摘 要:在社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化和音樂藝術(shù)水平不斷完善發(fā)展的今天,現(xiàn)代音樂美學(xué)緊隨音樂藝術(shù)市場(chǎng)需求變化不斷豐富其審美理論和藝術(shù)觀念,不僅推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)形式的創(chuàng)新,促進(jìn)聲樂表演作品內(nèi)容的升華,還鼓勵(lì)藝術(shù)家從生活中汲取靈感,賦予聲樂表演作品現(xiàn)實(shí)意義和時(shí)代氣息。對(duì)此,本文從現(xiàn)代音樂美學(xué)和聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系出發(fā),深入探討了現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的價(jià)值與啟示,以豐富聲樂表演的表現(xiàn)形式,深化聲樂表演藝術(shù)主題內(nèi)涵,提升其藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)進(jìn)一步滿足人們多元化的審美追求,促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展。
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂美學(xué);聲樂表演藝術(shù);價(jià)值;啟示
中圖分類號(hào):J604 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):2096-7357(2024)22-00-03
隨著音樂藝術(shù)文化的持續(xù)發(fā)展和社會(huì)審美價(jià)值取向的不斷更新,現(xiàn)代音樂美學(xué)不僅在理論研究上取得了顯著的突破,還在社會(huì)文化市場(chǎng)展現(xiàn)出強(qiáng)大的影響力,促使人們對(duì)聲樂表演藝術(shù)的認(rèn)識(shí)發(fā)生了深刻的變化。傳統(tǒng)的聲樂表演常常受到既定形式與主題風(fēng)格的限制,注重演唱技藝的規(guī)范性和表現(xiàn)形式的標(biāo)準(zhǔn)化。但在現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)科學(xué)發(fā)聲和風(fēng)格創(chuàng)新追求的影響下,聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格更加豐富化,表現(xiàn)形式更加多元化,情感表達(dá)更加個(gè)性化,內(nèi)容主題更加創(chuàng)新化,創(chuàng)作手法更加多樣化。在這一過(guò)程中,聲樂表演藝術(shù)不再只是束之高閣的陽(yáng)春白雪,而是逐漸走向大眾,成為人們?nèi)粘I畹囊徊糠?。為此,相關(guān)教育工作者應(yīng)該在現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的指導(dǎo)下不斷優(yōu)化創(chuàng)新,推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)發(fā)展向更高層次邁進(jìn)。
一、現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的相關(guān)概述
(一)聲樂表演藝術(shù)的核心內(nèi)涵
聲樂表演藝術(shù)是指通過(guò)人的聲音進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式,其將音樂、語(yǔ)言和表演有機(jī)結(jié)合,通過(guò)歌唱的方式表達(dá)情感、傳遞信息和講述故事,使聽眾產(chǎn)生共鳴和美的享受。聲樂表演藝術(shù)涵蓋了多種形式和風(fēng)格,包括歌劇、藝術(shù)歌曲、民歌、流行音樂、合唱等。在聲樂表演中,演唱者不僅需要掌握良好的發(fā)聲技巧和系統(tǒng)的音樂理論知識(shí),還需深入理解作品的內(nèi)涵,將個(gè)人情感和經(jīng)歷融入表演中,進(jìn)行深層次的二次創(chuàng)作,通過(guò)獨(dú)特的演繹方式賦予歌曲新的藝術(shù)魅力和審美體驗(yàn)。
(二)現(xiàn)代音樂美學(xué)的核心內(nèi)涵
現(xiàn)代音樂美學(xué)是研究現(xiàn)代音樂的審美特征、審美價(jià)值,以及聽眾對(duì)音樂的審美體驗(yàn)的一門綜合型學(xué)科,其不僅關(guān)注音樂作品本身的形式和結(jié)構(gòu),還探討音樂創(chuàng)作和表演中的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、技術(shù)與情感之間的關(guān)系,推動(dòng)著音樂藝術(shù)文化的多元化、創(chuàng)新化、完善化發(fā)展。相對(duì)于傳統(tǒng)音樂美學(xué),現(xiàn)代音樂美學(xué)作為聲樂表演藝術(shù)的理論基礎(chǔ),廣泛吸納了多學(xué)科的理論和方法,通過(guò)跨學(xué)科的研究方式,從多個(gè)角度和層面探討音樂的本質(zhì)、意義及其社會(huì)作用。
(三)現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系
現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)之間存在緊密的內(nèi)在關(guān)系,兩者相互影響、相互促進(jìn),共同推動(dòng)音樂藝術(shù)文化的發(fā)展。一方面,現(xiàn)代音樂美學(xué)通過(guò)對(duì)音樂本質(zhì)、審美標(biāo)準(zhǔn)、情感表達(dá)和社會(huì)作用的探討,為聲樂表演者理解和演繹音樂作品提供了深層次的理論支持。[1]另一方面,聲樂表演是音樂美學(xué)理論的具體實(shí)踐。依托聲樂表演的表現(xiàn)形式,音樂美學(xué)的價(jià)值和理念得到了生動(dòng)的展示。表演者在舞臺(tái)上通過(guò)聲音、表情和肢體語(yǔ)言,將音樂美學(xué)中的抽象概念轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)體驗(yàn),使觀眾能夠直接感受到聲樂表演藝術(shù)的審美價(jià)值和文化意蘊(yùn)。在聲樂表演過(guò)程中,藝術(shù)工作者在現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的指導(dǎo)下不斷探索新的表現(xiàn)手法和風(fēng)格,豐富著音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式和藝術(shù)內(nèi)涵,而聲樂表演藝術(shù)的繁榮發(fā)展也促使音樂美學(xué)的實(shí)踐價(jià)值和審美理念得到了具體的實(shí)現(xiàn)和升華,二者相輔相成,共同進(jìn)步,使音樂藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)出新的生命力。
二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的價(jià)值意義
(一)現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演創(chuàng)作提供了豐富的理論資源
音樂美學(xué)的根基在于實(shí)踐,它的發(fā)展、回歸和創(chuàng)新都離不開實(shí)踐。從聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展歷程來(lái)看,現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演創(chuàng)作提供了豐富的理論資源。一方面,現(xiàn)代音樂美學(xué)涵蓋了多種美學(xué)理論,如形式美學(xué)、表現(xiàn)美學(xué)、社會(huì)美學(xué)等。這些理論框架為聲樂表演提供了多元的審美視角和創(chuàng)作思路。比如,形式美學(xué)關(guān)注聲樂作品的音律調(diào)式,強(qiáng)調(diào)秩序與和諧,為聲樂表演作品音樂結(jié)構(gòu)的完善提供了優(yōu)化方向。[2]社會(huì)美學(xué)關(guān)注音樂與社會(huì)、文化的關(guān)系,注重音樂的社會(huì)功能和文化背景,融合了不同文化背景下的音樂美學(xué)思想,為聲樂表演創(chuàng)作融合現(xiàn)代優(yōu)秀文化和時(shí)代精神內(nèi)涵提供了多元化的靈感。另一方面,現(xiàn)代音樂美學(xué)緊隨時(shí)代發(fā)展趨勢(shì),不斷豐富理論內(nèi)涵,不僅反映現(xiàn)代社會(huì)的思想潮流和價(jià)值觀念,指導(dǎo)聲樂表演創(chuàng)作緊跟時(shí)代步伐,還重視個(gè)性表達(dá),鼓勵(lì)聲樂表演創(chuàng)作者在作品中展現(xiàn)獨(dú)特的個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格。在此背景下,相關(guān)工作者以新的理論為指導(dǎo)在保留地域文化特色和民族音樂風(fēng)情的基礎(chǔ)上深化聲樂表演的主題表達(dá),進(jìn)一步拓寬了聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)空間。
(二)現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演評(píng)價(jià)提供了系統(tǒng)的理論依據(jù)
現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演評(píng)價(jià)提供了系統(tǒng)、全面的理論依據(jù),涵蓋音準(zhǔn)、音質(zhì)、節(jié)奏感、音域、音色、情感表達(dá)、舞臺(tái)表現(xiàn)力和文化內(nèi)涵等多個(gè)方面。這些理論標(biāo)準(zhǔn)不僅為聲樂表演者提供了明確的技術(shù)和藝術(shù)指導(dǎo),也為觀眾和評(píng)審提供了客觀的評(píng)價(jià)依據(jù),推動(dòng)著聲樂表演藝術(shù)的不斷進(jìn)步和發(fā)展。具體而言,在聲樂表演中,演唱者可以通過(guò)歌聲刺激觀眾的聽覺和情感,增強(qiáng)表演的吸引力和感染力。現(xiàn)代音樂美學(xué)理論為演唱質(zhì)量的評(píng)價(jià)提供了具體的標(biāo)準(zhǔn)和量化指標(biāo),如音準(zhǔn)是否精準(zhǔn)、音質(zhì)是否純凈、節(jié)奏感是否強(qiáng)、音域是否寬廣、音色是否豐富等,這些標(biāo)準(zhǔn)幫助表演者不斷提升自己的技術(shù)水平,聲樂藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)當(dāng)不斷學(xué)習(xí)、應(yīng)用現(xiàn)代音樂美學(xué)的最新理論成果,細(xì)化音準(zhǔn)控制、豐富音色變化、優(yōu)化情感表達(dá),進(jìn)一步提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)水平,為觀眾帶來(lái)更高質(zhì)量的藝術(shù)享受。
(三)現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演形式的創(chuàng)新提供了理論指導(dǎo)
現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演形式的創(chuàng)新提供了豐富的理論指導(dǎo),主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:首先,現(xiàn)代音樂美學(xué)打破了傳統(tǒng)單一的音樂審美標(biāo)準(zhǔn),強(qiáng)調(diào)多元化和個(gè)性化的審美體驗(yàn),鼓勵(lì)演唱者探索和嘗試不同的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法,這為聲樂表演的創(chuàng)新提供了更廣闊的空間。其次,現(xiàn)代聲樂表演不僅注重形式上的創(chuàng)新,也強(qiáng)調(diào)對(duì)文化內(nèi)涵的深刻表達(dá),重視不同音樂文化間的互動(dòng)交流,鼓勵(lì)聲樂表演者借鑒和融合各種文化的音樂元素,更新聲樂表演的表現(xiàn)形式。比如,在演唱現(xiàn)代流行歌曲時(shí),很多表演者就將傳統(tǒng)、戲腔、小調(diào)、山歌等唱法融入其中,使聲樂表演既具有現(xiàn)代感,又展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力,賦予觀眾新的藝術(shù)體驗(yàn)。[3]最后,現(xiàn)代音樂美學(xué)還強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。在現(xiàn)代音樂美學(xué)的引導(dǎo)下,聲樂表演者可以在技術(shù)上不斷創(chuàng)新,將各種先進(jìn)的音響設(shè)備、舞美道具和多媒體成像技術(shù)融入聲樂藝術(shù)表演中,在舞臺(tái)上打造出各種逼真的場(chǎng)景,渲染出沉浸式的藝術(shù)氛圍,提升聲樂表演的觀賞性的同時(shí)進(jìn)一步增強(qiáng)觀眾的情感共鳴。
三、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的啟示
(一)聚焦音樂美學(xué)價(jià)值,深入理解聲樂作品內(nèi)涵
在聲樂表演中,對(duì)作品內(nèi)涵的深刻理解,不僅可以幫助表演者把握作品的音樂結(jié)構(gòu)、內(nèi)容主題、技術(shù)難點(diǎn),從而更好地將自己的情感體驗(yàn)和藝術(shù)感悟融入作品的二次創(chuàng)作中,還可以使觀眾在欣賞音樂時(shí)獲得更豐富的視聽體驗(yàn),感受到作品所蘊(yùn)含的多層次藝術(shù)情感和美學(xué)價(jià)值。為了更好地演繹聲樂作品,表演者應(yīng)該聚焦音樂美學(xué)價(jià)值,分析作品在美學(xué)上的獨(dú)到之處的同時(shí)思考如何通過(guò)演唱為觀眾帶來(lái)情感共鳴、審美愉悅和思想啟迪。[4]為此,聲樂表演者需要從多個(gè)方面對(duì)作品的創(chuàng)作意圖、文化背景和情感內(nèi)涵展開分析。以舒伯特的《菩提樹》(Der Lindenbaum)為例,舒伯特創(chuàng)作《冬之旅》時(shí)正處于人生的低谷期,身心疲憊、生活艱難,《菩提樹》作為其中一首,以悲劇性的抒情自白再現(xiàn)了流浪漢在冬天的旅途中對(duì)自己在家鄉(xiāng)度過(guò)美好時(shí)光的懷念,映襯了作者悲慘的人生遭遇和當(dāng)時(shí)社會(huì)陰暗的生活氛圍,反映了浪漫主義時(shí)期聲樂藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)內(nèi)心情感的探索和對(duì)自然意象的運(yùn)用,展現(xiàn)了作者內(nèi)心對(duì)寧?kù)o生活的追求與向往。在演唱這首歌時(shí),歌者需要深入了解此作品的內(nèi)容主題、創(chuàng)作背景、文化內(nèi)涵和情感表達(dá),通過(guò)細(xì)膩的技術(shù)處理充分展現(xiàn)該作品多維度的美學(xué)價(jià)值,從而為觀眾帶來(lái)更加深刻的審美體驗(yàn)。
(二)遵循音樂審美原則,助力聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)
為了更好地滿足現(xiàn)代觀眾多元化的音樂審美需求,推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)容形式不斷發(fā)展和創(chuàng)新,表演者應(yīng)該在現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的指導(dǎo)下,遵循音樂審美原則,助力聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)。首先,表演者要堅(jiān)持真實(shí)性與創(chuàng)造性有機(jī)結(jié)合的原則,深入分析和全面探究原作品,在把握作品精神氣質(zhì)和情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上對(duì)作品進(jìn)行忠實(shí)再現(xiàn),例如,在演唱經(jīng)典的民族歌曲時(shí),表演者需要了解歌曲的歷史背景、文化傳統(tǒng)以及其中蘊(yùn)含的獨(dú)特情感,以準(zhǔn)確傳達(dá)歌曲的民族精神。在真實(shí)再現(xiàn)的基礎(chǔ)上,表演者還應(yīng)注重創(chuàng)新,表演者可以根據(jù)自己的情感體驗(yàn)和藝術(shù)理解,對(duì)樂譜進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木幒脱堇[,使作品更加生動(dòng)和貼近現(xiàn)代觀眾的審美需求。其次,表演者要秉持歷史性與時(shí)代性相統(tǒng)一的原則,在表演時(shí)不僅要忠實(shí)于作品的歷史背景,還要結(jié)合現(xiàn)代的時(shí)代背景進(jìn)行演繹,使作品具有歷史的厚重感和時(shí)代的鮮活感。[5]比如,在演唱古典歌曲時(shí),為了在表演中準(zhǔn)確再現(xiàn)作品的歷史氛圍,表演者可以通過(guò)了解作品所處時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌、文化習(xí)俗以及創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷來(lái)優(yōu)化演唱細(xì)節(jié),同時(shí)還可以依托多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)等現(xiàn)代手段,進(jìn)行沉浸式舞臺(tái)設(shè)計(jì),將觀眾帶入作品所描繪的歷史場(chǎng)景中,使表演更加生動(dòng)、立體,更具表現(xiàn)力和感染力。最后,表演者在演唱時(shí)要遵循表演性與藝術(shù)性相統(tǒng)一的原則,聲樂表演不僅是一種技術(shù)展示,更是一種藝術(shù)表達(dá),表演者需要注重表演技巧,掌握包括聲音控制、節(jié)奏把握、音色調(diào)節(jié)等在內(nèi)的演唱技巧,同時(shí)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表達(dá),在演唱中傳達(dá)出作品的情感內(nèi)涵和思想深度,使觀眾在獲得美的體驗(yàn)時(shí),也能感受到作品的藝術(shù)價(jià)值。
(三)關(guān)注現(xiàn)代審美需求,推動(dòng)音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新
了解和把握現(xiàn)代觀眾的審美需求是推動(dòng)音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)?,F(xiàn)代觀眾的審美需求受到文化發(fā)展、科技進(jìn)步和社會(huì)變化的影響,呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì),為了不斷提升觀眾的審美體驗(yàn)?,F(xiàn)代音樂美學(xué)指導(dǎo)下的聲樂表演藝術(shù),需要注重表演形式、表演技巧和表演內(nèi)容的創(chuàng)新。具體而言,在表演形式方面,聲樂表演者可以打破傳統(tǒng)獨(dú)唱或合唱的單一形式,探索戲劇化的聲樂表演、跨界合作、音樂劇等多種表演形式,將引入舞蹈、戲劇ql4uLvI6oks4JCY1WQu5p3CoMN2sIGQQjXtGIOOKAN0=、視覺藝術(shù)等元素融入聲樂表演,使其更具觀賞性和感染力。也可以利用現(xiàn)代科技手段,如燈光、音響、投影技術(shù),打造出更具震撼力和視覺沖擊力的演出效果,提升觀眾的審美體驗(yàn)。[6]在表演技巧方面,隨著全球化的發(fā)展,現(xiàn)代觀眾對(duì)不同文化的音樂表現(xiàn)出濃厚的興趣。聲樂表演者應(yīng)積極借鑒和融合各種文化的音樂元素,學(xué)習(xí)不同文化的演唱技術(shù),促進(jìn)跨文化技巧融合。在表演內(nèi)容方面,現(xiàn)代觀眾對(duì)表演內(nèi)容的需求越來(lái)越多樣化,涵蓋了愛情、歷史、社會(huì)問題、個(gè)人成長(zhǎng)等各個(gè)方面。聲樂表演者應(yīng)關(guān)注時(shí)代的熱點(diǎn)話題和社會(huì)現(xiàn)象,將這些內(nèi)容信息融入表演中,通過(guò)音樂傳達(dá)出觀眾的心聲。而且現(xiàn)代觀眾對(duì)原創(chuàng)內(nèi)容有著強(qiáng)烈的期待。聲樂表演者在創(chuàng)新化演繹傳統(tǒng)經(jīng)典作品之外,還應(yīng)該積極創(chuàng)作和演繹原創(chuàng)聲樂,為聲樂表演藝術(shù)注入新的活力。
四、結(jié)束語(yǔ)
在社會(huì)音樂文化多元共生和現(xiàn)代音樂藝術(shù)繁榮發(fā)展的今天,聲樂表演藝術(shù)不僅豐富了觀眾的精神文化生活,也展示了其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和新時(shí)代發(fā)展背景下的無(wú)限可能。相關(guān)工作者應(yīng)該以現(xiàn)代音樂美學(xué)理論為指導(dǎo),提升聲樂表演認(rèn)知,深化聲樂藝術(shù)實(shí)踐,加強(qiáng)聲樂表演創(chuàng)新,助力聲樂藝術(shù)展現(xiàn),為觀眾創(chuàng)造更加多樣化的審美體驗(yàn),推動(dòng)我國(guó)聲樂藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展。
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作者簡(jiǎn)介:戴利東(1993-),男,江西上饒人,碩士,講師,從事音樂教育研究。