爾的配器中,薩克斯管被巧妙地運用在第二幅“古堡”的樂章中。這個樂章描繪了一座古老城堡中吟游詩人憂傷的歌聲。拉威爾將主題旋律交由中音薩克斯管演奏,其溫暖圓潤的音色和長笛的泛音渾然一體,營造出夢幻而憂郁的氛圍。值得注意的是,盡管薩克斯管在此承擔(dān)主旋律,但并非獨奏,而是與其他聲部形成對位關(guān)系。這種織體處理充分發(fā)揮了薩克斯管的音色優(yōu)勢,使其與管弦樂隊融為一體,彰顯了拉威爾高超的配器技法[3]。
《圖畫展覽會》充分利用了薩克斯管豐富的音色和音域,體現(xiàn)了這件樂器在抒情旋律中的獨特魅力。同時,作曲家并非將薩克斯管視為獨奏樂器,而是注重將其與其他聲部進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,使其成為交響樂音響的有機(jī)組成部分。這為后世作曲家在交響樂創(chuàng)作中運用薩克斯管提供了很好的范例。
(二)《波萊羅舞曲》中薩克斯管的運用特點
拉威爾的另一部名曲《波萊羅舞曲》同樣體現(xiàn)了薩克斯管在交響樂中的重要作用。作為一部以民間舞曲為素材的管弦樂作品,《波萊羅舞曲》以其重復(fù)單一的旋律和漸強(qiáng)的音量著稱。在近17分鐘的演奏中,薩克斯管多次出場,其音色變化和力度對比成為全曲的亮點之一。
拉威爾在本曲中采用了高音薩克斯管和次中音薩克斯管兩種不同音色的樂器。前者音色明亮,適合演奏高音區(qū)旋律,后者音色渾厚,善于表現(xiàn)中低音區(qū)旋律。通過在不同音區(qū)運用不同音色的薩克斯管,作曲家極大豐富了樂曲的色彩。此外,薩克斯管在本曲中時而擔(dān)當(dāng)主題,時而與其他樂器構(gòu)成復(fù)調(diào)織體,時而又融入整個樂隊的大和聲中。這種靈活多樣的運用,展現(xiàn)了薩克斯管在音響效果上的多樣可能[4]。
《波萊羅舞曲》充分發(fā)揮了薩克斯管的音色變化和穿透力,使其成為體現(xiàn)音樂層次和推動音樂發(fā)展的關(guān)鍵因素。薩克斯管豐富的表現(xiàn)力,成為該曲音響持續(xù)積累、不斷高漲直至最后爆發(fā)的重要推手。這部作品堪稱薩克斯管在交響樂隊編制中不可或缺的又一典范。
(三)《藍(lán)色狂想曲》中薩克斯管的運用特點
不同于拉威爾交響樂中薩克斯管的抒情性運用,格什溫的《藍(lán)色狂想曲》則充分體現(xiàn)了薩克斯管在爵士樂中的狂放個性。作為融合了爵士與古典元素的作品,《藍(lán)色狂想曲》以其新穎獨特的旋律和和聲聞名。在這部作品中,薩克斯管與小號構(gòu)成主奏樂器組,其狂放不羈的演奏風(fēng)格成為點染樂曲爵士色彩的關(guān)鍵。
在曲中,薩克斯管多以切分音型出現(xiàn),時而立于樂隊之上,以炫目的花哨技巧炫耀個人魅力;時而又融于管弦樂隊中,與其他樂器一同推進(jìn)旋律。同時,薩克斯管吹奏的滑音、揉音等爵士樂特有的演奏技巧,也為樂曲增添了即興演奏般的隨性??梢哉f,失去了薩克斯管的參與,《藍(lán)色狂想曲》將失去其最富特色的爵士元素。
《藍(lán)色狂想曲》突破了薩克斯管在交響樂中的傳統(tǒng)應(yīng)用模式,極大開拓了這件樂器的表現(xiàn)力。它既展現(xiàn)了薩克斯管在切分音型中的清晰和犀利,又表現(xiàn)了薩克斯管即興演奏的隨性與張力,堪稱薩克斯管在管弦樂隊中擔(dān)當(dāng)“主角”的經(jīng)典案例。這部作品的創(chuàng)作與演繹,為薩克斯管在現(xiàn)代管弦樂中的表現(xiàn)力開拓了更為廣闊的空間[5]。
三、薩克斯管在交響樂演奏中的表現(xiàn)力分析
(一)與弦樂和其他管樂音色的融合
在交響樂宏大的音響結(jié)構(gòu)中,薩克斯管與弦樂的融合尤為引人注目。其音色中蘊含的柔美與溫暖,與弦樂家族細(xì)膩的情感表達(dá)不謀而合。當(dāng)薩克斯管與小提琴、大提琴等弦樂器交織在一起時,無論是演奏復(fù)調(diào)旋律的交織纏繞,還是共同構(gòu)建和諧的八度進(jìn)行,都能營造出一種既和諧又充滿張力的音響效果,使聽眾仿佛置身于一個溫馨而又充滿力量的音樂世界。
此外,薩克斯管與撥弦樂器的搭配也頗具新意。在某些作品中,薩克斯管與豎琴、鋼片琴等撥弦樂器的結(jié)合,不僅豐富了音響的層次感和色彩變化,還通過音色上的對比與互補,創(chuàng)造出一種獨特而迷人的音樂氛圍。這種跨類別的音色融合,展現(xiàn)了作曲家對于樂器特性深刻的理解和獨到的音樂想象力。
在管樂領(lǐng)域,薩克斯管更是展現(xiàn)出了其獨特的橋梁作用。它既能與雙簧管、單簧管等木管樂器保持音色上的統(tǒng)一和協(xié)調(diào),共同演繹出清新脫俗的旋律線條;又能與圓號、長號等銅管樂器相互呼應(yīng),形成雄渾有力的和聲支撐。在管樂獨奏與協(xié)奏的交替中,薩克斯管更是能夠巧妙地與長笛、雙簧管等木管獨奏樂器形成對話,通過音色和旋律的交織碰撞,營造出一種夢幻般的意境和深邃的情感表達(dá)。
(二)音樂形象和情緒的表達(dá)
薩克斯管最突出的特點之一是其豐富的音色變化,這使其在塑造音樂形象和渲染情緒氛圍方面具有獨特優(yōu)勢。從音區(qū)看,薩克斯管的高音區(qū)明亮清澈,適合表現(xiàn)歡快、明媚的情緒;中音區(qū)渾厚溫暖,善于表現(xiàn)抒情、憂郁的情緒;低音區(qū)則深沉渾厚,適于塑造莊嚴(yán)、神秘的意境。通過在不同音區(qū)的運用,薩克斯管可以生動刻畫人物的內(nèi)心世界。
從力度變化看,薩克斯管既可以吹奏如歌似的低聲,營造夢幻縹緲的意境,表現(xiàn)激昂慷慨的情感。通過力度的明暗對比,薩克斯管可以生動再現(xiàn)樂曲的情緒變化和心理轉(zhuǎn)折。此外,薩克斯管還具有良好的移音能力,吹奏手法靈活多變。這使得它可以輕松駕馭各種裝飾音和滑音,用白聲、揉音等手法塑造人聲般的音樂形象,帶來別具一格的音響效果。
薩克斯管音色的豐富性和表現(xiàn)力,為交響樂在抒情性和戲劇性方面的表現(xiàn)提供了更多可能。充分發(fā)掘和運用薩克斯管的這些特點,對于創(chuàng)作出感染力強(qiáng)、形象生動的交響樂作品至關(guān)重要。
(三)演奏技巧分析
要充分發(fā)揮薩克斯管在交響樂中的表現(xiàn)力,演奏家在演奏技巧方面還有許多問題需要注意。一是音準(zhǔn)和力度的控制。由于交響樂音響的復(fù)雜性,薩克斯管演奏者必須準(zhǔn)確把握自己聲部的音高和力度,既不能蓋過其他聲部,又要避免音量過弱而被淹沒。二是音色的把控。演奏者需根據(jù)樂曲的不同風(fēng)格和情緒,調(diào)整呼吸、舌頭、嘴型等,以展現(xiàn)不同的音色效果。注意與其他聲部在節(jié)奏、音型方面的配合,做到整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
除了基本演奏技能外,在一些經(jīng)典作品中,薩克斯管還有獨特的演奏要點需要把握。如在《圖畫展覽會》中,由于中音薩克斯管擔(dān)負(fù)獨奏聲部,演奏者需特別注意高音D、中音F等音的連貫性和音色的圓潤度。在《波萊羅舞曲》中,薩克斯管頻繁出現(xiàn)半音進(jìn)行,演奏時既要明確半音的進(jìn)向,又要把握好力度變化。而在富于爵士風(fēng)格的《藍(lán)色狂想曲》中,演奏者則要充分展現(xiàn)滑音、揉音等爵士樂的特殊技巧,塑造狂放不羈的音樂形象。對這些細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)把握,是薩克斯管在交響樂中充分展現(xiàn)其獨特魅力的關(guān)鍵所在。
(四)音樂表現(xiàn)力提升途徑
提升薩克斯管在交響樂中的音樂表現(xiàn)力,需要演奏家在多方面下功夫。加強(qiáng)基本功訓(xùn)練,包括長音、音階、琶音等,為掌控音準(zhǔn)、力度、音色奠定基礎(chǔ)。擴(kuò)充曲目,多接觸不同風(fēng)格的交響樂作品,熟悉薩克斯管在其中的運用特點。學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)技巧,包括顫音、花舌等,以增強(qiáng)樂曲的感染力。加強(qiáng)合奏訓(xùn)練,提高與其他聲部的默契配合。此外,聆聽名家錄音、模仿大師風(fēng)格也有助于開拓音樂視野,找到適合自己的演奏風(fēng)格。
提升薩克斯管音樂表現(xiàn)力不能脫離作品整體來孤立訓(xùn)練,而應(yīng)放在整個交響樂音響的大框架中去思考。唯有準(zhǔn)確把握薩克斯管在整體織體中的位置和作用,明確其在不同樂章、片段中的音樂任務(wù),才能做到游刃有余、駕輕就熟。這就要求演奏家不僅要苦練自己的聲部,更要熟悉全曲的結(jié)構(gòu)走向,了解其他聲部的進(jìn)行,時刻保持“合奏”意識。唯此,方能真正挖掘出薩克斯管在交響樂中的獨特魅力,為音樂的生動表現(xiàn)注入新的活力。
四、結(jié)束語
薩克斯管自誕生之日起,就以其獨特的音色和表現(xiàn)力吸引著一代又一代音樂家的目光。它在交響樂創(chuàng)作與演繹中的地位,經(jīng)過一個半多世紀(jì)的發(fā)展已今非昔比。從最初的點綴到逐漸成為主題,再到成為重要的聲部與色彩,薩克斯管在不斷拓展交響樂表現(xiàn)空間的同時,也書寫了自身不斷發(fā)展的歷史??v觀薩克斯管在交響樂中的運用,《圖畫展覽會》《波萊羅舞曲》《藍(lán)色狂想曲》堪稱其中的典范。它們或著眼于音色的融合,或著力于結(jié)構(gòu)的鋪陳,或注重于風(fēng)格的塑造,都極大地發(fā)掘了薩克斯管的藝術(shù)潛力,為后世的交響樂創(chuàng)作樹立了范例。反觀當(dāng)下,薩克斯管在交響樂中的應(yīng)用已相當(dāng)廣泛,但與古典管弦樂其他樂器相比,其潛力仍有待進(jìn)一步發(fā)掘。這就需要作曲家、指揮家、演奏家共同努力,進(jìn)一步挖掘薩克斯管的音樂表現(xiàn)力,拓展其在音樂創(chuàng)作與演繹中的角色。
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作者簡介:馬昕(1995-),女,山西太原人,博士,從事音樂表演(薩克斯管演奏)研究。