古希臘藝術(shù)與當(dāng)代的和諧變奏

摘 要：古希臘藝術(shù)以其獨(dú)特的美學(xué)魅力、極致的人體之美以及深刻的哲學(xué)思想構(gòu)建了西方藝術(shù)傳統(tǒng)的基石。而當(dāng)代藝術(shù)，則在繼承古希臘藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，通過多元化的技法與開放的觀念，在探索與超越中展現(xiàn)出了獨(dú)特的時(shí)代風(fēng)貌。本文深入探討了古希臘藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)之間的深厚聯(lián)系及和諧共生的關(guān)系。通過對(duì)古希臘藝術(shù)核心理念的回顧，揭示了其在當(dāng)代藝術(shù)中的傳承與創(chuàng)新。同時(shí)，本文還考察了古希臘藝術(shù)于當(dāng)代的符號(hào)化提取及應(yīng)用，探討了跨時(shí)代對(duì)話的重要意義與啟示。

關(guān)鍵詞：古希臘藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)；跨時(shí)代對(duì)話；傳承與創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）22-0-03

在歷史的長河中，古希臘藝術(shù)如同一座不朽的燈塔，以其卓越的成就和深遠(yuǎn)的影響，照亮了西方藝術(shù)乃至世界藝術(shù)的發(fā)展之路。其不僅是古代文明的瑰寶，更是人類智慧與創(chuàng)造力的結(jié)晶。而今，隨著時(shí)代的車輪滾滾向前，當(dāng)代藝術(shù)以其多元、開放、創(chuàng)新的面貌，形成了豐富多彩的藝術(shù)景觀，亦成為傳承與創(chuàng)新的重要載體。在這個(gè)背景下，古希臘藝術(shù)并未被遺忘，反而以更加鮮活、多樣的方式與當(dāng)代藝術(shù)相融合，重新詮釋及演繹，共同譜寫著藝術(shù)史的新篇章。本文正是基于此而進(jìn)行探究，旨在回顧古希臘藝術(shù)輝煌成就的同時(shí)，深度挖掘其在當(dāng)代藝術(shù)中的回響，并結(jié)合具體案例，揭示古希臘藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系，以此聆聽兩者之間的和諧變奏，深刻感受藝術(shù)跨越時(shí)空的魅力與力量。

一、西方藝術(shù)的瑰寶

談及西方藝術(shù)，自然要從其文明的源頭著手，即得以追溯到古希臘時(shí)期。雪萊曾以詩人的熱情高度贊揚(yáng)希臘文明的影響，他說：“我們?nèi)窍ＥD人的：我們的法律，我們的文學(xué)，我們的宗教，我們的藝術(shù)，根源都在希臘?！盵1]古希臘文明起源于巴爾干半島南端的希臘半島，包括愛琴海諸島、小亞細(xì)亞西部沿海地區(qū)等地。大海是古希臘人與外界交往的主要通道，航海業(yè)的發(fā)展促進(jìn)了希臘文化的發(fā)達(dá)，隨著交往日趨頻繁，使其成為一個(gè)開放的社會(huì)。這樣的地理位置造就了古希臘人質(zhì)樸、自由、開放的性格。[2]此外，古希臘社會(huì)對(duì)于人類思想深度與文化素養(yǎng)的高度重視，使得其藝術(shù)創(chuàng)作自然而然地融入了深厚的文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的柔美與優(yōu)雅氣質(zhì)，這種特質(zhì)成為古希臘藝術(shù)不可磨滅的印記。因此，它不僅是歐洲文明的鼻祖，亦是西方有記載的文學(xué)、雕塑、建筑、戲劇等領(lǐng)域的起點(diǎn)。這一文明遺產(chǎn)即使在古希臘滅亡后，其崇尚美感、追求自由、注重人文的精神仍然是現(xiàn)代社會(huì)所珍視的價(jià)值觀念，亦是整個(gè)西方文明以至世界文明的寶貴財(cái)富。

而當(dāng)歷史的塵埃漸漸散去，再度回望古希臘藝術(shù)的輝煌時(shí)，自公元前12世紀(jì)至公元前1世紀(jì)便創(chuàng)造出的藝術(shù)之美，足以被驚嘆為“奇跡”。我們?nèi)缃袢匀荒芨惺艿剿?dú)特的魅力，乃至強(qiáng)大的生命力。古希臘作為西方藝術(shù)的瑰寶，對(duì)于后世的陶染跨越了千年的時(shí)光，如橋梁般連接著古代與當(dāng)代，東方與西方，以無形之姿勾勒出有形世界的深層脈絡(luò)。其深邃的內(nèi)涵和別樣的美，更似清流，帶來了寧靜及平和，仿佛能聽到歷史的低語，遠(yuǎn)古的風(fēng)吟，亦是令人嘆為觀止、流連忘返。而在當(dāng)代社會(huì)，古希臘藝術(shù)不僅僅是一種歷史遺產(chǎn)的展示，更是教導(dǎo)我們?nèi)绾涡蕾p自然、如何探尋真理、如何追求極致之美的靈感源泉。

二、美學(xué)理念的傳承

古希臘藝術(shù)追求和諧、平衡、對(duì)稱與完美，這種美學(xué)理念滲透到了古希臘社會(huì)的各個(gè)方面。以希臘最杰出的古建筑群雅典衛(wèi)城為例，其以雄偉壯觀的柱式和精細(xì)的雕刻技藝而聞名，從內(nèi)到外兼具對(duì)稱性，并結(jié)合白色大理石呈現(xiàn)出一種端莊之美，成為西方建筑的典范，這不僅僅是石與土的凝固詩篇，更是靈魂深處不滅的火焰，燃燒著智慧與美的永恒追求。

單就雅典衛(wèi)城的臺(tái)階來講，從正面看通常認(rèn)為是筆直的，但精確測量便可得知雅典衛(wèi)城的臺(tái)階皆為弧線而非直線，因?yàn)槠淅昧巳说囊曞e(cuò)覺創(chuàng)造出了最完美的比例，好比以簡潔的線條勾勒出宏大的敘事，達(dá)到了極致融洽之美。再者，于雅典衛(wèi)城的柱式設(shè)計(jì)中，每一根柱子在高度05cAyC/+ecQqvA1c7eSuxqBNXO68PF2+2HHgqwVxxTc=和直徑上都經(jīng)過匠心獨(dú)運(yùn)的差異化處理，這背后是對(duì)柱子作為建筑靈魂角色的深刻理解。其不僅洞察了柱子在支撐結(jié)構(gòu)中的關(guān)鍵作用，更通過無數(shù)次的推敲琢磨與精密計(jì)算，依據(jù)光影變化的微妙影響，對(duì)每根柱子進(jìn)行了個(gè)性化的設(shè)計(jì)與微調(diào)，確保它們能在不同光線條件下展現(xiàn)出最佳的美學(xué)效果與功能和諧，只為實(shí)現(xiàn)視覺與感官上的完美。消除肉眼形成的視覺差，即從遠(yuǎn)處觀察一切物體的直線邊都可以感受到于中部輕微的凹陷。古希臘藝術(shù)家以匠心獨(dú)運(yùn)，有意識(shí)地化直為曲，將大理石賦予了生命，訴說著過往，眺望著未來，使得整個(gè)建筑更為大方。這種理性與思辨的深化，使得古希臘藝術(shù)不僅僅是一種視覺享受，更是一種心靈的啟迪。同時(shí)，亦使這座宏偉的建筑，盡管體量龐大，卻巧妙地?cái)[脫了沉重與笨拙的束縛，展現(xiàn)出一種輕盈而靈動(dòng)的朝氣與生機(jī)，仿佛是大自然與人類智慧共同編織的夢幻之作。因而，古希臘這種美學(xué)理念使其在雕塑藝術(shù)等層面達(dá)到了巔峰，也被后世廣泛傳承，成為藝術(shù)家汲取靈感的寶庫。

如藝術(shù)家理查德·塞拉的裝置藝術(shù)作品《傾斜的弧》，其通過簡單的線條和幾何形狀的組合，創(chuàng)造了一個(gè)既抽象又富有張力的空間形態(tài)。這件作品在形式上追求簡潔與純粹，以巨大的弧形墻面橫穿廣場，改變了原有的空間布局，同時(shí)通過特定的空間布局和觀看角度的變化，引導(dǎo)觀者在欣賞過程中通過移動(dòng)體會(huì)空間的變化，以產(chǎn)生不同的視覺體驗(yàn)和心理感受。這種對(duì)形式美的探索和創(chuàng)新，與古希臘藝術(shù)中對(duì)比例美的追求相呼應(yīng)，也與古希臘藝術(shù)中對(duì)空間的靜態(tài)塑造形成了有趣的對(duì)比和互補(bǔ)。

同時(shí)，古希臘藝術(shù)所追求的美的理念還在于對(duì)內(nèi)心世界的探尋，以及對(duì)生活中美好的關(guān)注，這也正體現(xiàn)了古希臘人對(duì)美“常相伴而不變”的希望。其強(qiáng)調(diào)對(duì)自然進(jìn)行深入觀察和客觀表現(xiàn)，達(dá)到理性與感性的完美平衡，追求真、善、美的和諧統(tǒng)一，及外在形式與內(nèi)在精神的融洽共生。也正是如此，促使了當(dāng)代藝術(shù)家在追求藝術(shù)表現(xiàn)力的同時(shí)，更加注重的是其內(nèi)在價(jià)值及精神內(nèi)涵，以通過作品來傳達(dá)出對(duì)生活和自然的思考，及對(duì)人性與美德的追求。

三、人文精神的啟迪

古希臘智者普羅泰戈拉說：“人是萬物的尺度”，這句話的意思是，事物的存在是相對(duì)于人而言的。這一點(diǎn)無論是從美學(xué)角度思考還是人文屬性來看都有可取之處，其神話體系亦獨(dú)樹一幟，顯著地體現(xiàn)了“神人同形同性”的特性?！吧竦o”并非遙不可及、超脫塵世的抽象存在，而是被賦予了人類形態(tài)與情感特征的生動(dòng)角色。因此，當(dāng)古希臘藝術(shù)家著手為這些神祇塑像時(shí)，實(shí)際上是在以一種近乎神圣的方式，為那些理想化、完美化的人類形象立傳。追求逼真與個(gè)性的主旋律，貫穿于古希臘藝術(shù)創(chuàng)作的始終，古希臘藝術(shù)植根于深刻的人本主義精神，沒有絲毫扭曲、掩飾、夸張和造作，極具真實(shí)性。以致人的生活被提升到藝術(shù)表現(xiàn)的高度，健康的精神寓于健康的身體，生活的本身就是生活的目的，[3]亦是體現(xiàn)了古希臘藝術(shù)以注重人的情感、思想和精神的表達(dá)為方向，鼓勵(lì)人們關(guān)注內(nèi)心世界，追求自由、平等、民主，倡導(dǎo)以人為本的理念，這在當(dāng)代社會(huì)依舊具有重要的意義，是相當(dāng)寶貴的思想資源。當(dāng)代備受矚目的藝術(shù)家之一弗朗西斯科·克萊門特的作品中常常出現(xiàn)神話或歷史人物的形象，這些形象不僅是對(duì)人性的深刻理解，更是其內(nèi)心深處對(duì)古希臘藝術(shù)崇高的致敬。弗朗西斯科·克萊門特通過細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩、神話與象征的運(yùn)用、精神與情感的表達(dá)，以探索人的多面性及情感的復(fù)雜性，賦予這些形象生命力，亦能從其中感受到對(duì)古希臘藝術(shù)的尊重，將精髓融入自己的創(chuàng)作中。

再者，這種注重人性與個(gè)性表現(xiàn)的創(chuàng)作理念，使得古希臘藝術(shù)作品充滿了生命力與感染力。厄瑞克忒翁神廟女神柱像亦是如此，其被認(rèn)為是古希臘最優(yōu)美的女像柱，尤為引人注目。建筑師巧妙地將單調(diào)的圓柱變?yōu)樯倥蜗蟮牡袼?，這些少女像柱不僅支撐了神廟的重量，更成為藝術(shù)上的杰作。其以一種所謂“對(duì)立平衡”的姿態(tài)而與建筑物本身結(jié)合，細(xì)節(jié)方面也未曾忽視，因?yàn)樯倥牟弊永w細(xì)，為了頂起沉重的石頂，為每位少女的頸后保留雕刻了一縷濃厚精美的秀發(fā)，再在頭頂加上花籃。[4]結(jié)構(gòu)與功能的協(xié)調(diào)天衣無縫，似是渾然天成，不論是少女的形象還是內(nèi)在的形象，都通過美的造型來實(shí)現(xiàn)，以對(duì)人體的精心塑造，展現(xiàn)了理想化的精神追求，讓人不禁想起席勒所言：“他們既有豐富的形式，同時(shí)又有豐富的內(nèi)容，既善于哲學(xué)思考，又長于形象創(chuàng)造，既溫柔，又剛毅，他們把想象的青春和理性的成年結(jié)合在一個(gè)完美的人性里?！盵5]這一理念不僅體現(xiàn)了古希臘人對(duì)人體美的追求和贊美，更重要的是這種將人像變體為柱式的設(shè)計(jì)，充分展現(xiàn)了古希臘人在藝術(shù)創(chuàng)作上的自由和創(chuàng)新，及對(duì)人文精神的追崇和重視。而當(dāng)代英國雕塑家安東尼·葛姆雷以其對(duì)人體和空間的深刻探索而聞名，其作品《別處》是一組位于英國利物浦海岸線上的大型人體雕塑群。雖然這些雕塑是靜態(tài)的，但它們通過人體的姿態(tài)及排列，營造出一種動(dòng)感與張力，仿佛每個(gè)雕塑都在進(jìn)行某種動(dòng)作或思考，以此確保呈現(xiàn)出極其和諧的美感，這種對(duì)比例的精準(zhǔn)把握，恰恰體現(xiàn)了古希臘藝術(shù)中對(duì)人體美乃至內(nèi)在的追求。

四、藝術(shù)符號(hào)的創(chuàng)新

在當(dāng)代藝術(shù)的廣闊天地里，幾乎每一種形式都得以追溯至古希臘藝術(shù)的“根”，這不僅僅是對(duì)藝術(shù)發(fā)展歷程中歷史積淀的一種印證，也揭示了古希臘藝術(shù)作為先驅(qū)，對(duì)后世藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生的深遠(yuǎn)且不可分割的聯(lián)系。即無論藝術(shù)如何隨著時(shí)代進(jìn)行演進(jìn)，其根源與靈感往往深植于古希臘藝術(shù)的智慧與美學(xué)中，這也正體現(xiàn)了藝術(shù)傳承與發(fā)展中的連續(xù)性與互動(dòng)性。而古希臘藝術(shù)對(duì)其核心理念的追求亦使得當(dāng)代藝術(shù)借鑒古希臘元素之時(shí)，于形式的美感及比例的協(xié)調(diào)上存在著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)及共同的探索，從而在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，將其中的精髓凝練成符號(hào)，遍布于生活中。

亦可謂，如今古希臘藝術(shù)符號(hào)的運(yùn)用在當(dāng)代社會(huì)可謂比比皆是，似是存在著一種跨越時(shí)空的對(duì)話，有所啟迪而又相互呼應(yīng)，在承載豐富歷史文化內(nèi)涵的同時(shí)，結(jié)合當(dāng)代實(shí)際及審美需求為其注入了新的活力，以獨(dú)特的藝術(shù)魅力煥發(fā)出勃勃生機(jī)。如體育用品品牌“耐克”的名稱便來源于古希臘雕塑《勝利女神》，其原型是泰坦神帕拉斯和斯蒂克斯的女兒尼凱?！秳倮瘛酚L(fēng)展翅、昂首挺胸的姿態(tài)，象征著戰(zhàn)爭的勝利，以及精神的永恒。其形象不僅在藝術(shù)領(lǐng)域得到展現(xiàn)，亦化身為新的主題及符號(hào)，成為連接過去與未來的橋梁，在欣賞美的同時(shí)，又得以感受到古希臘藝術(shù)的韻味。不僅如此，對(duì)于古希臘藝術(shù)的符號(hào)輸出于當(dāng)代而言是多方面的。譬如，國外救護(hù)車的標(biāo)識(shí)源自希臘神祇赫耳墨斯的權(quán)杖，象征著速度與援助的迅速到達(dá)；咖啡巨頭“星巴克”的標(biāo)志則巧妙融入了希臘神話中海妖塞壬的形象，賦予品牌一抹神秘韻味。而眾多藝術(shù)家在他們的創(chuàng)作中廣泛采用古希臘元素，為畫作披上一層深邃的面紗。此外，現(xiàn)代星座體系多源自古希臘星座的傳統(tǒng)框架，承載著悠久的文化記憶。而在時(shí)尚領(lǐng)域，古希臘藝術(shù)元素成為年輕人彰顯個(gè)性與態(tài)度的獨(dú)特語言，被廣泛應(yīng)用于T恤、帽子、鞋子等服飾上，展現(xiàn)了跨時(shí)代的文化共鳴。

這些符號(hào)化的提取，是對(duì)古希臘文明中藝術(shù)元素的一種深刻理解和再現(xiàn)，不僅具有形式上的美感，更蘊(yùn)含著豐富的象征意義。無論是簡潔的幾何圖案、生動(dòng)的動(dòng)植物形象，還是蘊(yùn)含深厚意義的神話與宗教元素，都承載著對(duì)自然、宇宙、神祇以及自我認(rèn)知的永恒探索。每一次對(duì)符號(hào)的凝視，不僅是對(duì)過去的致敬，更是對(duì)未來的期許。通過不斷的解構(gòu)、重組與創(chuàng)新，豐富當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的同時(shí)，亦為我們提供了重新審視及理解古希臘藝術(shù)的獨(dú)特視角，以新的形式及語境，繼續(xù)講述著人類共同的故事。

五、結(jié)束語

將古希臘藝術(shù)轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代藝術(shù)語言是大環(huán)境的趨勢，亦是我們于新的歷史起點(diǎn)上，在不同的歷史時(shí)期及文化背景下，豐富藝術(shù)寶庫的內(nèi)容，展現(xiàn)出特有風(fēng)貌的必然景象，是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。這并非簡單的模仿或復(fù)制，而是一種批判性的再創(chuàng)造，是超越的勇氣，任其煥發(fā)新生。從古希臘雕塑的線條美、建筑的比例和諧及藝術(shù)思想中汲取靈感，將其融入現(xiàn)代語境中，以全新的視角進(jìn)行表述，向傳統(tǒng)審美觀念發(fā)起挑戰(zhàn)，重新審視“經(jīng)典”，以此更加深刻地探討人性、社會(huì)以及未來，完美促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)、文化的互動(dòng)與融合，為發(fā)展提供了全新的動(dòng)力。即古希臘藝術(shù)與當(dāng)代的和諧變奏，讓藝術(shù)不再局限于形式與技法的范疇，而是成為一種具有反思性的新文化力量。

在全球化的大潮中，不同藝術(shù)之間的交流與碰撞日益頻繁。古希臘藝術(shù)不僅是美的化身，更是充滿智慧的詩篇。輕吟著跨越世紀(jì)的旋律與當(dāng)代交融，既保留了各自的獨(dú)特韻味，又共同孕育出更加豐富多元的藝術(shù)及文化生態(tài)，其發(fā)展及聯(lián)系的重要性是不可估量的。這種融合，是對(duì)傳統(tǒng)的致敬，亦是對(duì)創(chuàng)新的呼喚。其教會(huì)了我們?nèi)绾卧诩姺睆?fù)雜的世界中尋找獨(dú)特之美，如何在平凡的日常中發(fā)現(xiàn)不平凡的美好意義，恰如真正的藝術(shù)即美中反思存在的本質(zhì)。而今，是古希臘智慧與當(dāng)代創(chuàng)意交織共舞的時(shí)代，“理性之美”與“存在之思”不斷交織，唯愿這穿越千年的明珠在當(dāng)代社會(huì)能煥發(fā)出更加璀璨的光芒，以共同塑造藝術(shù)的新紀(jì)元。

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作者簡介：劉彥麟（2000-），女，山東濟(jì)南人，研究生在讀，從事綜合材料繪畫藝術(shù)研究。