絲竹管弦 海納百川

2024年是習(xí)近平總書記主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話十周年?！皟?yōu)秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創(chuàng)造能力和水平”。十年來，上海民族樂團(tuán)堅持以“民族音樂、當(dāng)代氣質(zhì)、國際表達(dá)”為宗旨，將中國精神、中國價值和中國擔(dān)當(dāng)融入民族音樂事業(yè)發(fā)展，先后推出《海上生民樂》《共同家園》《外灘故事》《梔子花開了》《國樂詠中華》等一系列風(fēng)格多樣、主題各異的海派民樂原創(chuàng)品牌。為積極貫徹新時代國家文化發(fā)展戰(zhàn)略和上海的地方文化治理政策，樂團(tuán)根據(jù)自身特點開展藝術(shù)創(chuàng)新與多元實踐，積極推進(jìn)傳統(tǒng)民樂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，構(gòu)建傳統(tǒng)民樂和當(dāng)代審美融合的理念體系，進(jìn)一步彰顯上海城市精神品格，推動中國民樂走向世界。

創(chuàng)新驅(qū)動，構(gòu)建當(dāng)代民樂的話語體系

創(chuàng)新是文藝的生命?？倳浽谖乃嚬ぷ髯剷现赋觯骸拔乃噭?chuàng)作是觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合的深度創(chuàng)新，是各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素的集成，是胸懷和創(chuàng)意的對接。要把創(chuàng)新精神貫穿文藝創(chuàng)作生產(chǎn)全過程，增強(qiáng)文藝原創(chuàng)能力?！?/p>

上海民族樂團(tuán)成立于1952年，是中國最早成立的現(xiàn)代大型民族樂團(tuán)，憑借著一如既往的創(chuàng)新精神，在中國民族音樂發(fā)展歷程中始終占有重要地位。建團(tuán)初期，在政府指導(dǎo)下，樂團(tuán)音樂家大多來自民間業(yè)余絲竹國樂團(tuán)，深受江南音樂文化影響的民間藝人轉(zhuǎn)化為職業(yè)民樂音樂家，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)“人民性”的鮮明時代特征，同時奠定了樂團(tuán)以音色柔美、風(fēng)格鮮明、演奏精湛而著稱的演奏風(fēng)格。改革開放初期，樂團(tuán)進(jìn)入創(chuàng)作繁榮期，涌現(xiàn)一批大型民族管弦樂合奏、協(xié)奏作品，許多富有時代氣息的原創(chuàng)曲目在全國民族管弦樂創(chuàng)作比賽、“上海之春”國際音樂節(jié)獲獎，并在海內(nèi)外廣泛流傳。進(jìn)入21世紀(jì)，歷經(jīng)轉(zhuǎn)企改制，樂團(tuán)歸入上海大劇院藝術(shù)中心管理，創(chuàng)立專業(yè)的演出季，邁入委約創(chuàng)作模式與普及音樂會演出的發(fā)展期。在“以演出為中心”的改革措施下，一方面促進(jìn)了民族音樂走向市場走向大眾，另一方面顯露出“創(chuàng)演資金單一”“原創(chuàng)精品缺乏”“表演形式固化”等演出市場困境與壓力。

2014年，新時代文藝思想首次提出“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的“雙創(chuàng)原則”，堅持“以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化作為“文化自信”的核心內(nèi)容，推動中國文藝事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展。上海積極響應(yīng)國家文藝發(fā)展戰(zhàn)略，2015年出臺《關(guān)于推進(jìn)上海文藝院團(tuán)深化改革加快發(fā)展的實施意見》，以“激勵原創(chuàng)、鼓勵演出、珍惜人才、集聚人才”為原則，深入推進(jìn)符合不同藝術(shù)種類發(fā)展規(guī)律的體制機(jī)制改革，制定并推行“一團(tuán)一策”工作方案，為各院團(tuán)的人才培養(yǎng)、多元創(chuàng)作和市場探索奠定了良好的基礎(chǔ)。2017年，提出“上海文創(chuàng)50條”，聚焦全力打響“上海文化”品牌、打造“亞洲演藝之都”等文化治理目標(biāo)，進(jìn)一步激發(fā)上海文化的創(chuàng)新創(chuàng)造活力。對于上海民族樂團(tuán)來說，財政的支持和經(jīng)費(fèi)的保障，使樂團(tuán)擁有了更多的施展空間，激發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作活力；而“一團(tuán)一策”所倡導(dǎo)的個性化、精準(zhǔn)化的創(chuàng)新措施和演藝新業(yè)態(tài)的發(fā)展規(guī)劃，給樂團(tuán)帶來了彰顯中華傳統(tǒng)國樂、進(jìn)一步探索實踐的嶄新契機(jī)。

2015年，國家藝術(shù)基金扶持項目《大音華章》音樂會首演。在剛?cè)螆F(tuán)長的羅小慈策劃下，樂團(tuán)首次與導(dǎo)演合作，結(jié)合燈光、舞美、服飾等舞臺制作團(tuán)隊，以整體性的舞臺呈現(xiàn)傳統(tǒng)民樂表演。筆者撰寫《民樂，我要你好看起來！》1評論道：“《大音華章》突出顯現(xiàn)了當(dāng)代民樂的發(fā)展思路，以中國古代美學(xué)的寓言式的寓意，通過音樂傳遞與畫面講述，勾畫出一幅真摯素雅的山水畫卷?！比绻f，《大音華章》由傳統(tǒng)大型音樂會轉(zhuǎn)向舞臺制作是海派民樂的萌芽，那么，原創(chuàng)力作《海上生民樂》是開啟當(dāng)代海派民樂創(chuàng)作之路的里程碑。

2016年，樂團(tuán)首次提出“音樂現(xiàn)場”概念，創(chuàng)作首演了大型民樂音樂現(xiàn)場《海上生民樂》，在第18屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式上驚艷亮相。通過視聽結(jié)合的呈現(xiàn)形式，全面展示海派民樂傳承、融合、創(chuàng)新的藝術(shù)特征與品質(zhì)魅力。至此，“音樂現(xiàn)場”為民族音樂的舞臺打開思路。2017年，樂團(tuán)先后推出《冬日彩虹》《梔子花開了》并收獲了一批偏愛清新時尚的年輕觀眾；同年，首次委約德國作曲家克里斯蒂安·佑斯特，創(chuàng)作并指揮大型民族管弦樂作品《上海奧德賽·外灘故事》，進(jìn)一步提升民樂的國際影響力。2018年，音樂會版《海上生民樂》遠(yuǎn)赴歐洲巡演，獲得國際聲譽(yù)；同年，推出聚焦構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的《共同家園》音樂現(xiàn)場。2019年，樂團(tuán)委約青年作曲家李博禪創(chuàng)作民族音樂史詩《英雄》為國慶70周年獻(xiàn)禮；同年，《錦繡中華·最憶是江南》共同譜寫長三角一體化。2020年，民族音樂史詩《紫禁城》和《共飲江河水》深入表達(dá)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與滋養(yǎng)。2021年，樂團(tuán)委約王云飛創(chuàng)作《國樂詠中華》音樂會，以富有歷史縱深感的角度敘述中國故事。2023年，《云之上—讓聽覺從東方出發(fā)》又一次展現(xiàn)“海派民樂”的全球化視野。2024年，國內(nèi)首個AI創(chuàng)作的民樂音樂會《零·壹|中國色》首演，展示科技與民樂的創(chuàng)新融合。

總之，在原創(chuàng)曲目發(fā)展中，樂團(tuán)始終堅持將民族音樂藝術(shù)與上海這座城市的開放、多元、包容、創(chuàng)新的氣質(zhì)相融合，充分挖掘民樂表現(xiàn)形式的多樣性與靈活性，形成獨(dú)特的海派民樂風(fēng)格?！昂Ｅ擅駱贰眲?chuàng)作要勇于創(chuàng)新，要有“絕不重復(fù)自己”的勇氣和決心。2在創(chuàng)新理念的驅(qū)動下，上海民族樂團(tuán)將藝術(shù)靈感向創(chuàng)作、表演和舞臺呈現(xiàn)等多重維度的多元化延伸，不斷用當(dāng)下的視角打破傳統(tǒng)定式框架，以無限想象突破舞臺藝術(shù)邊界，積極構(gòu)建當(dāng)代民樂的話語體系。

尊古開今，弘揚(yáng)當(dāng)代民樂的美學(xué)風(fēng)范

美是一種依托于時代的意識形態(tài)。總書記在文藝工作座談會講話中正式提出“中華美學(xué)精神”概念，指出：“要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚(yáng)中華美學(xué)精神?！泵鞔_提出“把中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求結(jié)合起來”這是一個劃時代的美學(xué)命題。

中華美學(xué)講求托物言志、寓理于情。樂團(tuán)在策劃曲目時，擅長挖掘中華民族最深沉的精神追求，只有守住根和魂，民族音樂的創(chuàng)新才有厚度。民族交響史詩《英雄》以中華上古英雄為靈感，運(yùn)用現(xiàn)代民族管弦樂的創(chuàng)作手法，砥礪民族精神、傳承英雄情懷?！秶鴺吩佒腥A》以“大同天下、海納百川”的創(chuàng)作視角，詠嘆中華國樂的文人精神和時代價值。當(dāng)樂隊奏出鐘鼓齊鳴的聲響與中庸平和的音調(diào)，表達(dá)了對五千年中華禮樂精神內(nèi)涵的崇敬與遙想，更是對中華文明的尋根與回望。

中華美學(xué)講求形神兼?zhèn)洹⒁饩成钸h(yuǎn)。樂團(tuán)在音色表達(dá)上，擅長探尋中國音樂之韻，追溯樂器的本源音色，呈現(xiàn)江南“詩意”氣質(zhì)?！都彻拧分械墓堑?、吹奏出人類文明的遠(yuǎn)古之聲；《流水》中的古琴象征中國自古以來文人奏樂與自然共生的精神追求；民族管弦樂《楚風(fēng)頌歌》以編鐘領(lǐng)奏，代表中國先秦禮樂文明與青銅器鑄造技術(shù)的最高成就；《國樂詠中華》充分運(yùn)用琵琶、阮和現(xiàn)代箜篌等為代表的彈撥樂，用“推拉吟揉”的獨(dú)有音色來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的精髓?！跺\繡中華·最憶是江南》主題音樂會，分別由笛簫、古箏、琵琶、二胡與民族管弦樂隊，共同呈現(xiàn)江南的“詩意”“壯意”和“快意”。

中華美學(xué)強(qiáng)調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一。樂團(tuán)在舞臺制作上，尤為重視堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現(xiàn)中華審美風(fēng)范。駐場版《海上生民樂》堪稱中國民樂器的“百科全書”，全面展示了民族樂器吹拉彈打—吹管樂、拉弦樂、彈撥樂、打擊樂各個聲部的器樂品種，并在大屏幕配上每樣樂器的中英雙語字幕介紹，達(dá)到國際化、人性化的藝術(shù)普及功效。演員的服飾妝容借鑒了唐宋美學(xué)的當(dāng)代極簡風(fēng)尚，令人聯(lián)想到仙氣飄飄的林中君子。通過多媒體光影投射，上海博物館的館藏珍品《浮玉山居圖》（元·錢選）、敦煌壁畫中的天人伎樂圖等影像躍然觀眾眼前。在文化“走出去”戰(zhàn)略背景下，樂團(tuán)攜《海上生民樂》多次出訪，作為中國和希臘建交45周年的專場演出亮相希臘比雷埃夫斯港，后赴歐洲四國八城巡演，又在墨西哥瓜納華托塞萬提斯國際藝術(shù)節(jié)等世界舞臺上大放異彩。當(dāng)悠久、壯闊、創(chuàng)新、唯美的民族音樂與引人入勝的舞臺現(xiàn)場交相輝映時，海外觀眾無不嘆為觀止。

可見，作為中國民樂的文化傳播者，上海民族樂團(tuán)在傳統(tǒng)文化與當(dāng)代審美融合的創(chuàng)新探索中，形成當(dāng)代民樂的審美范式，傳揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，展現(xiàn)美輪美奐的中國美學(xué)意境。

多元融合，凸顯當(dāng)代民樂的時代精神

每個時代都有每個時代的精神。總書記在文藝工作座談會上指出：“文藝是時代前進(jìn)的號角，最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣?！眱?yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎。

新時代以來，中國民族管弦樂創(chuàng)作愈發(fā)活躍，尤其在藝術(shù)形式的觀念上，呈現(xiàn)出多元跨界和技術(shù)創(chuàng)新的時代訴求。一方面，隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，人類的主體意識趨向回歸，人們開始追求內(nèi)在真實的需要，希望獲得自身的價值與意義。另一方面，民族器樂現(xiàn)代建構(gòu)相較于傳統(tǒng)最根本的改變，是以作曲家的“作品文本為中心”之生存方式的變遷。3可見，數(shù)字時代的演藝市場，人們對精神文化的需求趨向更為關(guān)注自我表達(dá)，表演者成為民樂演奏的中心主角，觀眾是可以身穿漢服、追求個性化、品質(zhì)化體驗的消費(fèi)者。因此，在全新的視聽舞臺上，技藝精湛的民樂演奏家擁有精心設(shè)計的服裝造型，結(jié)合豐富多樣的民族室內(nèi)樂組合表演形態(tài)，探索民族樂器與電聲的融合之聲，開拓多版本、駐場式、N刷觀演的演出模式，增強(qiáng)與觀眾之間的情感共鳴，不斷刷新人們對傳統(tǒng)民樂的感受。與此同時，通過駐場演出、舞臺制作、多方聯(lián)動等顛覆傳統(tǒng)的舞臺呈現(xiàn)，為樂團(tuán)更好地打造演奏人才梯隊、磨煉幕后制作團(tuán)隊，形成良好的業(yè)界口碑。值得關(guān)注的是，樂團(tuán)演奏家們對現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)在音樂專業(yè)領(lǐng)域的運(yùn)用與思考亦有所呈現(xiàn)。比如，將嗩吶與電聲結(jié)合的《穿越》，是一次國樂與搖滾的碰撞，更是一次聲場平衡的試驗。嗩吶的音色極具個性特征，演奏家敢于在傳統(tǒng)器樂音色的當(dāng)代表達(dá)中尋求形式與觀念上的突破，讓嗩吶與電聲樂器達(dá)到一種近乎抗衡的較量。在充滿科技感和未來感的光影律動中，令觀眾達(dá)到現(xiàn)場聽賞的審美頂峰。

除了技術(shù)層面的多元融合以外，民樂演出與劇場建筑的融合成為“海派民樂”新一輪的文化景觀。自2021年推出駐場演出品牌《海上生民樂》，已創(chuàng)下演出125場的佳績，被認(rèn)為是既符合傳統(tǒng)民樂發(fā)展規(guī)律，又適應(yīng)當(dāng)代審美語境，有助于普及發(fā)揚(yáng)中國民樂的創(chuàng)新之舉。4在歷史悠久的凱迪拉克·上海音樂廳，通過數(shù)字技術(shù)融合書法、國畫等元素，將音樂、光影、舞臺空間有機(jī)融合，形成與建筑穹頂墻體連為一體的光影視聽效果，打破傳統(tǒng)的聽覺疆界，為觀眾帶來沉浸式享受。原創(chuàng)_{lROQaadIuvb6VomwVDZo0Q==}新作《云之上—

讓聽覺從東方出發(fā)》《零·壹|中國色》都首演于1862時尚中心，這座由上海百年老船廠改造而成的演藝新空間，擁有得天獨(dú)厚的濱江景觀與后現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計風(fēng)格。結(jié)合劇場特有的表演區(qū)域，前者通過打破平面和單向聽覺概念，構(gòu)筑獨(dú)具個性的360度沉浸式聲場空間表達(dá)，凸顯“天圓地方”“天人合一”的中國哲學(xué)思想底蘊(yùn)。后者是首次嘗試科技與藝術(shù)雙向賦能的首臺國樂與AI跨界融合音樂會，既保留國樂的文化內(nèi)涵和獨(dú)特魅力，又注入現(xiàn)代科技的元素和活力，充分展示了綜合美學(xué)的藝術(shù)追求。當(dāng)觀眾一邊聆聽著曼妙民樂一邊望向玻璃墻外，迷人的濱江外景與抽象的音樂聲響形成現(xiàn)實與夢境的虛實觀照，真切感受海派民樂賦予城市生活的詩意與想象。

結(jié)語

總書記在文藝工作座談會上的講話指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基?！敝袊鴤鹘y(tǒng)民樂是世界藝術(shù)之林中的一株奇葩，它蘊(yùn)含中華民族悠遠(yuǎn)歷史和古老文明的智慧和哲理。近幾年，上海民族樂團(tuán)的創(chuàng)新步伐從未停歇。一方面，體現(xiàn)了樂團(tuán)對“海派民樂”原創(chuàng)品牌的積極探索與不斷突破；另一方面，也體現(xiàn)了傳統(tǒng)民樂院團(tuán)探尋傳統(tǒng)民樂和當(dāng)代審美創(chuàng)造性融合的歷史擔(dān)當(dāng)與責(zé)任。

上海包容和創(chuàng)新的城市精神，成就了中國民樂當(dāng)代表達(dá)的文化土壤，當(dāng)下也正適合對民樂舞臺的呈現(xiàn)形式進(jìn)行突破和創(chuàng)新的時機(jī)。5上海民族樂團(tuán)的原創(chuàng)品牌創(chuàng)新實踐，是根植當(dāng)下的社會變遷和科技進(jìn)步的時代語境，秉持民樂演奏為主體的藝術(shù)理念，輔以多媒體技術(shù)、服裝道具等舞臺表現(xiàn)手段，充分尊重藝術(shù)規(guī)律，把握合宜的融合尺度，圍繞觀眾的心理需求為目標(biāo)。立足當(dāng)下，面向未來，筆者建議中國民族音樂的當(dāng)代表達(dá)，應(yīng)更加充分發(fā)揮民族器樂的獨(dú)特性，根據(jù)觀眾群體的文化需求，更為精準(zhǔn)地細(xì)分民樂市場。緊扣時代、深入生活、扎根人民，以“守正不守舊，復(fù)古不泥古”的藝術(shù)態(tài)度，展現(xiàn)出中國式現(xiàn)代化進(jìn)程中的中華民族現(xiàn)代文明的美學(xué)風(fēng)范。

作者 上海藝術(shù)研究中心助理研究員

陳潔.民樂，我要你好看起來！[J/OL].上海民族樂團(tuán)官方微信公眾號，2015-12-18.

筆者與羅小慈團(tuán)長的采訪整理，2023年10月13日。

蕭梅，閆旭.民族器樂的傳統(tǒng)與當(dāng)代演繹[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社， 2023（9）.

谷宇飛.《125場民樂駐演背后的當(dāng)代表達(dá)—海上生民樂》熱演啟示錄[N].音樂周報，2024-8-7（A4）.

筆者與羅小慈團(tuán)長的采訪整理，2023年10月13日。