西方繪畫中的荒野圖像表現(xiàn)

摘 要：本文旨在分析西方繪畫作品中荒野圖像及其生命的表現(xiàn)，以及藝術(shù)家關(guān)于荒野創(chuàng)作的意圖和情感。以托馬斯·科爾和安塞姆·基弗為例展開分析，托馬斯·科爾用傳統(tǒng)油畫技法描繪了美國莊嚴(yán)神圣的荒野圖像，安塞姆·基弗用多樣的材料表現(xiàn)了在廢墟的表象下綻放生命的荒野圖像。兩位藝術(shù)家結(jié)合各自的文化基礎(chǔ)通過獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)描繪了豐富的荒野圖像，作品涉及荒野的特征、人類與荒野的關(guān)系、對荒野的審美情感、生命與存在的意義等方面的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：荒野圖像；生命；西方繪畫；表現(xiàn)

中圖分類號：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-00-03

荒野（Wilderness）指的是不受人類活動(dòng)干擾或由自然力主導(dǎo)的地區(qū)、野生動(dòng)物出沒的森林、無人居住的沙漠、帶有宗教色彩的荒地、缺乏人類而貧瘠的土地。而對藝術(shù)家來說，荒野是凈化心靈、尋找自我的最佳場所。藝術(shù)家在將荒野藝術(shù)化的同時(shí)體驗(yàn)了荒野，個(gè)性地展現(xiàn)了荒野獨(dú)有的內(nèi)在價(jià)值和審美價(jià)值。本文旨在分析代表性藝術(shù)家作品中荒野作為大自然及其生命的視覺表現(xiàn)，以及荒野創(chuàng)作的意圖和情感。以托馬斯·科爾和安塞姆·基弗為例進(jìn)行分析，他們結(jié)合各自的文化背景，運(yùn)用成熟的藝術(shù)語言，對荒野進(jìn)行_{8c3f9c247b2db3486bf721574ef448ec}了獨(dú)特而豐富多彩的描繪，體現(xiàn)了人類與荒野關(guān)系的視角。警示我們要走向荒野，保護(hù)荒野。

一、托馬斯·科爾：莊嚴(yán)崇高的美國荒野觀

19世紀(jì)中期，美國哈德遜河畫派在歐洲浪漫主義的影響下，以美國的荒野為素材，創(chuàng)作具有現(xiàn)實(shí)主義色彩的風(fēng)景畫。這種風(fēng)景畫通過對廣闊的大自然的敬畏感，展現(xiàn)了美國特有的形象和對開拓新大陸的一種自豪感。而托馬斯·科爾（Thomas Cole，1801-1848）作為畫派的創(chuàng)始人是其最具代表性的藝術(shù)家，他的作品描繪的荒野圖像正是西方荒野概念的具象化。這里重點(diǎn)通過分析科爾寓意式的荒野風(fēng)景，來總結(jié)他對荒野描繪的特點(diǎn)，以及其作品中所蘊(yùn)含的荒野精神和審美理想。

受歐洲尤其是德國浪漫主義風(fēng)景畫畫風(fēng)和技巧的影響，科爾與同時(shí)期的其他畫家不同，他不再局限于田園、人物的描繪，而是更加關(guān)注于荒野。科爾一直堅(jiān)持以本土荒野為描繪對象和靈感來源，畫面更多呈現(xiàn)的是未經(jīng)人類改造的湖泊、河谷、森林、高山等?？茽枓仐壛藗鹘y(tǒng)風(fēng)景繪畫中的單一愉悅感，主要突出表現(xiàn)自然風(fēng)景中不穩(wěn)定的崇高感①和野性。不同于德國浪漫主義風(fēng)景畫家卡帕斯·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840）作品中表現(xiàn)出孤獨(dú)、寂寥的崇高感，科爾描繪的風(fēng)景是神圣、莊嚴(yán)的崇高感。科爾的作品讓美國人感受到美國荒野的獨(dú)特魅力，激發(fā)了更多人探索和體驗(yàn)荒野的欲望。

（一）卡茨基爾斯

科爾早期的作品是圍繞著卡茨基爾斯（Catskills）山脈周圍的景色創(chuàng)作的，這個(gè)時(shí)期的作品基本是對荒野真實(shí)的刻畫且具有浪漫主義色彩。作品《卡茨基爾的丁香》（The Clove，Catskills）描繪的是卡茨基爾斯山脈的一處山谷，畫面呈現(xiàn)出典型的美國荒野地貌。這個(gè)地域看不到任何人類文明的痕跡，只有錯(cuò)落緊挨著的山峰和茂盛的樹林，營造出自由和諧的氛圍。在陽光的照射下，山體呈現(xiàn)出明顯的層次，左側(cè)受光面顏色明亮鮮艷，右側(cè)背光面則是深沉灰暗的陰影。強(qiáng)烈的色彩對比讓整個(gè)山谷充滿了縱深感，遠(yuǎn)處相互交錯(cuò)的山讓人對山谷外的景色產(chǎn)生濃厚的興趣。畫面右側(cè)山底下方的枯樹是整個(gè)作品的亮點(diǎn)，曲折無序的姿態(tài)和周圍復(fù)雜的環(huán)境完美融合在一起?？輼渑c對面茂盛的樹林代表著生長和消亡，這是沒有人類干預(yù)的荒野生態(tài)循環(huán)。烏dbc6a3b4be6d2a8201a783e30c0aafd7云在科爾的作品中經(jīng)常具有戲劇化的成分，使荒野增加了更多不確定性。近處陰沉的烏云與遠(yuǎn)處明亮的天空也形成了鮮明對比，變化的天空讓人同時(shí)感受到恐懼和興奮?？茽栍幸庾層^眾的視線離開灰暗的山谷看向遠(yuǎn)方，山谷的景色只是其中一部分，引導(dǎo)觀者去深入體驗(yàn)荒野并探索更多的荒野景色。

（二）帝國的歷程

在美國工業(yè)快速發(fā)展時(shí)期，人類社會(huì)不能理解保護(hù)荒野的意義?？茽栭_始通過想象在風(fēng)景中融入道德寓意，讓荒野與文明發(fā)展、歷史、道德密切地聯(lián)系在一起，借助深刻的寓意不僅批判人類貪婪的行為，也喚起人們對荒野的重視。“美國沒有歐洲那樣璀璨的文化與深厚的歷史，荒野象征著國家的潛力和歷史，自然奇觀能給人帶來崇高、自信，荒野的風(fēng)景也象征著最初的純真?！盵1]科爾將歐洲

歷史故事的題材和美國荒野風(fēng)景相融合，而故事都是帶有深刻寓意的，警示人類保護(hù)美國荒野，避免出現(xiàn)歐洲歷史中發(fā)生的災(zāi)禍。《帝國的歷程》（The Course of Empire）系列作品便是其中最具影響力的代表作。這一系列作品描述了羅馬帝國由盛轉(zhuǎn)衰的歷程，也是荒野與人類文明相互影響、相互轉(zhuǎn)換的過程。而《蠻荒之地》（The Savage State）和《荒涼》（Desolation）是其中最能展現(xiàn)荒野魅力的作品。

《蠻荒之地》揭示了原始自然的崇高，描繪了處于混沌中的荒野景色。畫面中大部分場景被烏云和迷霧籠罩，未顯現(xiàn)的地方充滿了神秘感。太陽從海邊升起，夜色在逐漸褪去，暗示著人類文明開始對荒野的探索。荒野中的樹木和藤蔓自由生長的形態(tài)，讓人感受到野性的生機(jī)和力量。遠(yuǎn)景的山位于畫面中心，周圍被云層環(huán)繞，展現(xiàn)出荒野在野蠻狀態(tài)下的威嚴(yán)，象征著掌控一切秩序的主人。在畫面邊緣的海岸上，可以看到飄著炊煙的火堆，周圍是排列整齊的圓錐形住所，這里是人類最初的棲息地。穿著皮毛的原始人穿梭在森林和高山之間，正在追逐受傷試圖逃跑的野鹿。這表明人類文明還處于初級階段，對荒野的影響基本可以忽略，也反映了畫面中人類與荒野的和諧相處。

《荒涼》描繪的是自然力量重新占主導(dǎo)的廢墟，這是典型的次級荒野風(fēng)景。畫面與《蠻荒之地》相似，都處于昏暗之中，相對于前一個(gè)作品給人帶來神秘和希望，這個(gè)作品讓人失落和無奈。月亮位于畫面中心，與蠻荒之地的日出相呼應(yīng)，從而完成了從黎明到傍晚中荒野生命的循環(huán)。人類的貪婪讓國家陷入深淵，廢棄的建筑已經(jīng)長滿了茂盛的植物，遺棄的神廟和柱子依然清晰可見，但沒有了文明盛期時(shí)的華麗?？床灰娙祟惖嫩欅E，這個(gè)階段人類失去了與荒野共生的機(jī)會(huì)。與天相接的塔頂變成了鳥的家，這里不再被人類社會(huì)的規(guī)矩所限制，而是荒野生命自由生長的樂園?；囊罢谥饾u占領(lǐng)帝國的廢墟，雖然失去了文明的莊嚴(yán)感，但能感受到荒野更多野性的美。

仔細(xì)觀察科爾這一系列作品，每幅畫中都出現(xiàn)了同一座山，作為背景的山見證了人類文明從發(fā)展到毀滅的整個(gè)過程，諷刺人類文明在荒野面前的渺小和短暫。這兩幅作品科爾更強(qiáng)調(diào)對荒野中樹林、山脈、動(dòng)物的描繪，減弱甚至抹去人類文明的表現(xiàn)，整個(gè)畫面的色調(diào)更加暗沉。這樣的環(huán)境特征也正是美國荒野與歐洲自然最大的區(qū)別。科爾將這種風(fēng)景的獨(dú)特性融入寓言畫中，通過較高視角、空間斷裂的構(gòu)圖和明暗對比的手法展現(xiàn)出了荒野的神秘和野性。

科爾創(chuàng)作的是以美國荒野為主題和現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)技法結(jié)合的浪漫主義風(fēng)景，既有傳統(tǒng)的色彩和想象的場景，又有獨(dú)特的荒野氣息。將崇高融入優(yōu)美之中是科爾作品表現(xiàn)的景色，也是他追求的荒野觀?？茽柕恼麄€(gè)繪畫生涯不斷嘗試通過不同的繪畫表現(xiàn)呼吁人們關(guān)注荒野和保護(hù)荒野。早期描繪真實(shí)純粹的荒野，讓美國民眾欣賞到荒野的美，晚期創(chuàng)作更多的是想象的荒野，通過作品的道德寓意引起人們對荒野的重視。

二、安塞姆·基弗：廢墟中綻放的生命

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945-）是德國新表現(xiàn)主義代表人物之一，被公認(rèn)為德國當(dāng)代最重要的藝術(shù)家。通過欣賞基弗各種形式的繪畫作品，能夠看到他的繪畫語言表現(xiàn)的無限可能性，以及作品蘊(yùn)含的深厚文化并突出鮮明的繪畫特質(zhì)。這里以安塞姆·基弗作品中的廢墟為切入點(diǎn)，對其藝術(shù)語言及圖像表現(xiàn)展開研究，分析作品中的廢墟與荒野之間的聯(lián)系及其背后的創(chuàng)作意圖、表現(xiàn)形式、材料運(yùn)用和情感表達(dá)，解讀荒野在基弗的繪畫中的表現(xiàn)，感受藝術(shù)家所表達(dá)的荒野情感以及藝術(shù)表現(xiàn)語言的視覺沖擊。

（一）灰暗的紐倫堡

在《紐倫堡》（Nuremberg）作品中，基弗為創(chuàng)造獨(dú)特的荒野風(fēng)景而選擇了特殊的材料，他并沒有對景象具體描繪，而是用一把稻草和麥秸扭曲地粘連在畫面之上，暗灰色的顏料疊加在麥秸和土地上，如同被焚燒過的焦土，給觀者一種深沉和悲涼的感受。畫面向左上角延伸的幾條土地透視線由近及遠(yuǎn)地給人以強(qiáng)烈的沖擊感，這樣的構(gòu)圖使得畫面呈現(xiàn)出荒野的空間縱深感，在陰暗的天空下是寬廣的荒野。作品中秸和稻草的運(yùn)用“使基弗藝術(shù)語言中的粗糙性與原始性得到了充分的體現(xiàn)”[2]。稻草和麥秸本質(zhì)上是離開土地的植物并且失去了原有的生命，而基弗在畫面中將它們一層層重新拼接在土地上，生長得非常茂密。稻草與畫布上的平面圖像有明顯的錯(cuò)落感，這種視覺感官加上材料本身復(fù)雜的質(zhì)感讓人可以真實(shí)地感受到畫面中荒野的氛圍?；ピ谧髌分邢蛴^者暗示由于稻草和麥秸的特性在大火之后將會(huì)是一片充滿灰燼的廢墟?！暗静萑紵蟮幕覡a也蘊(yùn)含著重生、涅槃的精神?！盵3]這里的廢墟并不是死亡和罪惡的代表，而是象征著希望和未來?；覡a在土地中轉(zhuǎn)化成生命所需要的養(yǎng)料，而畫面中白色的“雪”讓土地進(jìn)一步凈化，廢墟會(huì)孕育新的生機(jī)從而轉(zhuǎn)換成荒野。這樣的畫面是丟失掉人類文明之后自然力量主導(dǎo)的荒野風(fēng)景，也是一幅生命復(fù)蘇的圖像。

（二）馬奇西斯的印跡

基弗的作品通常對破損、荒蕪、廢棄風(fēng)景的描繪通過抽象和具象的表現(xiàn)手法，以及利用物質(zhì)和非物質(zhì)材料隱含深邃的象征意義，營造一種悲涼、凄慘的沉重氣氛，引導(dǎo)觀者通過強(qiáng)烈的視覺感官能更直觀地感受荒野。欣賞基弗的另一幅作品《馬奇西斯》（March Heath），荒涼宏大的荒野風(fēng)景再一次讓人震撼。畫面描繪的是經(jīng)歷過戰(zhàn)爭后的荒野，被炮火轟炸過后被人遺忘的地方。畫面整體是冷灰色調(diào)，讓作品呈現(xiàn)壓抑絕望的氛圍。畫面中心有一條曲折的道路一直延伸到畫面盡頭，有意引導(dǎo)觀者向道路的終點(diǎn)望去，讓人對此充滿期待和希望。道路兩旁是用厚重的顏料刻畫的暗黃色焦土，除了粗糙的肌理外很少有植物的痕跡，這樣的描繪就是在控訴人類文明對荒野及其生命的傷害。畫面較高位置的地平線讓土地和天空有明顯的分割，高地平線讓觀者的視野變得開闊，同時(shí)對地平線的另一邊的世界產(chǎn)生了好奇。

基弗把深色文字“Markischer Heide”引入畫面中淺色的道路中間，讓文字處于視覺中心的地方來突出其重+A9AO5MKdOhSFbmPsGrvgg==要性。馬奇西斯處在柏林的東南部，“19世紀(jì)文學(xué)作品中將它描繪成非常美麗的地方，但它卻是歷史上的兵家必爭之地，最終成為兇險(xiǎn)的戰(zhàn)場”[2]。這片土地隨著人類的戰(zhàn)爭變得荒蕪，人類對荒野的影響是巨大的，具有沉重的象征意義?！癕arkischer Heide，曾經(jīng)是當(dāng)?shù)匾皇坠爬系膼蹏枨械母柙~，但在第二次世界大戰(zhàn)期間，它卻被德國軍隊(duì)當(dāng)作行軍曲?！盵3]由此可見，這個(gè)詞語所包含的內(nèi)容和情感是非常復(fù)雜的。文字的出現(xiàn)讓這幅作品不只是簡單的荒野景象，而是引導(dǎo)觀者進(jìn)行更深層的思考?；ビ么肢E的表現(xiàn)手法結(jié)合文字的內(nèi)涵揭示了人類對荒野的破壞，也在警示人們關(guān)注和保護(hù)荒野。

基弗是廢墟藝術(shù)家，也是荒野藝術(shù)家?！霸趶U墟里表達(dá)重生?！盵4]廢墟在基弗藝術(shù)作品中不是生命的終點(diǎn)，而是孕育著新生命的荒野，廢墟在一定意義上就象征著荒野。

三、結(jié)束語

基弗和科爾的繪畫作品中所表現(xiàn)的荒野圖像各不相同，科爾用古典風(fēng)格的現(xiàn)實(shí)主義油畫描繪美國莊嚴(yán)而神圣的荒野圖像，基弗用多樣的材料表現(xiàn)了在廢墟的表象下綻放生命的荒野圖像。作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對荒野的向往和生命感悟，也揭示了人類與荒野關(guān)系的發(fā)展，告誡人類重視荒野并保護(hù)荒野。

① 崇高一詞的拉丁文是sublimis，源于兩個(gè)詞根“抵達(dá)”（sub）和“門楣”（shawl），意為人的視線在空間上超越自身高度，它的轉(zhuǎn)義指向超越性。

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作者簡介：張凌瑞（1992-），男，湖南懷化人，博士，從事版畫藝術(shù)研究。