篤行無倦 十載華章

回望十年，得益于政策推動和體制創(chuàng)新，本市舞蹈領(lǐng)域追求卓越的精神得到了進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)。上海國際舞蹈中心落成，成為集產(chǎn)學(xué)研演于一體的舞蹈綜合體，為舞蹈事業(yè)發(fā)展帶來新的活力和機(jī)遇。十年來，上海不僅孕育了眾多舞蹈藝術(shù)精品，也培養(yǎng)出了優(yōu)秀的舞蹈人才，藝術(shù)家們的努力使舞蹈藝術(shù)得到了社會廣泛關(guān)注。

一

2014年至今是21世紀(jì)以來上海舞蹈作品產(chǎn)出最集中的階段，以上海國有舞蹈院團(tuán)的原創(chuàng)舞劇作品為例，2014年至今為13部，2000年至2013年約為8部。以文化生態(tài)學(xué)的視角來看，上海舞蹈文化發(fā)展與制度環(huán)境的變更不無關(guān)聯(lián)。2014年為深化文化體制改革之年，體制機(jī)制的積極創(chuàng)新為文藝發(fā)展注入了活力。2015年上海市委市政府為響應(yīng)習(xí)近平總書記的講話精神，出臺了《關(guān)于推進(jìn)上海國有文藝院團(tuán)深化改革加快發(fā)展的實(shí)施意見》，從頂層設(shè)計的層面深化改革，對國有院團(tuán)按照自身藝術(shù)規(guī)律，進(jìn)行分類管理。

對于早先完成體制“轉(zhuǎn)企”改革的上海舞蹈院團(tuán)來說，“一團(tuán)一策”改革實(shí)施，增強(qiáng)了院團(tuán)機(jī)制更新的動能。上海歌舞團(tuán)鋪開“藝銜制”，設(shè)立“榮典首席”，開展青年扶持。上海芭蕾舞團(tuán)實(shí)施演職人員和劇目作品走出去引進(jìn)來的“雙軌制”，創(chuàng)新“以資深帶新秀”等。尤其“一團(tuán)一策”針對劇目的創(chuàng)排、傳播等項，豐富了考核評價體系，對創(chuàng)作演出進(jìn)行量化評分。一系列措施留住了“臺柱”，刺激了創(chuàng)作活力，培育了新人，對于上海舞蹈發(fā)展起到了積極作用。2014年后，上海舞劇數(shù)量攀升，《永不消逝的電波》等舞劇大放異彩，量變和質(zhì)變，與政策鋪路的時間起點(diǎn)恰好合拍。

2013年，習(xí)近平總書記在全國宣傳思想工作會議上提出“講好中國故事”的文化發(fā)展理念。與此相伴隨的是，上海的舞蹈演出正越來越進(jìn)入到全球演藝的語境之中。用無聲的身體符號傳播中國文化理念，成為十年來上海舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作選題考量的重要因素，2014年創(chuàng)排的《朱鹮》為上佳的范例?！吨禧q》曾多次訪日演出，深受日本觀眾喜愛。舞劇選取生態(tài)倫理題材，上半場描畫農(nóng)牧?xí)r代人鹮共舞的唯美意境，猶如東方的天鵝湖；而下半場筆鋒突轉(zhuǎn)，講述現(xiàn)代化工業(yè)制造野蠻發(fā)展帶來的環(huán)境危機(jī)?！吨禧q》的成功表明：當(dāng)舞劇傳遞的價值觀念契合全人類共同的關(guān)注點(diǎn)，以雅宜適度的舞蹈語言予以表現(xiàn)之時，作品能跨越國界產(chǎn)生藝術(shù)影響力。這部劇的旨?xì)w，至今仍有現(xiàn)實(shí)意義。2023年日本不顧眾議，排放福島核污水所引致的恐慌與蕭條，與舞劇之中描繪污水滔天之慘狀尤似，現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)隔空映照。與《朱鹮》赴日演出差不多時期，上海歌劇院舞劇團(tuán)的“海派印象”專場在日本演出，上海舞蹈學(xué)校與日本熊本芭蕾研究所合作共演《睡美人》。上海舞蹈院團(tuán)以藝術(shù)手段，搭建起文化的紐帶，續(xù)寫了自20世紀(jì)松山芭蕾舞團(tuán)始，兩國舞蹈交流的佳話。

二

在芭蕾創(chuàng)新發(fā)展的路徑上，上海芭蕾舞團(tuán)繼續(xù)探索著符合城市精神氣質(zhì)和審美品格的藝術(shù)創(chuàng)作。2015年起，上海芭蕾舞團(tuán)陸續(xù)創(chuàng)演了《長恨歌》《哈姆雷特》《閃閃的紅星》《茶花女》《寶塔山》《歌劇魅影》，六部舞劇在舞劇架構(gòu)、藝術(shù)語言上，沖破藩籬，展現(xiàn)出進(jìn)階態(tài)勢。

上海芭蕾舞團(tuán)于2015年、2016年先后排演了《長恨歌》和《哈姆雷特》。兩部作品的編導(dǎo)帕特里克·德·巴納與德里克·迪恩各展所長。德里克·迪恩擅長對文學(xué)原著進(jìn)行精準(zhǔn)的舞蹈再構(gòu)；帕特里克·德·巴納在二度創(chuàng)作中，更多融入“主觀視點(diǎn)”。兩位編導(dǎo)為上海芭蕾舞團(tuán)積累了眾多原創(chuàng)劇目。帕特里克·德·巴納創(chuàng)作的《長恨歌》取材于唐代詩人白居易的長詩。舞劇將“劇眼”放在“馬嵬坡之變”，敘述唐明皇與楊貴妃之間充滿悲情色彩的命運(yùn)之戀。編導(dǎo)在尾聲處將芭蕾舞輕盈優(yōu)美的藝術(shù)特點(diǎn)，與對主角人物的浪漫想象結(jié)合，可謂別出機(jī)杼。德里克·迪恩編排的舞劇《哈姆雷特》舍去原著中不易舞蹈表達(dá)的支線，借助舞劇結(jié)構(gòu)的語言—如“戲中戲”與哈姆雷特“面具”舞段的編排，脈絡(luò)清晰地將“俄狄浦斯式”的王子復(fù)仇記，呈現(xiàn)于觀眾，舞劇獲得了第十屆中國舞劇“荷花獎”金獎。

這一階段以上海歌劇院舞劇團(tuán)創(chuàng)作的《早春二月》為開新之作，作品可以看作上海歌劇院舞劇團(tuán)創(chuàng)作破局的嘗試。上海歌劇院舞劇團(tuán)一直以民族舞蹈語言為底蘊(yùn)，《早春二月》突破陳規(guī)，將視角轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代人的內(nèi)心世界，以現(xiàn)代芭蕾的形式予以表現(xiàn)。舞劇改編自柔石的小說《二月》，描畫了特殊年代知識分子內(nèi)心的迷茫。《早春二月》體現(xiàn)了上海歌劇院打破瓶頸的創(chuàng)作初心。之后，上海歌劇院舞劇團(tuán)創(chuàng)排的《嫦娥之月亮傳說》也展現(xiàn)出求新求變，符合現(xiàn)代人審美的構(gòu)思。作品挖掘神話傳說的素材，多媒體聲光電渲染出唯美的意境，劇中借嫦娥傳說，表達(dá)了“只羨鴛鴦不羨仙”的當(dāng)代幸福觀。

三

上海國際舞蹈中心成立，無疑是習(xí)近平總書記文藝工作座談會講話后十年，上海舞蹈發(fā)展之中最令人振奮的事件。上海國際舞蹈中心在2016年正式投入使用，中心融合了“兩團(tuán)兩校兩劇場”。這座全新的舞蹈圣殿，成了集“產(chǎn)學(xué)研演”于一身的舞蹈綜合體。上海國際舞蹈中心創(chuàng)新管理體制，采用了上海國際舞蹈中心基金會資助管理的方式。基金會起到了雙向作用，既統(tǒng)籌協(xié)調(diào)分屬于宣傳及教育系統(tǒng)的成員單位，又保障了國際舞蹈中心各項舞蹈事業(yè)發(fā)展所需的資金。

硬件與機(jī)制的變革產(chǎn)生了一系列化學(xué)反應(yīng)：場團(tuán)之間檔期排期，團(tuán)校之間“一線”“梯隊”接續(xù)，院校學(xué)術(shù)交流，國內(nèi)外舞蹈資源共享，當(dāng)代舞蹈藝術(shù)雜志創(chuàng)辦……上海芭蕾舞團(tuán)和上海歌舞團(tuán)在中心成立后，擁有了名副其實(shí)的演出“主場”。在“場團(tuán)一體”基礎(chǔ)上形成的“演出季”，減少了以往外場演出的周轉(zhuǎn)成本。熟悉的舞臺尺寸布局，為創(chuàng)作團(tuán)隊打磨作品、合成排練提供便利，為高品質(zhì)的舞劇創(chuàng)演奠定基礎(chǔ)。

上海國際舞蹈中心成立后，對舞蹈藝術(shù)事業(yè)發(fā)展開啟了全方位布局，先后策劃了眾多品牌賽事和大型舞蹈活動，逐步構(gòu)建起面向國內(nèi)外的舞蹈文化交流平臺。上海國際舞蹈中心建成后，即舉辦了“第六屆上海國際芭蕾舞比賽”，吸引來自全世界10個不同國家地區(qū)的舞者，網(wǎng)絡(luò)直播27萬余觀眾收看。2018年、2020年上海國際舞蹈中心相繼承辦了第十一屆、十二屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎，借助“荷花獎”的契機(jī)，舉辦研討、大師班等活動，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)觀念的交流。上海國際舞蹈中心還舉辦了眾多系列品牌項目，如當(dāng)代舞蹈雙年展、國際舞蹈日、無邊界舞蹈展演等，傳遞出注重創(chuàng)新、開放包容的舞蹈藝術(shù)理念。

作為全國首個專屬舞蹈劇場，上海國際舞蹈中心建成后，引入了專業(yè)化的運(yùn)營團(tuán)隊。以往淡季時期，觀眾僅能看到《天鵝湖》等經(jīng)典劇目上演，上海國際舞蹈中心劇場的演出，豐富了觀眾的節(jié)目單。劇場相繼引入了英國舞蹈家奧德瑞的《上升》、日本無設(shè)限舞團(tuán)的《呢喃物語》、現(xiàn)代舞大師阿庫·漢姆的《XENOS》等一系列演出，形成了良好的口碑，培養(yǎng)起一批“國舞”粉絲。

縱觀十年來，全國舞蹈演藝處于攀爬上升的態(tài)勢，在觀演消費(fèi)升級的趨勢之中，上海演出市場展現(xiàn)出了強(qiáng)大的吸引力。依托上海國際藝術(shù)節(jié)的平臺，蜚聲國際的一流大團(tuán)頻繁來滬演出：俄羅斯馬林斯基劇院的《舞姬》《天鵝湖》，俄羅斯艾夫曼舞蹈團(tuán)的《安娜·卡列尼娜》《羅丹》，英國馬修·伯恩版現(xiàn)代芭蕾《睡美人》《天鵝湖》等。國內(nèi)外團(tuán)體“成系列”演出，可看出舞蹈團(tuán)體對于上海演出市場的青睞。

演出規(guī)模和演出內(nèi)容日益更新，上海舞蹈演出的載體也悄然發(fā)生著變化。舞蹈表演正以更多元的方式參與人們的日常生活—舞蹈演出不局限于劇場，公園、美術(shù)館、咖啡店等成了舞蹈演出的劇場外空間。2015年上海國際藝術(shù)節(jié)在靜安嘉里中心玻璃幕墻上，美國高空舞蹈團(tuán)一出“空中芭蕾”成了城市的驚艷側(cè)寫。2018年，作為第一個上海民營現(xiàn)代舞蹈展演平臺“Dancestage現(xiàn)代舞展”在新天地等地開展了戶外舞蹈演出。2019年上海首推《上海市演藝新空間運(yùn)營標(biāo)準(zhǔn)（試行版）》對演藝行業(yè)的新空間新業(yè)態(tài)進(jìn)行了規(guī)范化運(yùn)營管理。2021年10月，耿子博創(chuàng)建“山眠劇場”，舞蹈劇場《寅時說》成為新空間上演的第一部舞劇。

四

2018年，上海市政府明確提出打造“亞洲演藝之都”的目標(biāo)。上海舞壇翹首以盼，期望誕生一部與硬件配置和演藝目標(biāo)對位的優(yōu)秀舞劇作品。經(jīng)過長達(dá)四個月努力，2019年上海歌舞團(tuán)排演的舞劇力作《永不消逝的電波》問世。上海舞劇創(chuàng)作迎來了高光時刻，《永不消逝的電波》首演一個月后，即在第十二屆中國藝術(shù)節(jié)上獲得“文華大獎”，成為一部現(xiàn)象級作品。

《永不消逝的電波》創(chuàng)排前后，中國舞劇正進(jìn)入高質(zhì)量“轉(zhuǎn)型”的快車道，一改門庭冷落的疲態(tài)?！渡碁惩隆贰缎血{》《記憶深處》等多部由新一代舞蹈家執(zhí)導(dǎo)的劇目引發(fā)了熱潮。在第十二屆中國藝術(shù)節(jié)的十部“大獎”作品中，有三部是舞劇，《永不消逝的電波》位于榜首。《永不消逝的電波》既具舞臺視覺的海派底色，又有紅色文化底蘊(yùn)。主創(chuàng)團(tuán)隊敢于挑戰(zhàn)復(fù)雜的舞蹈動作敘事，面對難度極高的諜戰(zhàn)情節(jié)，大刀闊斧突圍藝術(shù)觀念。舞劇借鑒了電影平行敘事的表現(xiàn)手法，通過燈光蒙太奇和對舞劇結(jié)構(gòu)的精確切分，道出扣人心弦、可歌可泣的革命往事?！队啦幌诺碾姴ā吩趧?chuàng)排后僅用數(shù)年時間即進(jìn)入票房“億元俱樂部”，無數(shù)觀眾為劇中主人公堅定的革命信念和視死如歸的精神所打動，堪稱市場效益和社會效益雙豐收。2024年，《永不消逝的電波》拍攝成電影。電影版遵循了舞臺敘事結(jié)構(gòu)，在舞臺場景與影視場景之間切換，寫實(shí)寫意融合，尾聲處發(fā)揮合理藝術(shù)想象，蘭芬“穿越”至浦江之畔起舞令觀眾唏噓?？梢哉f，以《永不消逝的電波》為代表的多部滬產(chǎn)舞劇的成功，是上海舞蹈多年來創(chuàng)制經(jīng)驗(yàn)的凝聚，也是政策改革深化，硬件設(shè)施更新升級，藝術(shù)養(yǎng)分積淀，人才虹吸效應(yīng)的體現(xiàn)。

再往后，上海芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)排了由法國文豪小仲馬經(jīng)典文學(xué)作品改編的芭蕾舞劇《茶花女》。國外眾多《茶花女》精彩舞劇版本瓊瑰在前，上海芭蕾舞團(tuán)版本獨(dú)具特色：雙人舞編排造型變化豐富，動作精巧優(yōu)雅，被西方媒體譽(yù)為像瓷器一般的精美。2023年上海芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的《歌劇魅影》改編自加斯頓·勒魯?shù)男≌f，舞蹈巧妙地將歌劇轉(zhuǎn)化為舞劇，一連串雙人舞段鋪墊后，魅影最終“成全”拉烏爾與克里斯汀的場景令觀眾潸然淚下，戲劇效果尤為凸顯。自《簡·愛》到《歌劇魅影》，十余年來，上海芭蕾舞團(tuán)在戲劇芭蕾這條路上結(jié)出了眾多籽實(shí)。尊重原著，濃縮情節(jié)，巧借結(jié)構(gòu)編排，呈現(xiàn)舞劇戲劇性層面扭結(jié)、解結(jié)的完整過程，將芭蕾舞劇中的形體美與戲劇美有機(jī)統(tǒng)一，上海芭蕾舞團(tuán)走通了戲劇芭蕾之路。

五

一部部舞劇誕生的同時，青年舞蹈創(chuàng)作者得到了錘煉。青年舞蹈家們追求舞蹈語言的當(dāng)下性特征：如上海歌舞團(tuán)青年編導(dǎo)張振國和何俊波共同創(chuàng)作的舞蹈劇場《領(lǐng)地》，用上下半場充滿對比性的身體敘事，摹寫了人們內(nèi)心的彷徨與悸動。上海芭蕾舞團(tuán)的吳虎生創(chuàng)作了《浮生一夢》《觸不可及》《大地之光》等多部作品，將抽象敘事、群舞編排與音樂旋律融為一體。起步較晚的院校專業(yè)舞蹈編創(chuàng)人才培養(yǎng)也有所收獲。上海舞蹈院校的學(xué)生在“韓國首爾國際舞蹈大賽”“韓國現(xiàn)代舞比賽”等國際舞蹈賽事中獲獎，有望成為未來舞蹈創(chuàng)作的生力軍。

2021年，以舞劇《只此青綠》為代表的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材舞劇，在互聯(lián)網(wǎng)口碑迅速發(fā)酵。以《只此青綠》出圈為代表的“國潮熱”現(xiàn)象，與我國21世紀(jì)以來綜合國力快速提升，民眾文化認(rèn)同感、獲得感顯著增加相關(guān)。舞蹈的“國潮熱”現(xiàn)象，其背后從某種程度看是民眾文化自信、文化自覺，在藝術(shù)領(lǐng)域的彰顯。上海歌劇院的原創(chuàng)舞劇《永和九年》取王羲之《蘭亭集序》傳世史為故事線，敘述了“天下第一行書”從誕生到傳世的歷程。舞劇擇取詩意敘事與舞臺美學(xué)兼顧的結(jié)構(gòu)。動作設(shè)計獨(dú)具匠心：將古典舞的身體韻律，同書法筆勢融合。欲左先右、圓轉(zhuǎn)如意的身體韻律，與提按轉(zhuǎn)折的走筆軌跡諧契。從2022年創(chuàng)作的《嫦娥》《九歌》到《永和九年》，上海歌劇院將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為舞劇創(chuàng)作，踐行了“雙創(chuàng)”的創(chuàng)作思路?！队篮途拍辍房坍嬃藮|晉文人雅士的瀟灑生活風(fēng)貌。緊隨其后，上海歌舞團(tuán)的《李清照》昭顯了宋代文人之品格。通過舞劇“造境”，《李清照》將人們從詩詞、器物、建筑、繪畫中領(lǐng)略到的宋代美學(xué)整合為舞臺意象，鍛造出了簡潔、素雅之審美韻味。劇中李清照兩段情感線背后隱含的是國運(yùn)之更易，突出的是劇變之中堅守自我的文人高格。

媒介環(huán)境快速發(fā)展，舞蹈社群分化，都市文化環(huán)境中后現(xiàn)代文化多元化、碎片化影響，加之受眾對舞蹈語言差異化的解碼方式……可以看到，如今舞蹈觀眾在審美層面愈發(fā)呈現(xiàn)出分化態(tài)勢。以國有舞蹈院團(tuán)為主，創(chuàng)作生產(chǎn)舞劇作品，面對日益增長、分異的舞蹈審美需求，略顯形單影只。舞蹈演出市場需要新的藝術(shù)供給。劇院的“自制劇”為舞蹈觀眾提供了新的視點(diǎn)。2022年上海大劇院設(shè)立了“創(chuàng)制中心”，著力于藝術(shù)資源調(diào)配，發(fā)揮劇場的創(chuàng)意核心功能?！皠?chuàng)制中心”推出的“東方美學(xué)三部曲”中，舞劇《白蛇》由譚元元領(lǐng)銜國際化藝術(shù)團(tuán)隊，與上海歌劇院、上海戲劇學(xué)院等院團(tuán)院校合作創(chuàng)演。舞劇對經(jīng)典的《白蛇》故事進(jìn)行了顛覆性地編排，受“Z世代”觀眾喜愛。與上海大劇院創(chuàng)制《白蛇》類似，2024年舞劇《雷雨》為東方藝術(shù)中心的“自制劇”，多元創(chuàng)制模式作為一種有效補(bǔ)充，為上海舞劇發(fā)展開辟了新的路徑。

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話，強(qiáng)調(diào)了堅持“以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”。當(dāng)前世界發(fā)展日新月異，舞蹈業(yè)不可避免地將面臨眾多新的挑戰(zhàn)。放眼未來，人民性和創(chuàng)新性將始終是舞蹈工作者們所秉持的初心，面對時代的“出卷人”，上海舞蹈將繼續(xù)奮楫篤行，創(chuàng)作出更多無愧于人民的優(yōu)秀作品。

作者 上海藝術(shù)研究中心助理研究員