不忘本來 吸收外來 面向未來

自文藝工作座談會召開以來，上海戲曲界自覺自為地堅持“以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”，不忘本來、吸收外來、面向未來，厚植傳統(tǒng)戲曲沃土，弘揚現(xiàn)實主義精神，以構(gòu)建精品創(chuàng)作機制為抓手，激發(fā)“戲曲源頭”的內(nèi)生力；立足上海、放眼全國，促進優(yōu)勢資源的整合和轉(zhuǎn)化，擦亮“戲曲大碼頭”品牌；瞄準(zhǔn)行業(yè)發(fā)展制高點，主動出擊、謀求發(fā)展，以“破圈”思維激活內(nèi)容生產(chǎn)和業(yè)態(tài)創(chuàng)新，探索出一條卓有成效的發(fā)展路徑。

不忘本來：以構(gòu)建精品創(chuàng)作機制為抓手，激發(fā)“戲曲源頭”的內(nèi)生力

自文藝工作座談會召開以來，作為改革開放的排頭兵、先行者，上海始終以習(xí)近平總書記講話精神指導(dǎo)文藝創(chuàng)作實踐。2015年5月，出臺了《關(guān)于推進上海文藝院團深化改革加快發(fā)展的實施意見》，圍繞體制機制創(chuàng)新、人才培養(yǎng)引進、財政經(jīng)費保障等問題推出多項舉措。隨后，在充分尊重藝術(shù)發(fā)展規(guī)律及不同文藝院團個性的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地提出深化國有文藝院團體制改革的“一團一策”模式，從目標(biāo)、創(chuàng)作、演出、管理、保障與考核等方面，對上海國有文藝院團作出了精準(zhǔn)定位，并對今后一個時期的發(fā)展與改革提出了明確要求。2016年，上海市委宣傳部提出了“十三五”期間上海市重大文藝創(chuàng)作百部精品的奮斗目標(biāo)。在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域，從2016年至2020年，由上海市重大文藝創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)小組舞臺藝術(shù)推進小組主辦、上海市劇本創(chuàng)作中心承辦，面向上海18家國有文藝院團及各大民營院團，先后召開了8次“上海市舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作劇本研討會”。其中，2016年的研討會以“舞臺精品創(chuàng)作會議”“現(xiàn)實題材作品研發(fā)研討”“青年創(chuàng)作會議”“優(yōu)秀保留作品復(fù)排計劃研討”為主題，研發(fā)確立了36部重點創(chuàng)作選題，涵蓋23部原創(chuàng)作品、13部復(fù)排作品。此后以每年一到兩次的頻率，邀請全國專家進行綜合性劇本研討，并在此基礎(chǔ)上形成了由上海市劇本創(chuàng)作中心編制的《上海文藝創(chuàng)作“百部精品”舞臺藝術(shù)重點選題匯編（2016—2021）》，收錄了2016年至2021年間上海舞臺藝術(shù)重點選題98部，從研發(fā)選題、孵化劇本、遴選主創(chuàng)團隊、提供創(chuàng)作咨詢到開展研討論證，有計劃地組織推進舞臺藝術(shù)重點項目創(chuàng)作。 此外，上海各院團先后建立藝術(shù)委員會制度、設(shè)立藝術(shù)總監(jiān)或藝術(shù)指導(dǎo)崗位，上海市文化發(fā)展基金會還新增設(shè)了選題孵化研發(fā)資助項目，為精品力作的順利推出建立了有效的激勵機制和優(yōu)質(zhì)的研發(fā)土壤，做實做強上海作為“戲曲源頭”的內(nèi)生力和影響力。

其一，通過復(fù)排或改編經(jīng)典劇目，持續(xù)激發(fā)海派戲曲的恒常魅力和當(dāng)代價值。除去常規(guī)演出搬演的眾多骨子老戲，上海各戲曲院團每年均推出至少一部復(fù)排或改編的經(jīng)典作品，如上海昆劇團完整版“臨川四夢”“元曲四大家”工程（關(guān)漢卿《竇娥冤》、鄭光祖《倩女離魂》、馬致遠《漢宮秋》、白樸《墻頭馬上》）、全本《長生殿》、全本《牡丹亭》、《拜月亭記》、《蝴蝶夢》、《目連救母》、《獅吼記》、《琵琶記》，上海京劇院連臺本戲《七俠五義》（上本）、《黑旋風(fēng)李逵》、《瀟湘夜雨》、《楊排風(fēng)》、《一捧雪》、《智取威虎山》、“尚長榮三部曲”（《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》），上海越劇院《碧玉簪》《珍珠塔》《盤夫索夫》《追魚》《西廂記》《梁?！贰都t樓夢》《早春二月》《家》《春香傳》，上?；磩F《白蛇傳》《王寶釧》《趙五娘》《女審》《楊門女將》《水漫泗洲》《三女搶板》《啞女告狀》《琵琶壽》《八女投江》，上海滬劇院《蘆蕩火種》《借黃糠》《大雷雨》《家·瑞玨》《江姐》、上?；鼊F《烏鴉與麻雀》，上海評彈團《四大美人》《三盜芭蕉扇》《七俠五義》等，以經(jīng)典劇目的藝術(shù)魅力吸引觀眾，通過“以演代訓(xùn)”磨煉青年演員基本功，讓經(jīng)典復(fù)排成為青年人才走向成熟的“加速器”，既為本劇種贏得了市場，又有效推動了戲曲人才的代際傳承。

其二，通過新創(chuàng)劇目的研發(fā)、孵化及創(chuàng)排，回應(yīng)時代的主題和人民的需求，推動劇種的守正創(chuàng)新。這些新創(chuàng)劇目中，尤其以一批主題性創(chuàng)作的成果最為顯著和集中。圍繞改革開放40周年、中華人民共和國成立70周年、全面建成小康社會、全面打贏脫貧攻堅戰(zhàn)、中國共產(chǎn)黨成立100周年等重大節(jié)點，上海各戲曲院團科學(xué)編制重大題材、重點題材專項創(chuàng)作規(guī)劃，不斷提高創(chuàng)作生產(chǎn)組織化程度，極大地提升了原創(chuàng)精品的產(chǎn)出效能，先后創(chuàng)作了京劇《浴火黎明》《換人間》《紅色特工》、昆劇《自有后來人》、越劇《山海情深》《好八連》、滬劇《敦煌女兒》《陳毅在上海》《一號機密》、淮劇《浦東人家》《闖上海》《寒梅》《火種》、評彈《戰(zhàn)·無硝煙》《千里江山圖》等一批既深刻反映上海城市文脈，又高揚時代精神的主旋律精品力作。此外，京劇《春秋二胥》《金縷曲》《新龍門客?！贰⒒磩　段溆?xùn)先生》、昆劇《景陽鐘》《川上吟》《春江花月夜》《浣紗記傳奇》、越劇《雙飛翼》《銅雀臺》《甄嬛傳》《素女與魃》《海上光啟》、滬劇《鄧世昌》《心歸何處》《同舟》、滑稽戲《毛里有病》《行善·缺德》《今天他休息》《弄堂里向》《寶興里》、評彈《董竹君》《林徽因》《醫(yī)圣》《繁花》，小劇場實驗京劇《草芥》《一壇金》《春水渡》《鹿鳴》、昆劇《椅子》《長安雪》《東海波臣》、越劇《洞君娶妻》《再生·緣》《宴祭》《假如我不是嵇康》、淮劇《孔乙己》《畫的畫》《秀才·審妻》等，均是各劇種在這十年中值得關(guān)注和研究的作品。

其三，以精品力作為載體，大力推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、上海文化“走出去”。十年來，上海各戲曲院團在積極組織參加國內(nèi)各種競演、展演和巡演的同時，把握每一次海外合作、訪問和交流的機會，在美國、法國、英國、德國、日本、韓國、加拿大、比利時、奧地利、捷克、丹麥、希臘、俄羅斯、羅馬尼亞等海外舞臺頻頻登臺亮相：昆劇“臨川四夢”完成世界巡演已逾70場，上座率高達95%；淮劇《百年中國夢》赴美國巡演12場；京劇《霸王別姬》赴美國紐約大都會藝術(shù)博物館、普林斯頓大學(xué)巡演，3D全景聲京劇電影《霸王別姬》在紐約主流院線上映，并摘獲金·盧米埃爾獎；上海昆劇團受希臘政府主辦的首屆中國戲曲節(jié)邀請，在雅典新建成的國家歌劇院為當(dāng)?shù)赜^眾上演傳統(tǒng)大戲《白蛇傳·雷峰塔》及折子戲《三岔口》《游園驚夢》《天下樂·嫁妹》《西游記·借扇》；實驗昆劇《椅子》先后亮相俄羅斯“金蘿卜”戲劇節(jié)、阿爾巴尼亞斯坎帕國際當(dāng)代戲劇節(jié)；民營劇團張軍昆曲藝術(shù)中心攜昆曲《我，哈姆雷特》赴英國、美國、法國、韓國等國家和地區(qū)演出；上海京劇院“京劇《五百年后孫悟空》赴日巡演”入選中宣部文藝院團“走出去”海外巡演重點扶持項目，赴日本連演8場，并聯(lián)合上海昆劇團在日本舉辦“梅蘭芳訪日演出100周年紀(jì)念公演”；上海評彈團攜“四大美人”“四大名著”系列作品先后赴日本、美國進行交流演出，跨洋傳播海派文化、江南文化；滬劇電影《雷雨》在第十五屆中美電影節(jié)“金天使獎”頒獎典禮上榮獲“中華文化傳播力獎”；3D越劇電影《西廂記》參加第32屆東京國際電影節(jié)榮獲“藝術(shù)貢獻獎”，并與同為“上海出品”的京劇電影《曹操與楊修》、昆劇電影《景陽鐘》、滬劇電影《挑山女人》、越劇電影《白蛇傳》一齊亮相圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)，引發(fā)西方影迷關(guān)注……這種“走出去”在不斷拓寬上海戲曲從業(yè)者藝術(shù)視野的同時，也持續(xù)提升著上海作為“戲曲源頭”的國內(nèi)外影響力。

吸收外來：促進優(yōu)勢資源整合和轉(zhuǎn)化，擦亮“戲曲大碼頭”品牌

十年來，上海作為“戲曲大碼頭”的地位日益凸顯。一方面，通過舉辦中國上海國際藝術(shù)節(jié)、上海小劇場戲曲節(jié)、東方名家名劇月、第十二屆中國藝術(shù)節(jié)、全國優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演等一系列高質(zhì)量藝術(shù)節(jié)慶與展演活動，吸引了一大批國內(nèi)優(yōu)秀戲曲劇目來滬交流匯演。這些作品持續(xù)充實著上海戲曲演出市場，提高了戲曲藝術(shù)的受眾數(shù)量和市場占有率，在良性競爭機制中激勵了上海戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮。另一方面，通過剛性、柔性相結(jié)合的人才引進方式，以及舉辦全國青年戲劇人才研修班、全國青年戲劇創(chuàng)作會議等全國性、高層次的人才研修班、研討交流會，為上海戲曲發(fā)展不斷攬蓄優(yōu)秀人才、匯聚優(yōu)質(zhì)資源，不僅拓寬了上海本土戲曲從業(yè)者的藝術(shù)視野，為他們帶來了新觀念、新方法，還為上海戲曲藝術(shù)事業(yè)的長遠發(fā)展積蓄了力量、打開了格局。

中國上海國際藝術(shù)節(jié)是由中華人民共和國文化和旅游部主辦、上海市人民政府承辦的重大國際文化活動，是國內(nèi)唯一的國家級綜合性國際藝術(shù)節(jié)。自1999年創(chuàng)辦以來，以“節(jié)”帶“演”，不斷加強引領(lǐng)性、創(chuàng)新性，除引進國外優(yōu)質(zhì)藝術(shù)創(chuàng)作外，還持續(xù)推出來自全國不同地區(qū)、不同劇種的經(jīng)典劇目和新創(chuàng)劇目，借助這個中國對外文化交流的標(biāo)志性平臺，進一步打響上?！皯蚯蟠a頭”的國內(nèi)外知名度。

上海小劇場戲曲節(jié)是由上海戲曲藝術(shù)中心、文匯報等單位聯(lián)合舉辦的全國性小劇場戲曲競演平臺。自2015年創(chuàng)辦以來，共收到涵蓋80余個劇種在內(nèi)的近500部申報劇目，最終92部劇目登臺獻演。其中，第七屆申報劇目數(shù)量多達近百部，較前一年增長了40%。十年來，它聚焦以年輕觀眾為核心的新觀眾群體，推出了一批“既傳承經(jīng)典，也面向未來”的實驗性精品力作。2021年，上海小劇場戲曲節(jié)升級為“中國小劇場戲曲展演”，不僅成為全國唯一一個國家級的小劇場戲曲展演平臺，還助推上海成為名副其實的小劇場戲曲“大碼頭”。

“東方名家名劇月”是由上海浦東新區(qū)文化和旅游局、上海東方藝術(shù)中心等單位聯(lián)合主辦的專業(yè)戲劇展演平臺，其前身為2008年創(chuàng)辦的“迎世博·長三角名家名劇月”。上海世博會后，正式更名為“東方名家名劇月”，迄今已成功舉辦了十四屆?；顒右浴熬劢剐聞∧俊⒄故拘鲁晒?、培養(yǎng)新觀眾”為宗旨，致力為優(yōu)秀劇團和劇目搭建平臺，吸引了京劇、昆劇、越劇、滬劇、淮劇、粵劇、曲劇、川劇、甬劇、黃梅戲、滑稽戲、評彈、南音、新昌調(diào)腔、秦腔等30余個劇種參加展演，超過百位中國戲劇梅花獎得主相繼參演，成為上海戲曲演出市場的一個重要品牌，東方藝術(shù)中心亦被授予“地方戲曲展演中心”稱號。

中國藝術(shù)節(jié)是我國規(guī)格最高、最具影響力的國家級綜合性文化藝術(shù)盛會。2019年5月20日至6月2日，由文化和旅游部、上海市人民政府共同主辦的第十二屆中國藝術(shù)節(jié)在上海舉行。藝術(shù)節(jié)期間，全國51臺優(yōu)秀劇目輪番登臺，其中17個文華獎參評劇目、4個參演劇目為戲曲作品，涵蓋14個劇種，吸引了近10萬人次到劇場觀看演出，近8萬人次觀看惠民演出，另有一億多人次在線上關(guān)注，參與人數(shù)和社會關(guān)注度均創(chuàng)歷屆之最，實現(xiàn)了“藝術(shù)的盛會、人民的節(jié)日”的辦節(jié)宗旨，充分彰顯了上海作為“戲曲大碼頭”的實力和地位。

“禮贊新時代，奮進新征程—演藝大世界·全國優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演”是由上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局指導(dǎo)，中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心主辦的全國性舞臺藝術(shù)作品展演活動。2022年9月，來自北京、天津、江蘇、浙江、安徽、廣東、四川、陜西、內(nèi)蒙古、上海等11個省、自治區(qū)、直轄市的28家院團攜33部優(yōu)秀作品在“演藝大世界”集中上演111場，推出43場藝術(shù)惠民活動和6場藝術(shù)實踐教育活動。33部參演作品中，有三分之一曾獲第十五屆精神文明建設(shè)“五個一工程”優(yōu)秀作品獎或入圍第十七屆文華獎終評，再次展現(xiàn)了上海作為“戲曲大碼頭”的影響力和號召力。

在打造戲曲人才“大碼頭”方面，堅持以“剛?cè)岵钡娜瞬艛埿罘绞揭M、匯聚高層次戲曲人才。一方面，通過剛性人才引進渠道，從江蘇省演藝集團昆劇院引進的優(yōu)秀青年昆劇演員羅晨雪，經(jīng)過十年的歷練，已經(jīng)成長為上海昆劇團新一代挑梁閨門旦，無論在唱腔藝術(shù)還是表演藝術(shù)等方面，均取得了長足進步，其主演的《煙鎖宮樓》《墻頭馬上》《牡丹亭》《長生殿》《自有后來人》等劇目頻頻收獲不俗反響。另一方面，通過項目化合作以及舉辦高層次人才研修班等方式，柔性引進了一批國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)人才，為上海戲曲藝術(shù)發(fā)展集聚了豐富的人才資源、智力資源。由中國戲劇家協(xié)會、上海戲劇學(xué)院等單位聯(lián)合舉辦的全國青年戲劇人才研修班連續(xù)五年在滬開班。2014年，舉辦了全國青年戲劇評論家研修班；2015年，召開了全國青年戲劇創(chuàng)作會議，并在上海戲劇學(xué)院成立了全國戲劇創(chuàng)作高端人才研修中心。這些舉措以探索實踐型的高端藝術(shù)人才教學(xué)模式為目的，不少學(xué)員正以各種各樣的方式反哺著上海戲曲事業(yè)的發(fā)展，夯實了上海作為全國戲劇人才“大碼頭”的地位。

面向未來：打開“破圈突圍”思維，推動新型業(yè)態(tài)破土吐綠

創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，培根鑄魂、守正創(chuàng)新，成為近十年來中國舞臺藝術(shù)前行奮進的鮮明坐標(biāo)和理論支撐。在新媒體、網(wǎng)絡(luò)文化不可阻擋的發(fā)展態(tài)勢下，傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)如何將沖擊力轉(zhuǎn)化為內(nèi)動力，借助新技術(shù)、新平臺實現(xiàn)文藝創(chuàng)作破圈突圍，推動新型業(yè)態(tài)破土吐綠，是上海戲曲院團及從業(yè)者不得不面對的問題。

其一，上海戲曲界敏銳地把握時代風(fēng)向，充分發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)在戲曲生態(tài)鏈上的優(yōu)化和集成作用，有效地利用新媒體在信息傳播方面的優(yōu)勢，搭建了一個個集宣傳、推廣及營銷于一體的“互聯(lián)網(wǎng)+”平臺，成為上海戲曲走進觀眾、走向全國的重要媒介。目前，無論是以上海戲曲藝術(shù)中心及所屬院團為代表的國有戲曲院團，還是以上海文慧滬劇團、勤苑滬劇團、新東苑滬劇團、如意越劇團等為代表的民營戲曲院團，以及以天蟾逸夫舞臺、宛平劇院、長江劇場等為代表的各大演出場所，以上海藝術(shù)研究中心為代表的研究機構(gòu)，幾乎都開通了官方微信公眾號，部分團體還同步開通了專屬網(wǎng)站和微博、嗶哩嗶哩、抖音、快手等平臺的官方認(rèn)證號，并與大麥網(wǎng)、摩天輪、新浪網(wǎng)、微博戲劇頻道、喜馬拉雅FM等平臺達成了長期合作關(guān)系。通過這些新媒體平臺，可以及時發(fā)布和更新演出信息、工作動態(tài)，圖文并茂地展示最新的創(chuàng)作和研究成果，讓人們能夠便捷地獲取活動資訊、購買票務(wù)，能夠隔屏關(guān)注自己喜愛的演員和劇目，并通過發(fā)表評論參與相關(guān)話題的討論，提升了人們對戲曲藝術(shù)的關(guān)注度、參與度，在良性的雙向互動中取得了良好的宣傳、推廣及營銷效果。

其二，上海戲曲界不斷嘗試打破自身藝術(shù)門類的邊界，把構(gòu)成戲曲的基本要素從戲曲框架中剝離出來，與其他藝術(shù)門類的藝術(shù)因子進行混搭、疊加乃至深度融合，形成多樣化的“戲曲+”跨界模式，成為戲曲藝術(shù)“圈粉”、戲曲文化“出圈”傳播的重要手段。除了通過戲曲電影創(chuàng)作推動“戲曲+電影”跨界融合外，還在沉浸式實景演出、戲曲歌曲編創(chuàng)等方面，對“戲曲+園林”以及“戲曲+流行歌曲”等跨界融合模式進行了探索，引發(fā)業(yè)界廣泛關(guān)注。

無論從作品數(shù)量還是傳播影響力來看，上海戲曲電影在過去十年均取得了爆發(fā)式的發(fā)展?！熬﹦‰娪肮こ獭庇?011年啟動，由京、津、滬三地多家單位共同參與。在首批十部劇目中，上海京劇院承擔(dān)了《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》《勘玉釧》三部劇目的拍攝任務(wù)。2017年起，京劇電影工程被列為國家重點文化工程，京劇《貞觀盛事》《捉放曹》入選中宣部“京劇電影工程”第二批影片，上海京劇院再一次承擔(dān)該項工程的電影拍攝任務(wù)。至此，上海京劇院前后共有5部作品入選“京劇電影工程”，在全國京劇院團中數(shù)量最多。2017年，寶山滬劇團的《挑山女人》在首演5年后拍攝成同名滬劇電影。2018年，上海京劇院拍攝了3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》；上海越劇院推出3D越劇電影《西廂記》；上海昆劇團拍攝了3D昆劇電影《景陽鐘》。2019年，上海滬劇院拍攝了滬劇電影《雷雨》；由越劇表演藝術(shù)家金靜領(lǐng)銜的越劇電影《白蛇傳》首映；上海藝術(shù)電影聯(lián)盟創(chuàng)立了全國第一條戲劇電影院線。2022年，上海滬劇院完成滬劇電影《敦煌女兒》的攝制。2023年，全國首部8K全景聲昆劇電影《邯鄲記》在國內(nèi)外電影節(jié)摘獲多項大獎……這些作品以創(chuàng)新的觀念和手段，不斷激活經(jīng)典的當(dāng)代生命力、提升精品的傳播力，打開了戲曲欣賞和傳播的新維度。

昆曲表演藝術(shù)家張軍聯(lián)手著名音樂家譚盾于2010年在上海朱家角課植園打造了國內(nèi)首部實景園林昆曲《牡丹亭》，開創(chuàng)了上海戲曲文化與園林文化的跨界融合模式，至今駐演已逾十年 ，其高口碑的演出質(zhì)量和實景效果一直受到市場的廣泛肯定。2020年，由上海古猗園、上海昆劇團、上海市嘉定區(qū)圖書館共同主辦的“昆曲為媒—閱讀+美育碰撞古典園林”昆曲導(dǎo)賞活動在古猗園舉行，上海昆劇團為此推出了“古猗園版”園林實景昆曲《牡丹亭》，在“戲曲+園林”的跨界融合中帶領(lǐng)觀眾體味傳統(tǒng)文化與古典園林之美。此外，地處上海豫園核心區(qū)域的“海上梨園”近年來也陸續(xù)推出了系列主題戲曲演出活動，先后引進了海上梨園版昆曲《妙玉與寶玉》、古戲樓版《紅樓夢》、海上版昆曲《浮生六記》等駐場演出劇目，以“戲曲+園林”模式為觀眾帶來沉浸式的觀演體驗，是戲曲藝術(shù)與園林文化跨界融合、文化和旅游深度融合發(fā)展的一次探索。

除傳統(tǒng)媒介外，戲曲與新興媒介的融合也日益活躍。2018年，昆劇表演藝術(shù)家張軍聯(lián)手導(dǎo)演李小平攜“水磨新調(diào)”新昆曲萬人演唱會走進浦東奔馳中心。這場不同于傳統(tǒng)昆曲表演的演唱會，除了將原有的“水磨新調(diào)”全面升級為現(xiàn)場樂隊Live演出外，還融合電音、搖滾和爵士等多種流行音樂元素，邀請音樂人李泉、唱作人常石磊、古典美聲歌唱家黃英等多位藝術(shù)家跨界合作，在傳統(tǒng)藝術(shù)和流行文化的碰撞交流中吸引了一大批年輕觀眾。 2022年《武家坡2021》憑借“戲曲+流行音樂”的形式走紅網(wǎng)絡(luò)，這首戲歌由上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系碩士研究生李政寬根據(jù)京劇經(jīng)典劇目《紅鬃烈馬》改編，以薛平貴視角自述了與王寶釧分離十八年的故事，歌詞充滿了主人公的自我反省和對女性的體諒與尊重，契合了當(dāng)代審美價值的變化。同樣以“戲曲+流行音樂”形式走紅的，還有由上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院5位“00后”本科女生組成的“上戲416女團”。她們在新媒體平臺發(fā)布的短視頻，除了用戲腔演繹流行古風(fēng)歌曲外，還記錄了日常學(xué)習(xí)生活狀態(tài)，向觀眾傳播了京劇相關(guān)知識，在短視頻平臺上播放量超過5000萬，點贊量超過250萬。大量類似這樣以“戲曲+流行音樂”進行創(chuàng)作的形式，已成為吸引年輕觀眾、掌握流量“密碼”的重要手段，它們在不同藝術(shù)形態(tài)的沖撞、妥協(xié)和調(diào)和中，不斷重新定義、傳播著戲曲藝術(shù)和傳統(tǒng)文化。

其三，上海戲曲界主動謀求發(fā)展新思路，致力拓展線上文藝新陣地、探索演藝新模式，直播、短視頻等在線演藝平臺成為觀演互動的重要媒介。面對新冠疫情對線下演藝市場的沖擊，上海戲曲藝術(shù)中心及所屬各院團積極探索在線點播、直播等產(chǎn)業(yè)模式轉(zhuǎn)型創(chuàng)新，深度挖掘上海京劇院、上海昆劇團、上海滬劇院、上海越劇院、上?；磩F、上海評彈團六家戲曲院團和宛平劇院的特色資源優(yōu)勢，持續(xù)助力線上文藝內(nèi)容供給，開展多輪線上活動。統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示：2022年春節(jié)期間，國家藝術(shù)基金公益放送的31部優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品中，上海京劇院現(xiàn)代京劇《換人間》獲得了最高收視率，僅單次放送的同步觀賞者就多達215萬人次。許多民營戲曲院團也紛紛轉(zhuǎn)向直播平臺尋求新的生機，先后在抖音、快手、嗶哩嗶哩、微信視頻號等直播平臺開辟“第二劇場”。據(jù)上海市演出行業(yè)協(xié)會統(tǒng)計，包括文慧滬劇團、新東苑滬劇團、勤苑滬劇團、滬林滬劇藝術(shù)團在內(nèi)的20個上海民營院團，在2022年4月初至5月底的兩個月時間里，借助“云端”劇場共演出?。ü?jié)）目57個。這些院團不僅通過線上演出維持正常運營，還因此找到了普及和傳承戲曲的新舞臺。他們沒有將“云演出”當(dāng)作特殊時期的“權(quán)宜之計”，而是將其視作一個探索、打造戲曲新業(yè)態(tài)的重要契機，持續(xù)輸出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，形成了自己的特色和風(fēng)格，以“破圈”思維大力推動戲曲傳播和觀演互動，為上海戲曲藝術(shù)事業(yè)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展提供了切實可行的思路。

作者單位 上海戲劇學(xué)院