中國畫與西洋畫表現(xiàn)手法差異

摘 要：中國歷史悠久，文化底蘊深厚，在幾千年的文化沉淀中誕生了眾多經(jīng)典的繪畫作品。畫作源于生活，在不同地域、不同思想、不同時代環(huán)境熏陶下所產(chǎn)生的繪畫風格也存在著顯著差異。以中、西地區(qū)為例，中國畫和西洋畫在繪畫思想、創(chuàng)作風格以及構(gòu)圖形式等多方面均存在一定差異，準確把握這些差異對我們深入鑒賞中西方畫作具有重要意義。本研究以中國畫和西洋畫為例，分析兩者在歷史沿革和藝術(shù)特點方面的異同，希望以此能夠為日常教學中的中西方畫作剖析和鑒賞提供一定指導。

關(guān)鍵詞：中國畫；西洋畫；表現(xiàn)手法；藝術(shù)教育中的應用

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

在世界繪畫藝術(shù)的長河中，中國畫和西洋畫都表現(xiàn)出了獨具特色的魅力，同時通過這些畫作也能夠讓欣賞者深刻感受到不同地域的文化底蘊。之所以會出現(xiàn)這種異同正是因為兩者在繪畫過程中存在著表現(xiàn)手法上的差異，這種差異不僅體現(xiàn)出了畫家自身的審美觀念和文化認同，也表現(xiàn)出了不同畫家所在地域各民族的哲學思想及文化傳統(tǒng)。而具體到畫作的表現(xiàn)手法上主要在于畫家可通過構(gòu)圖、色彩、筆墨、意境等多種手法展現(xiàn)出差異，進而呈現(xiàn)給欣賞者以一種不同的繪畫風格和意境。

一、中國畫與西洋畫的歷史沿革

（一）中國畫的歷史沿革

中國畫是東方藝術(shù)的瑰寶，其在繪畫創(chuàng)作過程中歷史沿革可追溯至上古時期的巖石畫以及彩陶畫，后經(jīng)過人類生理和意識的進化以及文化的傳承，逐漸向精細化發(fā)展，經(jīng)歷了漢唐的輝煌、宋元的精進之后，在多民族融合下形成了多元化的文化創(chuàng)作成果，在人類藝術(shù)殿堂，中國畫以歷史為時間軸形成了獨樹一幟的藝術(shù)體系[1]。結(jié)合中國畫的歷史沿革進行分析，其在漫長的歷史演進過程中，創(chuàng)作風格從多方面推陳出新，在不同時代、不同思想、不同文化意境下形成了獨具特色的大量精彩畫作。同時，這些畫作均以所在時代和地域環(huán)境下的民族文化為背景，深刻體現(xiàn)出了中華文化的源遠流長與博大精深。

在繪畫過程中，中國畫大多以筆墨為媒介，內(nèi)容涵蓋自然、山水、花鳥、蟲魚、人物、故事等多種類型題材，采用多樣化的表現(xiàn)手法，融合畫家自身的思想情感，將各種題材與時代文化結(jié)合在一起，繪就出了一幅幅經(jīng)典畫作[2]。明清時期，中國畫展現(xiàn)出豐富多元的發(fā)展態(tài)勢，這一趨勢深刻根植于當時經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的變革與文化領(lǐng)域的廣泛交融中。這一時期，文人畫作頻現(xiàn)新風貌，不僅深刻映射出文人士大夫的內(nèi)心世界與情感波瀾，還巧妙寄托了畫家對深邃哲學思想的獨特理解與追求。即使在“逸筆草草，不求形似”的繪畫境界下，都充分展現(xiàn)出了畫外之意，使得繪畫逐漸形成了一種“詩中有畫、畫中有詩”的創(chuàng)作理念。近現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作受西方藝術(shù)文化思想的影響，在與其交流和碰撞過程中又經(jīng)歷了新的變革。部分優(yōu)秀畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫理念和表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，融入西方文化元素，將西方繪畫中的透視、光影等技法融入中國畫，使中國畫形成了更加多樣化的表現(xiàn)形式。中國有著源遠流長的歷史文化，據(jù)此誕生的中國畫也獨具文化魅力，無論是傳統(tǒng)的山水花鳥畫，還是現(xiàn)在的抽象畫，都在國際藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出了中國文化的特色。

（二）西洋畫的歷史沿革

西洋畫在西方的藝術(shù)歷史發(fā)展過程中屬于豐富多彩的篇章，起源于古希臘羅馬時期的壁畫和雕塑，經(jīng)過文藝復興時期透視法、人體解剖學的深度融入，再到現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的多元化發(fā)展，使得西洋畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中展現(xiàn)出了獨特魅力[3]。

古希臘時期的壁畫和雕塑屬于西方繪畫藝術(shù)的開端和起源，而達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術(shù)巨匠之作，則引領(lǐng)文藝復興時期繪畫藝術(shù)攀至巔峰之境。經(jīng)由這一時期眾多杰出畫家的攜手并進，西方畫作在藝術(shù)造詣上實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，到了新的高度。這類畫作的特點主要在于充分體現(xiàn)了人文主義精神，這是該時期畫家結(jié)合哲學思想對人性與發(fā)展深入思考的杰作。例如，著名的《蒙娜麗莎》就是達·芬奇通過對人文主義精神的探索，以蒙娜麗莎神秘的微笑結(jié)合精湛的繪畫光影處理，將人物內(nèi)心世界展現(xiàn)于畫作中，成為眾所周知的藝術(shù)杰作[4]。進入19世紀，印象派畫家莫奈和雷諾阿，通過對光影和色彩表現(xiàn)形式的創(chuàng)新探索，將其應用于繪畫中，創(chuàng)作出了《印象·日出》和《舞會》等眾多聞名于世的經(jīng)典畫作，這些畫作通過對瞬間光影變化的捕捉以及對色彩的革新應用，展現(xiàn)了畫家在繪畫藝術(shù)方面的進步與創(chuàng)新，使得西方畫作有了更突出的藝術(shù)風格。到20世紀，現(xiàn)代藝術(shù)的興起則誕生了畢加索、馬蒂斯等藝術(shù)家，他們在繪畫的過程中對西洋畫傳統(tǒng)的構(gòu)圖手法和表現(xiàn)藝術(shù)進行創(chuàng)新，將西洋畫的藝術(shù)發(fā)展推向了新的維度?？v觀西洋畫的發(fā)展歷程，其在不同歷史時期及文化與哲學思想背景下均表現(xiàn)出了不同的藝術(shù)特征，不同時期的藝術(shù)畫作正是人文思想在相應時代環(huán)境下的具體體現(xiàn)。

二、中國畫與西洋畫的藝術(shù)特點

（一）中國畫的藝術(shù)特征

1．意境與筆墨的和諧統(tǒng)一

中國在幾千年的歷史文化傳承過程中，繪畫藝術(shù)經(jīng)過了不同時期的發(fā)展，在藝術(shù)特征方面有著豐富的體現(xiàn)。其中，中國畫在意境和筆墨之間的和諧統(tǒng)一就是畫家對繪畫藝術(shù)不斷揣摩、傳承與創(chuàng)新之后展現(xiàn)出的重要特征。這一特征具體表現(xiàn)在畫家能夠巧妙地運用筆觸的輕重、緩急以及墨色的濃淡、干濕來表達不同的思想情感，不同的運筆手法和墨色應用，既是畫家心靈深處情感的表達方式，也是畫家對自然界的感悟與體會。著名畫家范寬所作的《溪山行旅圖》便是意境與筆墨和諧統(tǒng)一這一藝術(shù)特征充分體現(xiàn)的代表作[5]。在該畫作中，畫家通過淡墨勾勒山石輪廓，濃墨點染樹木，營造出一種空靈而又深邃的意境，觀者仿佛能感受到山林間的清風徐來，使得整幅畫面帶給人一種空靈而深遠的境界。通過這種表現(xiàn)手法不僅能使該幅畫作充分展現(xiàn)出山水的自然之美，更是通過畫家高超的運筆手法及或輕或重的墨色應用，展現(xiàn)出了山水之間的氣韻生動與雄闊壯美[6]。作為中國繪畫藝術(shù)長廊中山水畫的代表作，充分體現(xiàn)出了繪畫意境與筆墨運用的和諧統(tǒng)一，使觀者能夠充分感受到中國畫作中詩意的山水世界，將中國山水畫的自然靈動、形神兼?zhèn)渖羁痰卣宫F(xiàn)在觀者眼前。

2．巧妙應用“留白”手法

“留白”在中國畫中較為常見，是中國畫作中常見的一種構(gòu)圖技巧。所謂“留白”，即在畫面中刻意留出一部分空白區(qū)域，該部分區(qū)域不需任何筆墨渲染和描繪，正是借助這一空白區(qū)域以襯托筆墨描繪的特色，也為整幅畫提供裝飾作用，使畫面在筆墨運用以及結(jié)構(gòu)處理方面更加平衡[7]。通過這種“留白”能夠使觀者基于筆墨點綴之處對空白區(qū)域產(chǎn)生豐富聯(lián)想，以達到一種“無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果。通過運用“留白”的藝術(shù)手法，畫作不僅成功地凸顯了主題，還巧妙地展現(xiàn)了深遠的意境與豐富的層次。在觀賞者針對“留白”區(qū)域進行個人想象與內(nèi)心構(gòu)建的過程中，畫作的內(nèi)涵與深度得以進一步升華與增強。

“留白”這一構(gòu)圖藝術(shù)手法，賦予了眾多畫家更廣闊的空間去細膩描繪創(chuàng)作時的心境與情感，深刻契合了中國傳統(tǒng)美學中含蓄內(nèi)斂的精髓理念。正如清代畫家鄭板橋所言“畫之妙在留白，白即墨之未到之處”。例如，宋代畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，該幅畫構(gòu)圖簡潔，畫家墨色主要應用于老翁獨坐一葉扁舟垂釣的情景，此外，僅用淡墨寥寥數(shù)筆勾勒出了波紋，余下部分便是大面積的“留白”，這種“計白當黑”的藝術(shù)處理手法，給該幅畫作留下了無限的意象境界[8]?！傲舭住敝幉粌H僅是虛無，還讓觀者能夠想象到茫茫江水的寬廣無垠，虛實結(jié)合、空深相融，給予觀者一種縹緲空靈的感覺。這種藝術(shù)手法與西洋繪畫的滿構(gòu)圖相比，充分體現(xiàn)出了東方藝術(shù)文化無處不見的含蓄與內(nèi)斂。

（二）西洋畫藝術(shù)特征

1．對現(xiàn)實世界的精確描繪

西洋畫的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在對現(xiàn)實世界的精確描繪、對光影效果的深入研究以及對色彩運用的大膽創(chuàng)新。西洋畫強調(diào)透視法和解剖學的準確性，追求畫面的立體感和空間感，力圖在二維的畫面上再現(xiàn)三維的現(xiàn)實世界。例如，文藝復興時期的畫家通過嚴謹?shù)膸缀瓮敢暦?，使得畫面具有深遠的空間感，觀者仿佛能夠透過畫面看到一個真實存在的世界[9]。透視法的運用，尤其是線性透視法的發(fā)明，標志著西洋畫從平面走向立體的重大轉(zhuǎn)折。線性透視法最早由意大利文藝復興時期的畫家菲利波·布魯內(nèi)萊斯基提出，他通過幾何學原理，確立了消失點的概念，使得畫面中的物體能夠按照視覺規(guī)律向遠處收縮，從而創(chuàng)造出逼真的三維空間感。例如，布魯內(nèi)萊斯基的《佛羅倫薩大教堂》就巧妙地運用了透視法，展現(xiàn)了當時人們對空間深度和體積感的追求。

2．注重細節(jié)的刻畫和質(zhì)感的表達

西洋畫在表現(xiàn)手法上也注重細節(jié)的刻畫和質(zhì)感的表達。畫家通過細膩的筆觸和豐富的層次，力求在畫面上再現(xiàn)物體的質(zhì)感和光澤，如絲綢的柔軟、金屬的光澤、皮膚的細膩等。這種對細節(jié)的追求，使得西洋畫作品具有極高的寫實性和觀賞性。從達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那神秘微笑背后的柔和光影，到卡拉瓦喬的《圣馬太的召喚》中戲劇性的明暗對比，光影的運用一直是西洋畫家表達主題和情感的重要手段。在色彩運用上，西洋畫強調(diào)色彩的科學性和系統(tǒng)性，如使用色輪來分析和組合色彩，以及通過色彩的冷暖對比來營造空間感和深度感。質(zhì)感表現(xiàn)方面，西洋畫追求高度的逼真感，藝術(shù)家通過精細的筆觸和對光影的精確處理，使得畫作中的物體仿佛觸手可及[10]。例如，卡拉瓦喬的《水果籃》，水果的光澤和質(zhì)感被描繪得栩栩如生，讓人幾乎可以感受到它們的重量和質(zhì)感。這種對色彩和質(zhì)感的深入研究和表現(xiàn)，不僅體現(xiàn)了西洋畫對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)，也反映了藝術(shù)家對自然界的深刻理解和觀察。

三、中西畫表現(xiàn)手法的實踐應用

西洋畫與中國畫在表現(xiàn)手法上的不同不僅反映了東西方文化的不同審美觀念，也體現(xiàn)了各自獨特的藝術(shù)追求。西洋畫注重客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)和科學的精確性，注重細節(jié)的刻畫和質(zhì)感的表達，而中國畫則強調(diào)主觀情感的表達和意境的營造，注重意境與筆墨的和諧統(tǒng)一及“留白”手法的應用，把握這些特征也將為我們提高繪畫藝術(shù)水平發(fā)揮重要作用。例如，在初中美術(shù)《中國山水畫》部分教學中，在了解中國山水畫這一環(huán)節(jié)，教師可以提供大量中西方代表性畫作，引導學生結(jié)合兩者的藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法對比欣賞，理解并感受兩者在表現(xiàn)手法上的異同。通過讓學生觀察并分析中國畫在筆墨運用、意境營造上的獨特魅力，幫助學生形成對中國山水畫藝術(shù)形式的深刻認識。在學生創(chuàng)作中，教師還可以鼓勵學生嘗試將中西畫的表現(xiàn)手法進行融合與創(chuàng)新。例如，可以讓學生嘗試在中國畫作品中加入西洋畫的光影處理技巧，或者在西洋畫創(chuàng)作中融入中國畫的“留白”手法，以此激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。這樣的教學實踐不僅能夠豐富學生的藝術(shù)體驗，還能夠促進他們對不同文化背景下的藝術(shù)形式的深入理解與尊重。

四、結(jié)束語

中西畫作兩者在表現(xiàn)手法上存在差異，但隨著全球化的發(fā)展，中西繪畫藝術(shù)之間的交流與融合日益加深，兩者相互借鑒并吸收對方的優(yōu)點，為世界藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。同時，在教學的過程中，準確把握中國畫與西洋畫的藝術(shù)特點，將其應用于學生藝術(shù)課堂中，對于提高學生的鑒賞和創(chuàng)作水平也將發(fā)揮重要作用。

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作者簡介：陳彥（1973-），女，山東煙臺人，本科，中學一級教師，從事美術(shù)教育研究。