寫意花鳥畫創(chuàng)作的實踐與思考

摘 要：中國藝術(shù)的長河中，寫意花鳥畫獨樹一幟，有著悠久的歷史。自五代的花鳥畫家黃筌、徐熙并起以來，素有“黃家富貴，徐家野逸”的說法。黃、徐兩大流派分別在宮廷畫院內(nèi)發(fā)展：前者畫作精細，手藝高明，勾金填粉，色彩鮮明，整體給人富麗堂皇的感覺；后者則在畫院之外生存，以水墨為主，放情筆墨，畫中有詩，幾筆盡顯心中物象。由此，形成了院體畫和文人畫的區(qū)分。寫意花鳥畫也在這個時期快速發(fā)展起來，并一直延續(xù)到今天，傲立于藝壇。

關(guān)鍵詞：寫意花鳥畫；臨??；寫生；經(jīng)營位置；水走墨留

中圖分類號：J204 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）22-000-03

寫意花鳥畫注重精神表現(xiàn)，筆墨氣魄宏大，形象概括，以表現(xiàn)畫家真實情感意境為主。它不受時間、空間、物體、光影、色彩、透視等諸多因素的影響，汲取中國傳統(tǒng)文化的精髓，達到道法自然，天人合一的最高境界。寫意花鳥畫的發(fā)展以林良、陳淳、徐渭、朱耷、金儂、華嵒、蒲華、任伯年、吳昌碩為代表，以及現(xiàn)代的齊白石、徐悲鴻、潘天壽等名家巨匠。寫意花鳥畫的創(chuàng)作需要具備幾項傳統(tǒng)功底，一是扎實的傳統(tǒng)文化功底，二是良好的書法功底，三是獨特的審美意識，三者缺一不可。此外，還需要精良的工具，紙、筆、墨、硯。一個成熟的寫意畫家必須經(jīng)過不斷的臨摹優(yōu)秀傳統(tǒng)名作、寫生收集創(chuàng)作素材、精心構(gòu)思創(chuàng)作構(gòu)圖，最后再進行創(chuàng)作，完成作品。

一、“臨摹”：構(gòu)建對寫意花鳥畫之“神韻”的理解

國畫與西畫不一樣，國畫的學(xué)習(xí)歷來是以師帶徒的形式，充分對歷代經(jīng)典名畫進行分析理解，然后進行臨摹。國畫創(chuàng)作必須經(jīng)過臨摹這一關(guān)。一幅好的寫意花鳥畫，要有“神韻”，形象神似，寓意深刻，構(gòu)圖新穎，筆墨情趣恰到好處，同時畫面生動完整，題款適當(dāng)，印章得法，能喚起觀賞者的共鳴。要臨摹好一幅作品，必須先靜心觀看原畫作，從整體畫面分析構(gòu)圖、筆法、筆墨層次和色彩的搭配，然后分析所用的紙張，最后研究其風(fēng)格流派。

歷代寫意國畫創(chuàng)作中，名家對紙張的要求很是嚴(yán)格，必須分清紙張的性質(zhì)。例如，齊白石平時喜歡用薄一點的生宣紙作寫意花鳥畫，厚的生宣紙則比較少用，當(dāng)客人要求用厚紙時，齊白石會加收潤筆費。這從中不難看出，使用薄的生宣紙作畫更容易達到筆墨淋漓、氣韻生動的效果。薄紙吸收水分快，墨色容易快速暈開，水墨效果明顯；而厚的生宣紙吸水量大，墨色滲透較慢，要達到“力透紙背”的效果則必須具備深厚的筆墨功底。一般來說，畫大寫意時使用薄紙更為合適，畫小寫意則可以用厚紙。畫傳統(tǒng)寫意花鳥畫，以書入畫居多，這樣用筆十分穩(wěn)健，線條也顯得古拙。要達到爐火純青的境界，平時就應(yīng)該多加練習(xí)。

在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，使用傳統(tǒng)墨條現(xiàn)磨的墨更為理想。古人有“磨墨如病夫推礳”的說法，強調(diào)磨墨時要輕柔而不費氣。用手握住墨條的上端，在硯面上重按輕推，這樣磨出來的墨色更為細膩，且能更好地掌握墨的濃淡變化適合作畫。寫意國畫創(chuàng)作所用的顏色應(yīng)沉穩(wěn)而不失亮麗，傳統(tǒng)原礦顏料是最佳選擇。如今市面上常見的軟管狀顏料質(zhì)量一般，顏色不夠穩(wěn)定，缺乏厚重感。在臨摹時，先要深入理解原作的筆墨走勢與畫面安排，做到胸有成竹，才能大膽落筆，注意線條之間的呼應(yīng)。例如，現(xiàn)代寫意花鳥畫家潘天壽就曾說：“作畫要大膽下筆，小心收拾?！边@句話給我們后來的繪畫者以啟示。寫意畫要有氣魄，落筆如神，每一點一畫都要能夠表達情感，一氣呵成地完成畫作。完成一幅作品后，要靜下心來觀察，發(fā)現(xiàn)問題后仔細分析原因，確定補救方法，重新起筆繪畫作品，經(jīng)過多次練習(xí)，技藝必然會進步。

在臨摹古代名畫時，特別要注意古人對畫面上的神氣意韻的追求，特別是寫意畫中，必須做到形神兼?zhèn)洌w現(xiàn)畫面的韻味和意境，以表達畫家的內(nèi)心世界和精神情感。我們不應(yīng)追求筆頭上的技巧，更應(yīng)在技法之外尋求意境的表現(xiàn)。

作畫時，抓住寫意畫的特點，雖然筆墨在紙上飛舞，但若精神內(nèi)涵不足，意境便顯淺薄。應(yīng)利用筆墨的自然韻味，巧用構(gòu)圖，同時推測古人在創(chuàng)作這幅畫時的心境，力求還原，達到與古人對話、心靈相通的境界。

二、“寫生”：在方法論的基礎(chǔ)上培養(yǎng)“情景合一”的意識

“寫生”這一術(shù)語，目前的一般看法認為是為創(chuàng)作打基礎(chǔ)和積累素材的手段。從方法上講，它需要面對對象進行直接描寫[1]。古代畫家創(chuàng)作時，多在院中或屋內(nèi)進行，寫生則需要多觀察自然物象。他們常常先到大自然中觀察真實的花卉和鳥類，然后再返回畫室46K/Tdq/im/gBe4lhoPPpQ==內(nèi)進行創(chuàng)作。而現(xiàn)在寫生是在現(xiàn)場直接對著景物花鳥進行繪畫，這種寫生方法與古人的方式有著明顯不同?，F(xiàn)代畫家通常采用這種對景直接寫生的方法，通過仔細觀察花卉的形狀、結(jié)構(gòu)和顏色變化，以及鳥的外形特征和動態(tài)變化，認真描繪并記錄素材。一朵花一只鳥，畫家需要用心去描繪。

在寫生過程中，畫家可以直接在宣紙上進行創(chuàng)作，現(xiàn)場捕捉花卉、鳥、蟲的特點和形態(tài)，這樣有利于鍛煉畫家的敏銳視覺和筆墨技巧，訓(xùn)練他們在自然景觀中抓重點、懂取舍。畫家將第一眼的感覺直接用繪畫作品表現(xiàn)出來，通過反復(fù)練習(xí)和總結(jié)，能夠?qū)F(xiàn)實中的花鳥與畫家內(nèi)心深處的花鳥融合，產(chǎn)生感人的意境。寫生不僅能記錄下花鳥的具體形象，還能豐富素材，為以后的國畫創(chuàng)作奠定堅實基礎(chǔ)。

畫家在寫生時，可以形象地記錄景象的整體風(fēng)貌，也可以只抓重點進行概括性的速寫。在花鳥寫生中，需要注意觀察花卉在不同時間段的變化。例如，睡蓮花朵早上盛開，到了中午則逐漸收閉，晚上就完全合攏。而畫鳥時則要留意鳥的爪子變化、頭的轉(zhuǎn)向和翅膀的張合，仔細觀察這些生動的瞬間，將其記錄下來，經(jīng)過不斷積累，日后便可運用到創(chuàng)作中。

此外，寫生也需要抓住景物的精神面貌和意境。畫寫意花鳥畫的難點就是很難表現(xiàn)出一幅畫的意境。小幅畫能表現(xiàn)出大意境，這不是一件簡單的事情，很有難度，但有經(jīng)驗的畫家還是有一些解決問題的小竅門。古人畫一折枝花卉就能成為一幅有情有境的好作品，這正是因為古人對客觀存在的花卉觀察細微，同時將自己的意識情感融入花卉物景中。古人將花開花落、月圓月缺與人的情感結(jié)合，賦予了一幅沒有生命的畫作以有生命的感情色彩。有些畫家對外部世界很敏感，當(dāng)他們欣賞花卉時，如牡丹花，花型大、花瓣厚重、顏色艷麗，象征著富貴、吉祥，有王者之風(fēng)，代表著健康旺盛。然而，現(xiàn)實中的牡丹花并非永遠美麗綻放，也會隨時間推移而凋謝。當(dāng)畫家看到一株牡丹在風(fēng)雨中凋零，任由風(fēng)雨吹打時，又是另一番景象了?；ㄩ_花落是自然現(xiàn)象，觀察久了，會有意想不到的效果。因此，寫生不僅是對景物的描繪，還要有情有境，把握好所見的自我觀感，然后將其畫下來，這樣積累多了自然就會豐富。

三、“構(gòu)圖”：從現(xiàn)實與藝術(shù)作品出發(fā)，尋根溯源

國畫的創(chuàng)作中，構(gòu)圖極其重要。構(gòu)圖也叫“經(jīng)營位置”“章法”?！霸诋嬅鏄?gòu)圖時，要力求賓主顯明，疏密錯落，前后貫穿，還要注意全局的嚴(yán)整、疏朗、新穎、活氣，要極力避免沖塞、煩瑣、板實、重疊、對稱、均勻、松散、空薄”[2]。

構(gòu)圖方法有兩個主要途徑。一是“尋根”，就是要深入生活面對實物景象，觀察拾取需要的景物，從中尋找構(gòu)圖規(guī)律，發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖的新形式。我們要不斷地認識生活，從生活中發(fā)現(xiàn)更具生命力和創(chuàng)造性的構(gòu)圖，從而避免落入陳舊俗套。例如，清代畫家石濤說“搜盡奇峰打草稿”。二是“溯源”，即學(xué)習(xí)和借鑒古人或者現(xiàn)代優(yōu)秀的構(gòu)圖形式與方法，通過臨摹歷代名家巨作，從中了解和熟悉一些成熟的構(gòu)圖方法和規(guī)律，學(xué)習(xí)借鑒并多練習(xí)畫些小構(gòu)圖。通過不斷實踐，在生活中去發(fā)現(xiàn)美、描繪美，就能出陳入新，掌握好構(gòu)圖的規(guī)律，從而不斷創(chuàng)造出新的構(gòu)圖。

構(gòu)圖是一門藝術(shù)科學(xué)，充分體現(xiàn)了矛盾對立再到和諧統(tǒng)一的規(guī)律。懂得了這一構(gòu)圖規(guī)律并經(jīng)過實踐驗證，我們就能有效地創(chuàng)造出更新穎、更有個性的構(gòu)圖樣式。矛盾對立的規(guī)律是客觀存在的，中華傳統(tǒng)文化中的“太極”理論正是對矛盾對立又和諧統(tǒng)一這一科學(xué)規(guī)律的詮釋。

構(gòu)圖有可以遵循的普遍性準(zhǔn)則。這些普遍性準(zhǔn)則在古代就被發(fā)現(xiàn)并運用至今。例如，賓主呼應(yīng)；虛實相生；開合起結(jié)；縱橫曲直；疏密松緊；以齊求正。

四、“創(chuàng)作”：畫家綜合素質(zhì)的實踐及考察

創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的畫作，畫家需要具備純熟的繪畫技巧，以及扎實的臨摹與寫生功底。同時，畫家多年來在各個方面修養(yǎng)和積累也是不可或缺的。這些要素共同作用，才能在創(chuàng)作中產(chǎn)生具有深厚思想內(nèi)涵的作品[3]。

寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家常常通過抒發(fā)個人情感來表達對物象的感受。情感的真切與景物的感觸相結(jié)合，能夠激發(fā)出創(chuàng)作的欲望。以景抒情，良好的心境能夠在畫面上得以體現(xiàn)。例如，美協(xié)的李潤老師曾創(chuàng)作過一幅寫意國畫，畫中簡單描繪了一枝梅花，卻傳達出梅花枝干的錚錚傲骨與潔白無瑕的花朵。畫面展現(xiàn)了清凈純潔又散發(fā)著生機勃勃的生命力。李潤老師提到，這枝梅花的靈感來源于一次采風(fēng)經(jīng)歷：在東明村，盡管梅花尚未開放，他卻在偶然間遇到兩個當(dāng)?shù)匦∨?，她們從小路走過來，其中一個手里還拿著今年開出的第一枝梅花。這個瞬間觸動了畫家，讓他想起了南北朝詩人陸凱的一句詩“江南無所有，聊贈一枝梅”，并迅速拿筆將這梅花畫了下來，成了他的一幅佳作。

著名畫家黃賓虹的經(jīng)歷同樣值得一提。在游覽青城山時，他無意間發(fā)現(xiàn)傍晚時分的青城山與白天截然不同。柔光下朦朧的青城山更適合入畫。柔和的光線讓山體顯得厚重而雄偉，意境深遠。受此啟發(fā)，黃賓虹在之后的創(chuàng)作中開始運用濃黑重墨，畫面顯得豐厚潤澤，墨色沉穩(wěn)意境深遠。

_{tON6rMLzW6YngjqmaUpueekMgB5FLFlseOBkxcw7Voo=}在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，對材料和工具要求極高。首先是紙張。寫意畫通常使用生宣紙，著名畫家潘天壽為了追求更高的表現(xiàn)效果，多次前往徽州涇縣宣紙廠訂購專門的宣紙，以適應(yīng)自己的創(chuàng)作風(fēng)格。好的寫意畫宣紙必須具備以下幾個條件：其一，它需要均勻吸收水墨，使得墨色不會過快暈化，以達到“水走墨留”的效果；其二，紙張要能經(jīng)得起反復(fù)的皴擦，稻草和檀皮的配料必須適當(dāng)，以確保墨色不發(fā)灰；其三，紙張應(yīng)光潔、溫潤、平整且均勻，不能有破損，厚薄要符合要求。

其次是墨。當(dāng)有了適合的紙張和好的構(gòu)思就可以進入創(chuàng)作。用墨條慢慢地在硯臺上研磨，這時可以讓心靜下來，構(gòu)思畫面，考慮如何下筆。寫意畫的用墨也很有講究：其一，首選要有一定年代的墨條為上，明清時期出產(chǎn)的墨條最適宜，但一般很難獲得，然后是20世紀(jì)60年代、70年代上海墨廠生產(chǎn)的油煙墨條。這些有年份的墨條經(jīng)過陳放發(fā)生反應(yīng)，使得里面的膠與墨煤充分融合，墨質(zhì)緊密堅實如石，經(jīng)久耐用；其二，墨色油黑發(fā)亮，層次豐富，墨條硬朗不含雜質(zhì)，磨感溫潤細膩，氣味芳香。

再次是筆。古人對于筆的要求是很高的：其一，筆鋒有尖，好的毛筆要求毛料有鋒穎，按照毛料的自然屬性濕水后，筆毛就會自然攏合在一起，形成一個尖錐形狀，毛筆能收尖有鋒就說明這筆毛料好，做筆工夫也是好的，這樣畫線條就能得心應(yīng)手，變化多端，更有精神；其二，鋒毛要齊，要求濕水后筆頭捏扁了筆鋒尖處是平齊的形狀，有殘缺不平齊的不是好毛筆；其三，筆頭要圓，筆頭外形要飽滿圓潤，不能有凹陷殘破，這樣的筆用起來能使筆畫飽滿精神；其四，筆鋒要健，健就是毛筆有一定腰力，筆毛的韌度好，能按得下，挺得起，這也是好毛料的特點，有好毛料，這筆就經(jīng)久耐用。

最后是硯。畫家對于硯臺的要求自古以來就很高。古人對硯臺的要求近乎苛刻，專業(yè)老師對硯有追求的，要求能下墨如風(fēng)，發(fā)墨如油，墨色黑亮清透，就要使用端硯的老坑和好的坑仔及上等麻子硯，以及歙硯的眉子、金星以及水弦等。畫畫用硯以實用為主，不需要很花哨的雕刻裝飾。

寫意花鳥畫在創(chuàng)作時可以多方嘗試，運用不同的載體進行創(chuàng)作。比如，用皮紙進行創(chuàng)作。皮紙紙性半生半熟，有的甚至達到八九分熟。創(chuàng)作時最好使用手工純料的紙，不要用機器代工的紙或加入其他填充料的紙。用皮紙畫寫意花鳥畫難度很大，因其紙性特點使得筆墨畫上去后墨色洇不開去，畫一筆顯一筆。如果這一筆的筆力稍遜，就會立刻顯露出來，有了敗筆，這個創(chuàng)作就不能算是一個成功的作品。在皮紙上完成創(chuàng)作，需要畫家有很高的控筆能力，每一筆都要有出處，這樣才能做到筆筆相生，筆斷意連，首尾呼應(yīng)，構(gòu)成一幅完整的畫作。

此外，可以在生絹上創(chuàng)作。生絹上作畫是最難控制的。要在生絹上創(chuàng)作出好作品，需要對生絹的性質(zhì)十分了解。因為絹是編織出來的，有織線紋路，而且是生的屬性，筆墨畫上去會立即快速地向四周洇散開來，洇漬形狀很不規(guī)矩，筆墨效果很難控制。因此，畫家要有心理準(zhǔn)備，對水墨的走向和速度有個預(yù)估，否則一畫下去就可能成了一片墨豬、漬成一片，無法補救。所以畫者要心中有數(shù)，隨機應(yīng)變，用自身的修養(yǎng)成就一幅創(chuàng)作。例如，著名畫家吳昌碩說：“小技拾人者則易，創(chuàng)造者則難?！?/p>

因此，藝術(shù)不是一成不變的，需要有創(chuàng)新。寫意花鳥畫的創(chuàng)作也要在繼承傳統(tǒng)的同時有所創(chuàng)新。正如石濤所說：“筆墨當(dāng)隨時代”。藝術(shù)的發(fā)展是藝術(shù)家成長時代的藝術(shù)思想的感召，藝術(shù)家要站立在時代之峰，引領(lǐng)時代潮流。在這個百花齊放、藝壇精彩紛呈的時代，各種流派的藝術(shù)各領(lǐng)風(fēng)騷。寫意花鳥畫的創(chuàng)作要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，不能隨波逐流，脫離傳統(tǒng)做無根之萍的創(chuàng)新。例如，齊白石就在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。他在畫荷花時，大膽地運用中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵進行創(chuàng)新，用黑色的水墨大筆意寫出荷葉，再以單純紅顏色畫上荷花，創(chuàng)造出一幅黑葉紅花的寫意國畫。我們要“博覽眾彩”多方面吸取營養(yǎng)，取其他藝術(shù)的精華進行寫意花鳥畫的創(chuàng)新，以時代精神為引領(lǐng)，不負時代的召喚，創(chuàng)作出更好的寫意花鳥畫。

參考文獻：

[1]孫其峰.孫其峰講書畫速寫默寫小構(gòu)圖[M].天津：天津古籍出版社，2020.

[2]郭怡，邵昌弟.郭味蕖花鳥畫技法[M].北京：人民美術(shù)出版社，1993.

[3]于光華.放縱理性寫意花鳥畫教學(xué)講座[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2002.

作者簡介：黃秋平（1970-），男，廣東潮州人，潮州市文化館副館長，群文副研究館員，從事群文研究、書畫藝術(shù)研究。