德彪西鋼琴曲《月光》作曲技法與藝術(shù)特色

摘 要：法國作曲家德彪西創(chuàng)作的著名鋼琴曲《月光》中巧妙運(yùn)用了專業(yè)作曲技法，體現(xiàn)出了這首作品的藝術(shù)特色。本文通過文獻(xiàn)梳理和對比觀察的方式，集中研究《月光》這首鋼琴曲中所體現(xiàn)出的藝術(shù)特色，分析作曲技法與藝術(shù)特色之間的邏輯關(guān)系，并且以這首曲目為背景，總結(jié)德彪西應(yīng)用作曲技法體現(xiàn)作品藝術(shù)特色的要點(diǎn)，為更加深入地理解這首鋼琴作品的內(nèi)涵提供參考。

關(guān)鍵詞：德彪西；《月光》；作曲技法

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

研究鋼琴曲的作曲技法與藝術(shù)特色的關(guān)系，有助于更進(jìn)一步明確作曲家對作品的理解。同時(shí)，觀察藝術(shù)特色與作曲技法之間的關(guān)系。德彪西的鋼琴曲具有特色鮮明的特征。本文選取了《月光》這首曲子，分析德彪西在作曲時(shí)運(yùn)用哪些技巧，寫出與作品情感內(nèi)涵和藝術(shù)內(nèi)涵相匹配的旋律，從而更加深入地了解這首鋼琴曲背后的藝術(shù)內(nèi)涵，豐富相關(guān)理論研究的視角。

一、德彪西鋼琴曲的藝術(shù)特色概述

（一）印象主義風(fēng)格鮮明

印象主義風(fēng)格是德彪西作品的主要藝術(shù)特色，他也是印象主義音樂的奠基人。印象主義音樂是浪漫主義音樂與現(xiàn)代音樂轉(zhuǎn)變階段所形成的一種音樂風(fēng)格，主要強(qiáng)調(diào)光線、色彩以及瞬間感受是否能夠在音樂中通過音符捕捉和呈現(xiàn)。相對于傳統(tǒng)音樂中的敘事性情感表達(dá)模式，印象主義風(fēng)格的音樂，更善于應(yīng)用和聲和旋律交織的方式，營造出一種具有閃爍朦朧感的意境。聽眾在聆聽這類音樂時(shí)，更多的會關(guān)注音樂所營造的氛圍。德彪西則意圖通過音樂創(chuàng)作技法的應(yīng)用，讓聽眾在聽音樂時(shí)，仿佛置身于一幅美麗的畫卷中。而本文研究的鋼琴曲《月光》中，也有非常典型的印象主義風(fēng)格的表現(xiàn)[1]。這首曲子出自貝加摩組曲。鋼琴樂段中有非常多的和聲元素，且和聲柔美而純凈，豐富了鋼琴的織體，描繪了月光下具有神秘感，卻又靜謐祥和的景象。整個(gè)樂曲的旋律就像月光般灑在人們心上，和聲就像點(diǎn)點(diǎn)星光，在不斷錯落閃爍的過程中體現(xiàn)出一種轉(zhuǎn)瞬即逝的情感表達(dá)特征。這首曲子的主要描繪對象是自然的美好風(fēng)光，意在引領(lǐng)聽眾通過欣賞音樂，感受月夜下的寧靜與美好。

（二）善用色彩性和聲

色彩性和聲是指，在德彪西鋼琴音樂創(chuàng)作中，色彩與和聲結(jié)合運(yùn)用。這突破了傳統(tǒng)和生命的思路，應(yīng)用了和弦與和聲相結(jié)合的方式，來體現(xiàn)音樂的情感色彩。從聽覺感受上來講，色彩性的和聲有不同的呈現(xiàn)或組合形式，不僅能夠增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，也使得作品的畫面感和空間感顯著增強(qiáng)。回歸到本文探討的《月光》這首鋼琴曲中進(jìn)行觀察可見，德彪西在創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)用了增三和弦、減三和弦以及不協(xié)調(diào)和弦這三種形式，意圖營造出一種純凈但有憂郁色彩的音色效果。和弦的運(yùn)用，也使得音樂的層次感更加鮮明，不同的音樂層次又有非常強(qiáng)烈的色彩感，能夠?qū)⒙牨妿胍环N夢幻的情境中，讓人們在聆聽演奏的過程中產(chǎn)生更加自由，更具發(fā)散性的想象[2]。另外，德彪西將平行和弦融入作曲結(jié)構(gòu)和聲，這使得曲子的旋律更有線性動感，能夠提升作品的音樂表現(xiàn)力。另外，德彪西鋼琴前奏曲集中也非常直接地應(yīng)用了色彩性和聲，這首作品中包含了具有鮮明特色的和聲旋律。通過不同的和弦結(jié)構(gòu)與和聲進(jìn)行靈活搭配，描繪了一幅幅生動且有詩意的自然景象。聆聽德彪西的鋼琴曲，會使聽眾的心靈得到凈化，仿佛置身于大自然溫暖而柔和的懷抱中。

二、德彪西鋼琴作曲技法與藝術(shù)特色之間的邏輯關(guān)系

（一）運(yùn)用技法體現(xiàn)藝術(shù)特色

在德彪西的鋼琴作曲中有非常鮮明而獨(dú)特的技術(shù)方法，體現(xiàn)出了其印象主義的藝術(shù)特色。首先，德彪西非常擅長應(yīng)用模糊性的手法，將傳統(tǒng)音樂的調(diào)性框架轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂辛鲃有缘男问?，使得整個(gè)樂曲的呈現(xiàn)效果更具變化感和靈活性。本文探討的《月光》這首曲子中，德彪西就沒有嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)的調(diào)性發(fā)展規(guī)律，而運(yùn)用了半音階和全音階結(jié)合的手法，構(gòu)建曲譜結(jié)構(gòu)，使得整個(gè)曲子的調(diào)性有了更多的變化空間，營造出月光朦朧而神秘的效果。其次，德彪西的鋼琴曲中還應(yīng)用不同類型的和弦，以和弦做載體，設(shè)置不同的樂段和旋律，表現(xiàn)出作品的藝術(shù)特色。這種技法通常會在作品的和聲樂段進(jìn)行應(yīng)用，力求體現(xiàn)出相關(guān)樂段創(chuàng)作效果的空間感[3]。

（二）藝術(shù)特色促進(jìn)技法創(chuàng)新

德彪西的鋼琴音樂作品本身就是對傳統(tǒng)音樂作品創(chuàng)作方式的一種突破和創(chuàng)新。因此，其作品中所體現(xiàn)出的藝術(shù)特色與對應(yīng)的創(chuàng)作技法都屬于促進(jìn)性創(chuàng)新的嘗試。具體來說，德彪西善于應(yīng)用全音階和五聲音階的非常規(guī)方式，將和弦與音階結(jié)合，增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的詩意性，這種創(chuàng)作技法的創(chuàng)新應(yīng)用，使得鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力有所提升。另外，不同的創(chuàng)作技法在同一樂段或不同樂段的樂曲中靈活應(yīng)用，也使得鋼琴音樂作品所捕捉的細(xì)微感受更加明顯，能夠適應(yīng)不同的聽眾對鋼琴音樂可能產(chǎn)生的差異化感受，從而滿足不同聽眾的聆聽需求，激發(fā)情感共鳴。而這種捕捉瞬間印象的方式，也是德彪西鋼琴音樂的特色。由此可見，當(dāng)創(chuàng)作技法打破傳統(tǒng)約束時(shí)，新的藝術(shù)特色也就隨之產(chǎn)生。

（三）技法與藝術(shù)特色相輔相成

作曲技法與藝術(shù)特色之間的邏輯關(guān)系，還有密切性的特征。創(chuàng)作技法的創(chuàng)新能夠更好地展現(xiàn)藝術(shù)特色。在德彪西所運(yùn)用的色彩性和聲技法中，會更具體地從細(xì)節(jié)入手對和弦進(jìn)行選擇排列，音樂作品往往會基于這種差異化的排列方式，在樂段創(chuàng)作時(shí)，給人以不同的色彩變化感受，音樂內(nèi)容的傳播方式也更加靈活。另外，藝術(shù)特色的體現(xiàn)與音樂呈現(xiàn)效果也有一定的關(guān)系。德彪西往往會追求光影變幻和色彩的交融，這些藝術(shù)呈現(xiàn)方式需要應(yīng)用特定的作曲技法。由此可見，鋼琴作曲中的技法運(yùn)用與藝術(shù)特色之間存在相互影響、相互體現(xiàn)的密切關(guān)系。一些創(chuàng)新性的技法若得到應(yīng)用也能突破，形成一種新的旋律特色，使得整首樂曲的個(gè)性化程度得到提升，形成獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格。例如，在《阿拉伯風(fēng)格曲》中，德彪西則通過細(xì)膩的觸鍵技巧和獨(dú)特的節(jié)奏處理，營造出一種異域風(fēng)情的音樂氛圍。他巧妙地運(yùn)用裝飾音和滑音使旋律線條如同阿拉伯建筑中的繁復(fù)圖案，既富有變化又不失和諧，體現(xiàn)了技法與藝術(shù)特色之間的緊密融合。而《水中倒影》中，他通過模糊的和聲進(jìn)行和流動的旋律線條，描繪出水面上光影交錯、虛實(shí)難辨的景象。這種對光影變幻和色彩交融的追求，正是德彪西藝術(shù)特色的重要體現(xiàn)，而這種效果也體現(xiàn)了德彪西精湛的作曲技法。

三、德彪西鋼琴曲《月光》利用作曲技法體現(xiàn)藝術(shù)特色的方法闡述

（一）通過旋律流動體現(xiàn)樂曲動感

對于本文探討的《月光》曲目來說，旋律的流動是這首曲目的主要特征，也是與月光這一主題高度契合的一種特征。旋律的流動也能夠在鋼琴演奏中體現(xiàn)出情感表達(dá)的生動性。德彪西在創(chuàng)作《月光》這首曲目時(shí)，考慮到了這一主題的流動性和情感表達(dá)的融合性要求，運(yùn)用了起伏的旋律線條變化進(jìn)行譜曲。整個(gè)曲子既有生動的生命力，也有流淌性的動感。例如，他應(yīng)用了三間距小度環(huán)繞下行的旋律進(jìn)行方式進(jìn)行譜曲。這種手法不僅能夠與月光灑下的靜謐平和的氛圍相契合，也是相對更加流暢自然的一種音樂表達(dá)方式，使得旋律在緩緩的流動中帶著一股輕柔的推動力，引導(dǎo)聽眾跟隨著音樂旋律緩緩體會其中表達(dá)的情感。而在進(jìn)一步的作曲編排中，德彪西注重層次感，強(qiáng)調(diào)對比性，他主要通過運(yùn)用雙手演奏和弦以及級進(jìn)下行的旋律進(jìn)行方式增強(qiáng)了樂曲的動感與表現(xiàn)力。部分樂段還巧妙運(yùn)用了二連音、三連音乃至六連音的節(jié)奏型。這些節(jié)奏型的交替應(yīng)用豐富了樂曲的律動性，使得旋律在流動中變換不同的音樂形象，體現(xiàn)不同的情感色彩。例如，在樂曲的插曲部分，德彪西就增加了聲部的數(shù)量，體現(xiàn)出層次感，這使得旋律在復(fù)雜的交織過程中仍然有明確的主調(diào)線條。而這種復(fù)雜的結(jié)構(gòu)能夠體現(xiàn)出主題的效果，也從側(cè)面反映了德彪西在作曲上的高超技巧，能夠保證通過具有復(fù)雜性的作曲格式應(yīng)用，增強(qiáng)樂曲的藝術(shù)感染力[4]。

（二）通過和聲色彩體現(xiàn)音樂藝術(shù)性

在《月光》這首鋼琴曲中，對和聲的色彩運(yùn)用也為樂曲增添了藝術(shù)魅力。德彪西通過精心設(shè)計(jì)和弦與和聲的排列方式，豐富了整首曲子的情緒色彩，人們聆聽樂曲時(shí)可感受到具有變化性的聽覺效果，藝術(shù)氛圍十分濃厚。從作曲實(shí)踐的角度來講，德彪西首先運(yùn)用了平行七和弦與九和弦等復(fù)雜性更高的和弦結(jié)構(gòu)進(jìn)行譜曲，這些和弦能夠使和聲的色彩更加立體，促使人們在聽覺上產(chǎn)生更加朦朧抽象的體驗(yàn)。另外，德彪西在音樂作品中，還大膽引入了不和諧音[5]。同時(shí)，配合和聲的游移變化，力求增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。在《月光》這首鋼琴曲中，德彪西利用小三度音程環(huán)繞下行的旋律進(jìn)行方式，淋漓盡致地表現(xiàn)了月光的柔美、平和與朦朧之感。這種個(gè)性化的和聲處理手法不僅使得音樂在聽覺上更加細(xì)膩、動人，還使得整首曲子在情感表達(dá)上更加深入人心。同時(shí)，德彪西還注重和聲的連貫xTR3k35ynobaaeMjzz3EIRukFKDTZ1VQYXd/RTrE4Jk=性與層次感，通過巧妙的和聲進(jìn)行與和聲色彩的變化來引導(dǎo)聽眾的情感波動與思緒起伏，從而使得音樂在藝術(shù)性上達(dá)到了一個(gè)新的高度。由此可見，《月光》這首鋼琴音樂作品不僅實(shí)現(xiàn)了鋼琴作曲技法與藝術(shù)特色的完美結(jié)合，也同步達(dá)成了提升樂曲情感上和藝術(shù)上感染力的目標(biāo)。

（三）通過節(jié)奏變化體現(xiàn)作品張力

在《月光》鋼琴曲中，節(jié)奏的變化也是依靠作曲技法來體現(xiàn)的，而節(jié)奏變化能夠在一定程度上凸顯出作品的藝術(shù)特色。這首曲子應(yīng)用不同的節(jié)奏型，樂段也從相對平靜的靜態(tài)逐步向動態(tài)、有激情的方向發(fā)展。最后，又回歸到靜態(tài)的節(jié)奏型上。樂曲以9/8拍的行板開始，速度徐緩而富于表情，通過弱而不虛的觸鍵力度，營造出一種朦朧靜謐的氛圍。這種節(jié)奏的處理，讓聽眾仿佛置身于月光輕灑的寧靜夜晚，為整首曲子奠定了情感基調(diào)。另外，節(jié)拍的準(zhǔn)確性也非常重要，德彪西雖然在節(jié)奏的設(shè)置上有一定的自由度，也存在一定的內(nèi)在規(guī)律，尤其是在樂曲的中段節(jié)奏的變化上，主要通過不同形式的連音節(jié)奏體現(xiàn)，這使得樂曲的整體張力有所提升，而這種處理方式使得音樂的旋律一方面能夠保持連貫，另一方面又有一定的變化體現(xiàn)。隨著樂曲進(jìn)入了核心主題的高潮部分，節(jié)奏也在不斷加快，節(jié)奏的強(qiáng)度在不斷增加，特別是進(jìn)入第41小節(jié)，E大調(diào)的高潮部分時(shí)節(jié)奏更加緊湊有力。同時(shí)，德彪西用了連續(xù)的漸強(qiáng)處理，使得音樂情緒達(dá)到了更高的水平。這種節(jié)奏上的加速和力度的增強(qiáng)，使得作品在張力上達(dá)到了頂峰，給聽眾以強(qiáng)烈的情感沖擊。通過節(jié)奏的變化，《月光》成KCCPxhdg/fcdU65eiacdO84aXlmAI+mXT2YjPwILEEE=功地展現(xiàn)了作品的張力。從靜謐的開篇到高潮的推進(jìn)，再到尾聲的漸弱，節(jié)奏的變化如同一條情感的河流，在聽眾心中緩緩流淌。靜謐的節(jié)奏讓聽眾感受到月夜的寧靜與安詳，而自由多變的節(jié)奏則讓音樂充滿了生命力與活力。高潮部分的節(jié)奏加速和力度增強(qiáng)，更是將聽眾的情感推向了極致，讓人仿佛置身于月光下的夢幻世界，與音樂產(chǎn)生共鳴。對于聽眾來說，聆聽的過程也是其情感表達(dá)、情感變化和情感波動體驗(yàn)的過程，這個(gè)過程會給聽眾留下深刻的印象。對不同的聽眾來說，差異化的樂段節(jié)奏特征也會給聽眾帶來鮮明的主觀感受，在不同的聆聽階段激發(fā)他們的情感共鳴[6]。

（四）通過調(diào)性處理激發(fā)情感共鳴

調(diào)性處理是德彪西在《月光》中激發(fā)情感共鳴的又一重要手段。他通過巧妙的調(diào)性布局和轉(zhuǎn)換，引導(dǎo)聽眾的情感波動，使整首曲子充滿了濃厚的情感色彩。在這首樂曲中，作者應(yīng)用了降D大調(diào)做開篇，通過柔和純凈的和聲與鋼琴織體，向聽眾展現(xiàn)出月光透過云層灑在水面上的美麗景象。這種調(diào)性處理能夠迅速吸引聽眾的注意力，使聽眾在開篇的樂句中就感受到這首作品深厚而細(xì)膩的情感。而隨著樂曲樂段的推進(jìn)，調(diào)性也逐漸發(fā)生了變化。例如，在中段區(qū)域，調(diào)性經(jīng)過短暫的調(diào)整后，回到了原調(diào)這種轉(zhuǎn)換的過程。一方面能夠體現(xiàn)出音樂的層次感，另一方面也使得情感表達(dá)更加細(xì)膩。通過調(diào)性的變化，能夠引導(dǎo)聽眾更進(jìn)一步根據(jù)樂句的節(jié)奏波動，產(chǎn)生情感上的波動，這種細(xì)膩的變化更能夠擊中聽眾的內(nèi)心，使音樂在不同樂段都保持吸引力。另外，上文所提到的E大調(diào)在基本特征上表現(xiàn)為明朗而輕快。從調(diào)性轉(zhuǎn)換的角度上來講，這使得作品中的音樂情緒更加飽滿。明亮的調(diào)性和靜謐而平穩(wěn)的調(diào)性有非常鮮明的對比，這種具有轉(zhuǎn)換和過渡性的對比，能夠?yàn)槁牨妿砀訌?qiáng)烈的聽覺感受，從而引發(fā)情感上的共鳴。這種處理方式也有利于引導(dǎo)聽眾通過尋找共鳴，在樂曲中找到情感寄托。總的來說，通過調(diào)性處理，《月光》成功地激發(fā)了聽眾的情感共鳴。降D大調(diào)的開篇營造出了靜謐平和的氛圍，讓聽眾仿佛置身于月光下的寧靜夜晚。而調(diào)性轉(zhuǎn)換則增強(qiáng)了音樂的層次感和情感張力，使得情感表達(dá)更加細(xì)膩豐富。高潮部分的明朗E大調(diào)更是將聽眾的情感推向了極致，讓人們在音樂中找到了情感的寄托和宣泄。這種調(diào)性處理不僅展現(xiàn)了德彪西高超的作曲技藝，更讓《月光》成為一首充滿情感魅力的經(jīng)典之作。

四、結(jié)束語

綜合本文分析可知，在德彪西的鋼琴曲中基于其獨(dú)特的音樂風(fēng)格，運(yùn)用了多樣化的創(chuàng)作技法。本文所選取的《月光》這首鋼琴曲中，不同的樂段也融合應(yīng)用了不同的創(chuàng)作技法，力求體現(xiàn)出音樂作品的情感內(nèi)涵。同時(shí)，強(qiáng)調(diào)帶著更加濃厚的氛圍，更加優(yōu)美的旋律讓聽眾聆聽樂曲，感受音樂的藝術(shù)魅力，這也是德彪西作為鋼琴作曲家體現(xiàn)出其創(chuàng)作功底和情感表現(xiàn)力的重要方面。

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作者簡介：王若冰（1996-），女，河南三門峽人，碩士研究生，助教，從事音樂研究。