二胡曲《納西》的音樂風(fēng)格與演奏技法

摘 要：進入二十一世紀以來，二胡曲目的發(fā)展日新月異，涌現(xiàn)出一大批新作品，這些作品突破以往的技術(shù)局限，大膽創(chuàng)新，無論是演奏技法還是音樂風(fēng)格，都較以前有了更大的挑戰(zhàn)性和感染力。

高韶青創(chuàng)作的二胡隨想曲《納西》就是其中之一。這首作品中西合璧，將納西族的獨特音樂素材與西方音樂的結(jié)構(gòu)和語匯進行碰撞，創(chuàng)造了許多新的二胡演奏技法，如非傳統(tǒng)雙音、雙手撥弦演奏、雙音弓擊琴筒等來增強感染力。該作品的技法種類繁多，音樂風(fēng)格對比卻又相互依存。筆者通過自身的演奏體會來對此曲的音樂風(fēng)格及演奏技法進行探析，尋找技法技巧的魅力以及作曲家如何運用音樂風(fēng)格的變換來表達其巧思。

關(guān)鍵詞：二胡；高韶青；風(fēng)格；技法；創(chuàng)新

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

一、音樂風(fēng)格分析

《納西》全稱為《二胡隨想曲第五號——納西》，是2013年為上海音樂學(xué)院青年二胡教師陸軼文參加第九屆中國音樂“金鐘獎”而作。該曲取材于云南納西族特有的民間音樂曲調(diào)，并與西方的曲式結(jié)構(gòu)和富有西方特色的爵士樂風(fēng)格進行融合。恰巧因為“納西”正好符合高韶青多年來所一直堅持的中西方融合的理念，因此“納西”二字又被賦予了“容納西方”的深層含義，表達了作曲家內(nèi)心的美好愿望，希望通過這首曲子，可以展現(xiàn)二胡獨特的藝術(shù)魅力[1]。

《納西》在音樂中大量地將納西族特有的民間音樂曲調(diào)和西方如swing、jazz等音樂風(fēng)格融合，使這首作品具有比較鮮明的特色。

第一段在伴奏營造出煙霧繚繞的雨林畫面的漸漸消逝中以f的力度突然出現(xiàn)，便是A段的主題動機，并以八度的關(guān)系輔以強弱對比的處理出現(xiàn)了三遍，每一遍的力度都不一樣，為“強—弱—強”的關(guān)系，旨在模仿山中年輕人不見其人但聞其聲的對歌場景，尤其是第二個，運用了泛音技巧，虛實結(jié)合，使用強弱對比營造出高低遠近和回聲的空間立體感，或者我們也可以理解為是為了營造男女對歌的聲線和空zAzndQEtArYXi0qG+oYdhv0EKd9EFSAhhnsfN2WtTLA=間對比。隨后出現(xiàn)的一串琶音牽引著聽眾的思緒，直接把情緒拔高，視野一下被拓寬，演奏力度和音域高度都比較高亢，是為了和即將到來的主旋律作對比（見譜例1）[2]。

樂曲進行到第二段（27小節(jié)），此處開始進板，4/4拍的節(jié)奏較為流動，同時這段旋律是一段很重要的旋律，在整首樂曲中它多次出現(xiàn)并變奏，每一次出現(xiàn)都將音樂向上推動一個臺階（見譜例2）。

觀察譜例2我們發(fā)現(xiàn)，27小節(jié)第二拍最后一個音sol和第三拍第一個音sol用連音線連接，并且在第二拍最后一個音上出現(xiàn)了重音記號，我們試著哼唱一下或者演奏一下就可以發(fā)現(xiàn)此處出現(xiàn)了重音位移，同時，作曲家在譜曲的時候設(shè)置了大量的連音記號，如第二拍的la sol mi三個音為一弓，最后一個十六分音符時值的兩個音都“借”給了第三拍，由此打破了我們一貫的傳統(tǒng)的律動。打破傳統(tǒng)律動的同樣還有，在28小節(jié)反復(fù)出現(xiàn)的la si兩個音因為音值組合排列時將重拍進行了位移，于是演奏該句時無論在音樂上，還是在演奏者的肢體上，都很具有特色和標志性。27、28兩小節(jié)便是《納西》特有的主題動機，極其富有納西族民族曲調(diào)特色和趣味性，具有很強的感染力[3]。

接下來是二胡與管弦樂隊伴奏的“對歌”，二胡運用高韶青先生自創(chuàng)的“拉撥”技法，和伴奏樂隊巧妙配合，樂隊演奏主旋律，二胡則擔(dān)任伴奏進行“拉撥”；隨后二胡演奏主旋律，則樂隊負責(zé)伴奏。此處的“拉撥”技法在下文將專門提到，值得一提的是，該技法就是作曲家從雷鬼（Reggae）音樂中汲取的基因，即4/4拍中第二拍和第四拍為重音的寫作手法，如譜例3所示。

在樂隊進行伴奏二胡作為主旋律的時候，二胡的聲部翻高了一個八度，此處在演奏時弓貼弦更為緊實，弓速稍快以求流動的歌唱性，縱情歌唱的旋律優(yōu)美高亢，將情緒帶上了一個臺階。

在情感肆意抒發(fā)之后，畫面一轉(zhuǎn)，由線性的旋律轉(zhuǎn)為歡快熱烈的舞蹈鼓點，如譜例4所示。

第一遍為簡單的撥弦加拉奏的三連音，隨后第二遍出現(xiàn)了變奏，此處左右手交替撥弦，氣氛更加熱烈。

在歡快的舞蹈結(jié)束以后，夜已深了，一對戀人坐在樹下互訴著衷腸，此時泛音加入。該段落泛音優(yōu)美纏綿，需要連貫演奏并加上泛音揉弦，展現(xiàn)了這對戀人在樹下說悄悄話的甜蜜場景。作曲家由此帶領(lǐng)大家進入B段。

B段直接運用了圓舞曲的3/4拍進行創(chuàng)作，第三個主題動機在此處出現(xiàn)，一個動機的兩次出現(xiàn)，相隔純四度，樂隊使用琶音動機來進行伴奏，第一遍演奏時猶如這對戀人中的女孩在歌唱、舞蹈，第二遍演奏時男孩兒則在低聲訴說心聲，樂隊的伴奏在此時使用的琶音更是訴說了青年男女對彼此的愛慕之情。二胡和樂隊在該段進行了第二次的互相伴奏，但是此時已經(jīng)不是對歌的畫面了，而是在描繪人們在這片山水中優(yōu)美舞蹈和幸福生活的場景[4]。

接著，曲子進行到了A’段，該段氣氛熱烈歡快，通過樂曲27小節(jié)的動機進行了三次變奏，三次變奏均為3/4加3/16的節(jié)奏型，演奏時從3/4過渡到3/16尤其要注意拍子的穩(wěn)定，此處拍子很容易演奏不準。三次變奏和前面的舒展舞蹈有明顯對比，第一次伴奏較為緊密且規(guī)整的音符排列讓人有一定的緊張感但不壓抑，第二次變奏加入了雙音，表現(xiàn)力更強，同時音量加大，音樂被推上了一個臺階，第三次變奏在前兩次的基礎(chǔ)上加入了弓桿擊琴桶的動作，音響效果的變化層層遞進，情緒一次比一次熱烈，力度一次比一次大，將音樂不斷推動，進入了一個小的高潮。

隨后是更加緊張的快板，同樣的動機進行多次變奏，速度被提高到了每分鐘160拍，經(jīng)過翻高八度以及雙音的變奏處理，情緒已經(jīng)達到頂點時，爵士樂令人驚喜地出現(xiàn)了，見譜例5所示。

這是一段典型的swing節(jié)奏，伴奏部分更是出現(xiàn)了地道的爵士樂風(fēng)格，該段演奏時不能按照4/4拍數(shù)拍子，因為walking bass的節(jié)奏型雖然像4/4拍的效果，但是高音部分卻是三連音，因此，此處感染力極強。二胡與樂隊交相輝映，樂隊張力巨大，會給人以強烈的律動感和舞動起來的欲望。

樂曲隨著一段急速的快弓結(jié)束。

二、《納西》演奏技法分析

高韶青是一位從中國走出去并同時受西方教育的二胡演奏家和作曲家，他也是“韶琴”二胡的發(fā)明人，因為韶琴獨特的設(shè)計，如可移動、拆卸千斤，可以轉(zhuǎn)換方向的琴筒等，提高了高韶青探索二胡演奏新技法、新音色的便利性。從《蒙風(fēng)》開始，高韶青的作品經(jīng)常出現(xiàn)一些創(chuàng)新的演奏技法，有很多都經(jīng)過了實踐的檢驗獲得了成果并廣泛運用開來。同樣，《納西》為了增加音樂的表現(xiàn)力，就出現(xiàn)了類似“雙音擊琴桶”這樣的演奏技法，為了展現(xiàn)神秘幽靜的畫面，創(chuàng)造了“非傳統(tǒng)雙音”等，這些技法非常值得我們進行分析[5]。

（一）非傳統(tǒng)雙音

此雙音并非傳統(tǒng)意義上的弓毛拉內(nèi)弦弓桿同時擦外線的傳統(tǒng)五度雙音，而是內(nèi)外弦分別演奏的雙音。演奏這種雙音的時候，內(nèi)外弦分開獨立運作，一般情況下內(nèi)弦的音作為根音，變化較少，外弦的音進行變化，從而演奏出八度、五度、大六度的雙音。由此模擬出對歌時音波碰撞在山壁、水面反射回來的回音，或者可以理解為男女對唱時產(chǎn)生的和聲效果。一般情況下，二胡是很少有五度雙音以外的雙音演奏技法的，因為二胡構(gòu)造的原因，二胡不像小提琴一樣可以比較方便地演奏和聲音程與和弦，一般情況下大家都是同一根手指內(nèi)外弦同時拉奏產(chǎn)生了五度。當(dāng)此種技法一經(jīng)發(fā)明，又極大地拓寬了二胡的表現(xiàn)力，一明一暗，一陰一陽，形成了獨特的音響效果，這在之前是幾乎沒有此種音樂表達方式的（見譜例6）。

（二）拉撥

撥弦在二胡中是一種經(jīng)常使用的技法，《賽馬》《陜北抒懷》等經(jīng)典作品都用到過撥弦的技法。但是在此曲中，所使用的撥弦在撥的同時還產(chǎn)生了拉的音效。此技法是作曲家王永德先生在《摘棉花》中運用的。為左手按音，右手撥弦，弓根貼弦后的快速提拉產(chǎn)生噪音，將兩種音效巧妙地結(jié)合起來，并加以規(guī)律，使這種噪音成為一種音效，用來表現(xiàn)歡快娛樂的場景（見譜例7）。

（三）左右手交替撥弦

前文提到，撥弦是二胡乃至所有拉弦樂器最經(jīng)常使用的技法之一，這種技法和往常的撥弦技法不同之處就在于，一般情況下，撥弦是單手撥弦，如《賽馬》中，是右手單根手指撥弦，《陜北抒懷》中，是左手單根手指交替撥弦，而在《納西》中的撥弦技法則是左右手交替撥弦，該撥弦技法充分保證了撥弦的持續(xù)、連貫、快速，為表現(xiàn)熱烈的鼓點提供了支撐[6]。

（四）泛音揉弦

在前文我們提到過這個地方，該樂句全部采用人工泛音，在高韶青的作品中，泛音并不是第一次使用，更不用說人工泛音這種具有一定難度的泛音技法?！鹅艅印贰睹娠L(fēng)》這些高韶青老師的代表作中，泛音都有出現(xiàn)。而在《納西》中，人工泛音的篇幅得到了很大的擴充，然而作曲家并不滿足，在部分人工泛音的跨度已經(jīng)超過了九度的基礎(chǔ)上，還加上了揉弦。此種技法使用在空靈的泛音之上，使聲音有規(guī)律地波動，更容易讓聽眾感受到作曲家想傳遞的思想感情，產(chǎn)生共鳴。

（五）雙音擊琴桶

在第二個主題動機第三次變奏的時候，此技法拓寬了演奏者情緒表達的方式。一般情況下，我們想表達比拉弦更激烈的情感時，會使用雙音這種技法，然而，在需要比雙音更加激烈的音色時，我們除了增大貼弦力度增加音量外，現(xiàn)在多了一個選擇——雙音擊琴桶，顧名思義，在演奏雙音的同時控制弓桿擊打琴桶。加上這種類似于打擊樂的有規(guī)律的噪聲，雙音粗獷的色彩更增加了一種粗糙的質(zhì)地，類似于打擊樂的音響效果使表現(xiàn)力更上了一個層次，可以更好地表達作曲家此處的想法和刻畫音樂形象[7]。

三、結(jié)束語

《二胡隨想曲第五號——納西》通過豐富多樣的音樂風(fēng)格和獨特的演奏技法，展現(xiàn)了濃郁的民族風(fēng)情與二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力。作曲家巧妙地融合了納西文化的音樂元素，創(chuàng)新運用了多樣的演奏技法，結(jié)合西方爵士樂的創(chuàng)作風(fēng)格，使得樂曲既保留了傳統(tǒng)民族音樂的質(zhì)樸，又具有現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新與張力。通過對樂曲風(fēng)格和演奏技法的探析，我們能夠更深入地理解二胡在表達民族情感中的獨特魅力，以及它在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的無限可能性。

參考文獻：

[1]李育.二胡藝術(shù)家——高韶青[J].音樂大觀，2013（17）：136.

[2]和志武.納西族民歌譯注[M].昆明：云南人民出版社，1995.

[3]潘永峰.流行音樂節(jié)奏訓(xùn)練[M].北京：大眾文藝出版社，2011.

[4]趙昭.高韶青二胡演奏與創(chuàng)作之探討[D].西安音樂學(xué)院，2013.

[5]孫凰.二胡演奏技巧高效訓(xùn)練[M].合肥：安徽文藝出版社，2012.

[6]李重光.音樂理論基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[7]劉長福.二胡弓法的技巧性應(yīng)用[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1988（01）：78-81.

作者簡介：丁一（1996-），男，江蘇鹽城人，碩士，從事中國樂器演奏（二胡）研究。