向著未知領(lǐng)域開發(fā)

十年彈指一揮間，文藝領(lǐng)域已是氣象一新。習(xí)近平總書記在論述新的文化使命時(shí)強(qiáng)調(diào)：“對歷史最好的繼承，就是創(chuàng)造新的歷史，對人類文明最大的禮敬，就是創(chuàng)造人類文明新形態(tài)?！蔽乃嚬ぷ髯剷匍_十年來，中國文藝人不忘初心，不負(fù)囑托，沒有止步于舒適區(qū)、安全區(qū)，而是勇闖未知區(qū)、高峰區(qū)，奮力“創(chuàng)造新的歷史”，努力構(gòu)建“創(chuàng)造人類文明新形態(tài)”。

十年來，上海文藝人提高站位，抬高視野，拉高標(biāo)桿，以習(xí)近平總書記考察上海時(shí)的新要求、新部署作為指導(dǎo)思想，努力打造文化建設(shè)高地，擦亮中華文明文化窗口；以市委、市政府關(guān)于提高文化自覺自信，努力建設(shè)習(xí)近平文化思想最佳實(shí)踐地的部署為工作任務(wù)，守正創(chuàng)新，砥礪前行，賡續(xù)歷史文脈、譜寫當(dāng)代華章。

上海文藝人深刻地認(rèn)識到，要“創(chuàng)造新的歷史”，要“創(chuàng)造人類文明新形態(tài)”，關(guān)鍵在于向著未知領(lǐng)域開發(fā)，用開發(fā)性的思維付諸創(chuàng)造性的行動。眾所周知，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作在形象思維的基礎(chǔ)上更追求一種哲理意味，作為一種整體性構(gòu)架，兩者的結(jié)合是一種需要探索和開拓的未知之境，既遍布著艱辛和勞累，又充滿誘惑和挑戰(zhàn)。一個(gè)鮮明的趨勢和共識是—

上海的文藝創(chuàng)作已拒絕在早已發(fā)現(xiàn)的真理后面重

復(fù)闡述，而是站立于發(fā)現(xiàn)和發(fā)展真理的前沿，用典型的形象和優(yōu)美的藝術(shù)將讀者和觀眾帶入思考的旅途中。

因此從某種意義看，當(dāng)代藝術(shù)已演化為一種課題研究，不僅與自身有關(guān)，還擴(kuò)展到政治學(xué)、社會學(xué)、文化學(xué)、人類學(xué)等各領(lǐng)域。習(xí)近平總書記提出“二百年之問”，即二百年之后當(dāng)代藝術(shù)是否還能留傳下來，我通過學(xué)習(xí)認(rèn)為只有從創(chuàng)作和研究兩個(gè)方面同時(shí)向未知領(lǐng)域開發(fā)，才有望做到，也是對總書記要求的全面的貫徹?？傊卣齽?chuàng)新，重在一個(gè)“新”字上做文章，上海文藝人既立志于斯，當(dāng)有所作為。

新潮流

它從傳統(tǒng)而來，但絕不是重復(fù)以往，而是創(chuàng)新理念方式，引領(lǐng)全新格局。以上海博物館和上海美術(shù)館為例，多年來，它們并不是單純地、呆板地展出中外美術(shù)經(jīng)典，而是通過主動聯(lián)合中外美術(shù)館研究、設(shè)立中國藝術(shù)與世界藝術(shù)間的關(guān)聯(lián)主題，以此策劃設(shè)展。如“上博”舉辦的《對話達(dá)·芬奇—文藝復(fù)興與東方美學(xué)藝術(shù)特展》，卡拉瓦喬、馬蒂斯、畢加索、拉烏爾·杜菲、保羅·克利等作品展覽與董其昌、唐寅還有中國近代海派藝術(shù)名家聯(lián)合特展，都形成了有意味的新潮藝術(shù)對話，既展示和介紹了世界藝術(shù)，又彰顯出中國的藝術(shù)自信和文化立場。又如上海美術(shù)館與外國美術(shù)館達(dá)成了長期的合作，再如上海西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心在徐匯濱江開展十年聯(lián)合展陳，前五年（第一輪）就舉辦了30場展覽和上千場公共教育活動，吸引海內(nèi)外觀眾近200萬人，使上海快速成為全球藝術(shù)生態(tài)版圖上獨(dú)樹一幟的存在。與此同時(shí)，美術(shù)館的概念也不再僅僅是展覽場所，而是衍生出藝術(shù)體驗(yàn)、文化教育、休閑娛樂、社交等多重含義，為新一輪發(fā)展蓄力。

新業(yè)態(tài)

駐場演出堪稱國際演藝之都的“標(biāo)配”。雜技劇《時(shí)空之旅》是上海最早的嘗試，本土之作Il1kiW15FnQca4LW00m1MA==，一鳴驚人，成了一種現(xiàn)象級的演出。2016年，上海引進(jìn)了“浸入式”戲劇的經(jīng)典之作《不眠之夜》，在麥金儂酒店駐演。該劇已在美國紐約成功演出九年，此次引進(jìn)為亞洲地區(qū)的唯一版本。值得一提的是，該劇并非簡單復(fù)制，而是由中英雙方創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)聯(lián)合，為上海重新定制的。上海文廣演藝集團(tuán)也因此成為參與國際級“浸入式”戲劇制作的首個(gè)亞洲公司。至2023年，該劇駐場演出超1800場，觀眾超55萬人，收入超4.7億元，平均上座率超90%，創(chuàng)造了數(shù)個(gè)全國駐演項(xiàng)目的最高紀(jì)錄。2024年，紐約版閉演，上海成為該劇在全球唯一駐場演出的城市。

2021年，上海再掀駐場演出旋風(fēng)—原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》在美琪大戲院駐場，開啟了國內(nèi)舞蹈“駐演”之先河。這兩臺舞劇原本就是上海知名文化的大IP，駐場演出以后，許多海內(nèi)外觀眾為一飽眼福，不乏乘高鐵和飛機(jī)前來追劇的，有的竟然連“刷”40余次。昆曲《牡丹亭》在朱家角古鎮(zhèn)課植園駐場演出，首開“園林＋戲曲”的表演模式。至于理由，誠如主創(chuàng)所言：“園林就是樂器—流水為琴弦，山石為打擊，花鳥蟲草為合唱，風(fēng)吹草動是交響?！鄙虾Ｖ糜尉包c(diǎn)豫園設(shè)立“海上梨園”，戲曲名團(tuán)名家輪流駐場演出，為觀眾帶來沉浸式觀演體驗(yàn)。

“駐演”更與巡演雙線并進(jìn)。《永不消逝的電波》《朱鹮》上海駐演和全國巡演并行，并設(shè)置了“風(fēng)雅頌韻”4組演出陣容，向全國招募50位“外援”。經(jīng)過兩個(gè)月的集訓(xùn)正式登臺表演，使外地演員得以迅速成長?！恫幻咧埂穭t在長沙、深圳、青島等地巡演，探索戲劇與不同城市及其建筑之間的文化交匯。

“駐演”推動衍生品的開發(fā)。舞劇《永不消逝的電波》文創(chuàng)產(chǎn)品有百種之多，如貼紙、徽章、節(jié)目冊、字帖、地鐵卡、扇子等；《不眠之夜》與地產(chǎn)、電商、服裝、香氛等聯(lián)合跨界定制產(chǎn)品，與廣州太古匯聯(lián)袂打造“沉浸式”戲劇新作《十號禮鋪》，與天貓共同打造“沉浸式帶貨直播”，與年度時(shí)尚合作伙伴華倫天奴（VALENTINO）聯(lián)手打造2023年兩季“沉浸式時(shí)尚秀場”，將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)推向新的高度。

新美學(xué)

《永不消逝的電波》作為中國首部諜戰(zhàn)主題的舞劇，形成了中式舞蹈新美學(xué)。在身體語匯上，演員通過挪、移、騰、躍，旋、臥、撲、跺等動態(tài)、動勢、造型以及舞段，極限地表達(dá)一種“東方身體表達(dá)之美”，是流動的美圖，又是內(nèi)蘊(yùn)的詩情，每一個(gè)動作和表情均是美的極致，無任何的缺漏；在人文主旨上，沒有“高大全”，而是深入日常生活，描寫人們在危機(jī)四伏中的情感起伏，從李俠和蘭芬到黃包車夫、裁縫、賣花女、攝影記者、裁縫學(xué)徒等各色人物，都是具體可感的，是既平凡又偉大者；在意象營造上，該劇極具當(dāng)代審美意義，尤其是環(huán)境氛圍的描述—忽明忽暗的燈影、陰暗潮濕的街道、壓抑窒息的聲響和撩動人心的音樂，每一個(gè)元素都達(dá)到頂尖水準(zhǔn)。

上海美術(shù)電影制片廠出品的《中國奇譚》，包括《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》共八個(gè)故事，均從中國傳統(tǒng)文化演繹而來，充滿了中式想象力，從古代到未來，涉及生命關(guān)懷、哲學(xué)思考、鄉(xiāng)愁書寫和童年敘事等新質(zhì)命題，是一種自我覺醒和探索，包含了文化自信和自強(qiáng)。在修辭表達(dá)上，影片既有二維、剪紙、偶定格動畫等傳統(tǒng)技法，又有CG、三渲二等現(xiàn)代技術(shù)以及素描與中國水墨、京劇打擊樂器與西洋打擊樂的結(jié)合，是對中國美學(xué)的全新詮釋，拓展了國漫的表達(dá)邊界。

上海追光影業(yè)有限公司立項(xiàng)出品的《長安三萬里》在動畫美學(xué)領(lǐng)域又創(chuàng)新質(zhì)。該片的人物造型建模上半身微長且壯碩，下身短而精瘦，頭身比大致為五五分，腰帶低系，身材六四，以此呈現(xiàn)大唐時(shí)代人物的健美和自信。人物服飾方面，李白是翻領(lǐng)服，白色袍服疊穿紫色翻領(lǐng)，衣領(lǐng)為葡萄紋，腰帶非中原風(fēng)格，為唐時(shí)流行的胡風(fēng)配飾，貼鞋帶、金臂鉤，袖口部分疊戴金屬腕飾，穿烏合六皮靴，各種色彩繽紛，乃是一個(gè)神采奕奕的李白。女性服飾則遵照唐時(shí)風(fēng)尚，熱烈明艷，露頸袒胸，視覺效果頗為令人愉悅。

此外，上海出品的電視劇《繁花》、電影《愛情神話》也在美學(xué)上頗有建樹。前者以三年的拍攝周期，將一部電視劇拍攝成了電影的等級，其運(yùn)鏡、色彩、影調(diào)等均按電影技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。在內(nèi)容上，該劇走的是家常路線，演員們演繹了銀屏上不常見、上海日常生活中常見的人物形象，是熟悉的“陌生人”；后者則以滬語方言，演出了上海特有的味道，是銀幕上久違的親切和入骨的迷人，是“最上?！钡碾娪靶乱庀?。

新空間

在與上海城市空間相關(guān)的非傳統(tǒng)文化藝術(shù)領(lǐng)域，也有新的創(chuàng)造和新的面貌。其以“一江一河”發(fā)展建設(shè)、公園體系、綠道網(wǎng)絡(luò)、景觀照明、美麗街區(qū)等為平臺，激活空間更新活力，形成一批景觀藝術(shù)作品。這些作品既是功能的，也是藝術(shù)的，從物理形態(tài)上為城市構(gòu)成了一種藝術(shù)環(huán)境，使城市生活在藝術(shù)里。以“一江一河”沿岸為例，典型案例有上海船廠1862、慎余里、總商會舊址、鐵路南浦站、楊浦國棉十七廠等，美學(xué)提升帶動品質(zhì)晉級，使公共空間區(qū)域活化及藝術(shù)化。

“非遺”資源成為文創(chuàng)產(chǎn)品的重要“配方”，形成了一種“非遺”系列文化品牌矩陣。“非遺”為文創(chuàng)產(chǎn)品注入新內(nèi)容，形成新靈魂，蕩漾著上海情調(diào)，成為城市新的IP文化符號。同時(shí)帶動區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，形成了相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈模式及文化商業(yè)模型。中國上海進(jìn)口博覽會專門設(shè)置了“非遺”會客廳，也使“非遺”系列文化品牌獲得了全球機(jī)遇。

新青年

習(xí)近平總書記高度重視青年工作，強(qiáng)調(diào)“青年是事業(yè)的未來”，要“引導(dǎo)青年文藝工作者守正道、走大道，鼓勵(lì)他們多創(chuàng)新、出精品，支持他們挑大梁、當(dāng)主角”。每年十月，丹桂飄香，上海國際藝術(shù)節(jié)“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃暨青年藝術(shù)暢想周”在上海戲劇學(xué)院如約舉行，如今已走過了十年歷程。2023年，該計(jì)劃首次面向全球青年藝術(shù)家委約招募，得到了德國、英國、俄羅斯、奧地利、馬來西亞等國家和地區(qū)的青年藝術(shù)家的積極申報(bào)。同時(shí)，該計(jì)劃還推出視覺藝術(shù)板塊，包括繪畫、雕塑、裝置、影像、多媒體等，征集對象拓展至青年視覺藝術(shù)家和青年策展人兩個(gè)創(chuàng)作群體。

該計(jì)劃以未來為主體，凸顯青年的創(chuàng)造力，對藝術(shù)“從0到1”的創(chuàng)新以及邊界的拓寬進(jìn)行項(xiàng)目扶持。2023年，現(xiàn)代舞《帶著疑問與世界對話》以第一人稱進(jìn)行追問世界；面具肢體劇場《面影3.0》以面具和肢體的方式表述老年人的精神生活；芬蘭Pangosmos組合的《開天記》探索由盤古開天而來的中華神話音樂密碼；戲劇《從天而降》借末世寓言思辨生命的意義；視覺藝術(shù)項(xiàng)目《未命名的道路》集合繪畫、影像探討“未命名”藝術(shù)；音樂劇《還“Ai”》關(guān)乎人工智能主題等得到了項(xiàng)目扶持，這些“扶青計(jì)劃”項(xiàng)目皆從傳統(tǒng)文化以及現(xiàn)實(shí)靈感而來，卻是超前的想象和思考，無論是立意還是形態(tài)，均有未來的指向。

中華民族的復(fù)興，歸根到底是中華文化的復(fù)興，從文化自覺、文化自立到文化自信，文化成為中國人美好生活和尊嚴(yán)的精神底色。習(xí)近平總書記要求文藝工作者“以文弘業(yè)、以文培元，以文立心、以文鑄魂，把文藝創(chuàng)造寫到民族復(fù)興的歷史上、寫在人民奮斗的征程中”，我認(rèn)為，向著未知領(lǐng)域開發(fā)是一個(gè)重要的實(shí)踐方向。上海文化從古代的江南文化到近代的海派文化，再到現(xiàn)代的紅色文化，一直有未來驅(qū)動的性格。而習(xí)近平總書記召開文藝工作座談會以來的十年，上海文化創(chuàng)作收獲了華彩篇章，涌現(xiàn)了踐行習(xí)近平文化思想最佳實(shí)踐地的若干成功案例。未來已來，與馬克思主義、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“雙結(jié)合”的未來，將永遠(yuǎn)是中華民族文化復(fù)興并探索未知領(lǐng)域的主原動力和主驅(qū)動力。

作者 中國文藝評論家協(xié)會理事，

上海戲劇學(xué)院電影學(xué)院院長、教授