哈布斯堡的黃昏

2014年12月，德語(yǔ)原版音樂(lè)劇《伊麗莎白》（Elizabeth）（下稱“音樂(lè)劇版”）曾作為上海文化廣場(chǎng)的年末大戲首次來(lái)到中國(guó)，連演40場(chǎng)。闊別十年后，《伊麗莎白》以全新制作的音樂(lè)會(huì)形式回歸（下稱“音樂(lè)會(huì)版”），再度登陸上海文化廣場(chǎng)的舞臺(tái)，從8月29日一直演到9月15日。伊麗莎白的扮演者安妮米可·凡·丹（Annemieke van Dam）曾在5個(gè)國(guó)家的18個(gè)城市用3種語(yǔ)言演繹《伊麗莎白》。新任死神盧卡斯·邁爾（Lukas Mayer）則是這一角色最年輕的扮演者。曾在2012年《伊麗莎白》20周年紀(jì)念演出中與安妮米可合作，并于2014年參加《伊麗莎白》上海演出的德語(yǔ)音樂(lè)劇明星馬克·賽博特（Mark Seibert）也參演了部分場(chǎng)次。

舞美的變化

音樂(lè)劇版舞臺(tái)的構(gòu)建具有寓意。通行的演出版本中，太后與幕僚聯(lián)手設(shè)計(jì)離間國(guó)王夫婦，駕著木偶馬匹的大臣在燈光交錯(cuò)的棋盤舞臺(tái)上進(jìn)行政治博弈?？Х瑞^中民眾在駕著“碰碰車”嬉鬧的同時(shí)熱議王室新聞與時(shí)政，宛如一幅生動(dòng)的社會(huì)畫卷。伍爾芙夫人的高級(jí)妓院里風(fēng)情萬(wàn)種的女郎在轉(zhuǎn)盤似的格子間誘惑客人，伍爾芙夫人倚靠在巨大收銀機(jī)的道具上，展現(xiàn)其貪慕錢財(cái)?shù)钠沸?。死神駕著華麗的黃金馬車從黑暗中降臨，如幽靈般無(wú)處不在，暗喻其黑暗君王的身份。

2022年《伊麗莎白》在美泉宮舉辦30周年紀(jì)念演出，兩側(cè)的大型LED屏幕展示故事背景，比如戴著王冠的骷髏與奧匈帝國(guó)的國(guó)徽雙頭鷹，令觀眾沉浸在那個(gè)王權(quán)與死亡交織的世界里。此次上海演出基本復(fù)刻了美泉宮的樂(lè)隊(duì)編制和布景，主要依賴一塊巨型LED屏幕作為背景，并對(duì)畫面進(jìn)行了升級(jí)。舞臺(tái)上搶眼的大屏幕讓觀眾感受到視覺(jué)的震撼。少女伊麗莎白與父親對(duì)話時(shí)，屏幕上顯現(xiàn)其故鄉(xiāng)自然山川的景色，反映了伊麗莎白蓬勃的生命力。一些畫面從王后的折扇汲取靈感，藍(lán)色碎鉆圖形構(gòu)成的扇子與咖啡館場(chǎng)景中扇形報(bào)紙和展現(xiàn)王室生活的舊照片交錯(cuò)出現(xiàn)，仿佛重現(xiàn)了記憶的碎片。梅耶林事件發(fā)生時(shí)，太子自盡時(shí)飛濺的鮮血化為墨色出現(xiàn)在屏幕上，展現(xiàn)了肅殺的氣氛。

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舞臺(tái)豎立的支架可作為輔助的實(shí)體道具，比如伊麗莎白時(shí)代的秋千架、做體操的吊環(huán)以及懸掛告示的門框。還可以具有多重寓意，如代表王室束縛與宮廷的規(guī)訓(xùn)。它作為畫框時(shí)，定格了王后一身白色紗裙的絕美瞬間，宛如一幅精美的油畫。它化身為鏡子時(shí)，既是人物心靈的投影，也預(yù)示太子魯?shù)婪蚺c伊麗莎白王后之間那道無(wú)形的隔閡，賦予整個(gè)表演更多的層次與深度。

本次上演的音樂(lè)會(huì)版本也保留了劇版的舞蹈。開場(chǎng)時(shí)抽搐扭動(dòng)著僵硬舞蹈的亡靈呢喃著王后的名字從門框中走出，仿佛跨越了生與死的界限，仍然保留了提線木偶般的僵硬舞姿。舉行王室婚禮時(shí)，演員機(jī)械般的動(dòng)作搭配冷色調(diào)燈光，滲透出一絲鬼魅的氛圍?！杜Ｄ獭芬磺校瑧嵟钠矫駬]舞著空空如也的奶桶，痛斥王室的失職?！蛾庼矟u襲》一幕中，死神則揮舞著馬鞭展現(xiàn)音樂(lè)劇版“死神駕轅”的意象。兩位死亡天使攀爬到支架門框上面助勢(shì)，身穿黑色連衣裙的合唱演員也展現(xiàn)了仿佛為死神所操控的僵硬舞姿。

人物塑造的變化

作曲家西爾維斯特·里維（Sylvester Levay）的音樂(lè)再次在上海文化廣場(chǎng)響起，觀眾也再次目睹了一個(gè)追求自由的靈魂如何在奧地利宮廷的重重束縛中奮力掙扎，猶如一只海鷗試圖沖破牢籠。幾乎每一版的伊麗莎白與死神的扮演者都對(duì)這個(gè)角色帶有獨(dú)特的解讀。不同演員之間碰撞出的火花，總能使人眼前一亮。1992年初版琵雅·道韋斯（Pia Douwes）飾演伊麗莎白，烏韋·克羅格（Uwe Kr？ger）飾演死神，兩人的表演相輔相成。琵雅的身材纖細(xì)而修長(zhǎng)，完美展現(xiàn)了女王般的氣場(chǎng)與剛毅；而烏韋散發(fā)出中性的氣質(zhì)。初版的死神具有神秘而誘人的魅力，冷酷的外表下蘊(yùn)藏著如絲絨般的聲音，透著一種悲憫的情懷。王后的聲音剛?cè)岵?jì)，令人無(wú)法忘懷。這部劇也對(duì)太子的形象進(jìn)行了藝術(shù)化加工。根據(jù)真實(shí)歷史，他私生活混亂，風(fēng)流成性。音樂(lè)劇將太子作為伊麗莎白的縮影來(lái)呈現(xiàn)。初版的太子在《鏡子》一幕中表現(xiàn)出了較多情緒波動(dòng)，比如哽咽和抽泣，讓人動(dòng)容，后來(lái)的版本聲音演繹更為流暢。初版《陰霾漸襲》的旋律較為柔緩，死神安慰魯?shù)婪驎r(shí)更為柔和，明亮的高音與魯?shù)婪驇в邪С畹牡鸵艚豢椩谝黄穑瑒e有一番韻味。

三十多年來(lái)，各個(gè)版本中的死神的造型和聲樂(lè)演繹各有千秋。早期版本中的死神寓意性更強(qiáng)。近年來(lái)的演繹愈發(fā)突出死神獨(dú)特的個(gè)性。他不僅是王后心靈的投射，還展現(xiàn)出更多人性化的特征，在冷峻的神性與豐富的人性之間搖擺。2005年維也納版本的死神由馬特·卡馬拉斯（Máté Kamarás）飾演，展現(xiàn)出更加猙獰、嫉妒與情緒化的一面。死神的服裝也發(fā)生了變化，最初的禮服接近19世紀(jì)的紳士裝束，后來(lái)更加現(xiàn)代化。在2014年的演出中，死神的服裝經(jīng)歷了從黑色到白色的變化，暗示角色逐漸褪去肅殺與滅亡之感，趨向純潔與光明。最后登場(chǎng)的白色服裝也與伊麗莎白的素白長(zhǎng)裙相呼應(yīng)。最值得一看的自然是死神與王后之間的對(duì)手戲。維也納版本《最后的舞蹈》中死神的嫉妒與絕望化為了狂熱的舞蹈?！懂?dāng)我想跳舞》的旋律響起之時(shí)，站在人生巔峰的王后與死神之間展開了交鋒。每一任死神都試圖掌控伊麗莎白，每一次王后都奮力反抗這種控制?！睹婕嗭h落》死神接納了王后，將王后遇刺事件浪漫化了。此時(shí)二人的聲音是歷盡千帆后的釋然。

此次音樂(lè)會(huì)版的死神分別由馬克·賽博特和盧卡斯·邁爾飾演。馬克的演繹比2014年的表現(xiàn)更具戲劇感染力，情感也更加深厚。在《陰霾漸襲》及《當(dāng)我想跳舞》時(shí)，他展現(xiàn)出更具侵略性的氣息。在《陰霾漸襲》的表現(xiàn)尤其出色，他扮演的死神似乎將太子視作囊中之物，氣場(chǎng)強(qiáng)大，也調(diào)動(dòng)起了對(duì)方的情感。丹尼斯·胡普卡（Dennis Hupka）將太子魯?shù)婪蜻@一角色塑造得較為脆弱，流露出擔(dān)憂與苦痛的神色，掙扎的痕跡較為清晰。盧卡斯·邁爾以一頭金發(fā)和高挑的身材完美詮釋了年輕英俊的死神形象。他在小索菲夭折時(shí)演唱的慢版《陰霾漸襲》較為出色，肢體語(yǔ)言仍需加強(qiáng)。安妮米可在演繹王后與國(guó)王的定情曲時(shí)表現(xiàn)尤為精彩，聲音清麗委婉，情感流露讓人動(dòng)容。安妮米可比盧卡斯年長(zhǎng)，扮相仍然極為年輕，尤其兩人身著白衣相處時(shí)，猶如一對(duì)年輕的情侶。死神在婚禮上操縱她起舞時(shí)，她優(yōu)雅如八音盒上的跳舞小人。盧切尼揭露王后內(nèi)心自私之時(shí)，安妮米可展現(xiàn)了一抹自得的笑容，極為到位。

其他角色的塑造同樣出色。飾演國(guó)王弗蘭茨·約瑟夫的安德烈·鮑爾（André Bauer）自2005年起便加入《伊麗莎白》劇組。作為劇中的“元老級(jí)”成員，他對(duì)角色的理解與把握可謂爐火純青，其細(xì)膩的動(dòng)作設(shè)計(jì)令人稱道，如小索菲因病去世和魯?shù)婪蚺e槍自盡之時(shí)，他在痛心之余亦不忘安撫王后。在他斥責(zé)太后的干涉時(shí)，既表現(xiàn)了國(guó)王的威儀又流露出一絲溫情。安德烈·鮑爾的聲音柔和，透露出一絲無(wú)奈，溫潤(rùn)的音質(zhì)契合人物形象。王室身份意味著責(zé)任與負(fù)擔(dān)，國(guó)王注定是悲情的角色。盧切尼是全劇的敘事者和氣氛營(yíng)造者，一首《便宜貨》帶動(dòng)全場(chǎng)觀眾拍掌互動(dòng)。他經(jīng)常出言諷刺王后，毫不留情地剝?nèi)ネ跏疑罟怩r亮麗的外表，揭示出背后的真相。劇中太后以一位冷酷的婆婆形象出現(xiàn)，聲音充滿堅(jiān)定的力量。她在維也納宮廷中持有無(wú)上的權(quán)威，以一種莊嚴(yán)凝重的面容示人，其標(biāo)志性高音唱段在宮廷侍女的合唱中尤為突出。她一語(yǔ)成讖：“誰(shuí)放棄自己的責(zé)任，誰(shuí)就要受到懲罰?！绷钊擞∠笊羁痰倪€有小魯?shù)婪虻陌缪菡甙矖?，清亮的聲線極為獨(dú)特，在開場(chǎng)的亡靈合唱中脫穎而出。

現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)令人嘆服，每一個(gè)音符都撥動(dòng)著觀眾心弦。在伊麗莎白與國(guó)王定情的旋律中，柔和的樂(lè)聲如輕風(fēng)拂面，讓人不由自主地向往愛(ài)情的美好。而晚年國(guó)王夫婦重逢時(shí)，相似旋律再度響起，成為他們孤寂內(nèi)心的情感寫照?；槎Y上，管風(fēng)琴奏出的莊嚴(yán)主題原本充滿肅穆感，結(jié)合泛著暗綠色微光的教堂背景，營(yíng)造出一種陰森縹緲的氛圍。又如《牛奶》一曲伊始，大提琴的音色緩緩流淌，低沉而富有質(zhì)感，隨后引入了人聲合唱，伴隨著演員的踏步聲和拍掌聲，漸漸演變?yōu)榧ち业倪祮?wèn)與質(zhì)疑。合唱凸顯了盧切尼激昂的煽動(dòng)歌聲，進(jìn)一步激發(fā)了平民的情感共鳴。這首歌扯下了貴族優(yōu)雅生活的面紗，吹響了革命的號(hào)角。

主題呈現(xiàn)的變化

伊麗莎白王后的故事乍看如花團(tuán)錦簇，揭開真相之時(shí)卻讓人心生寒意。維也納宮廷對(duì)王后職責(zé)的期許始終與她內(nèi)心的痛苦掙扎形成鮮明對(duì)比。伊麗莎白并非一位合格的王后。她無(wú)視民間疾苦，也不在意宏大的帝國(guó)，只關(guān)心自己的自由。整個(gè)故事充滿了諷刺，所有人物事件的發(fā)展都出乎意料。一開始國(guó)王選擇伊麗莎白成為王后就違逆了母親索菲的心意。而伊麗莎白與國(guó)王成婚之后，本來(lái)滿懷憧憬，又被現(xiàn)實(shí)所束縛。國(guó)王在婚姻中對(duì)王后退讓，后來(lái)仍然與妻子漸行漸遠(yuǎn)。太后以為離間國(guó)王夫婦就可以維護(hù)君主制，卻招來(lái)了兒子的埋怨，君主制也走向崩潰。太子魯?shù)婪蚺c伊麗莎白擁有同樣的自由精神，卻無(wú)法得到王后的喜愛(ài)，最終因政治丑聞纏身而自殺身亡。

哈布斯堡王室的精神狀況如陰影一般籠罩著其成員，弗朗茨國(guó)王的父親、伊麗莎白的表親路德維希二世都有類似的問(wèn)題。伊麗莎白王后與奧地利宮廷格格不入，她充滿自我意識(shí)，時(shí)常沉浸在海涅的詩(shī)歌世界中，幻想與死去的詩(shī)人對(duì)話。音樂(lè)會(huì)版刪除了伊麗莎白與想象中的詩(shī)人對(duì)話的場(chǎng)景，但復(fù)原了初版王后拜訪精神病院時(shí)病人的亂象，或許以此暗喻其王室親屬的情緒問(wèn)題和悲慘命運(yùn)。初版的瘋?cè)嗽喝合耠s亂無(wú)章，音樂(lè)會(huì)版相對(duì)克制。病人或原地奔跑，身姿或俯或仰。整體場(chǎng)面的調(diào)度既有荒誕性又有幾分諧謔。劇中的死神這一形象被賦予了深?yuàn)W而意味無(wú)窮的含義，或許是王后反抗精神枷鎖時(shí)的反思，也折射了其他王室成員陰郁與低落的情緒，與那個(gè)多變且復(fù)雜的時(shí)代高度契合。

音樂(lè)會(huì)版本死神與其他角色較量的動(dòng)作設(shè)計(jì)變化明顯。音樂(lè)劇版本死神與王后和太子的肢體語(yǔ)言更加激烈，身體接觸頻繁，音樂(lè)會(huì)版本則相對(duì)克制。比如在《當(dāng)我想跳舞》這段，死神仿佛手中握有絲線，操控王后的每一個(gè)動(dòng)作，而王后則奮力掙脫。音樂(lè)劇版的《陰霾漸襲》一幕，死神操控太子跳起了死亡之舞。音樂(lè)會(huì)版本的二人通過(guò)共同拉扯一根馬鞭來(lái)展現(xiàn)戲劇性沖突。音樂(lè)劇版本中，梅耶林太子自盡的那場(chǎng)戲宛如一場(chǎng)荒謬而悲劇的舞會(huì)，音樂(lè)會(huì)版本死神和太子從兩個(gè)方向走上臺(tái)階，太子嚴(yán)肅的步伐似乎流露出決然赴死的精神，而非音樂(lè)劇版那種無(wú)奈絕望、心灰意冷。死神將槍遞給太子，死神之吻改為太子舉槍自殺。

音樂(lè)劇版本蘊(yùn)含了宏大的歷史背景，原本還有國(guó)王請(qǐng)求王后一起訪問(wèn)匈牙利以安撫當(dāng)?shù)刭F族的片段。音樂(lè)會(huì)版本刪除了這一段，只保留了三位匈牙利貴族稱頌王后美貌的片段，其中就有大名鼎鼎的安德拉西伯爵。他既是王后的忠實(shí)追隨者，也是促成奧匈帝國(guó)的功臣。如果不了解這段歷史，觀眾或許會(huì)對(duì)這段情節(jié)感到迷惑。伊麗莎白王后對(duì)君主制沒(méi)有信心，傾向民主制度，熱愛(ài)匈牙利文化，與太后索菲的政治理念存在巨大矛盾，這才是婆媳矛盾的核心。音樂(lè)劇版還展現(xiàn)了19世紀(jì)下半葉哈布斯堡及其他歐洲王室家族成員的不幸命運(yùn)，用一個(gè)晃動(dòng)的平面?zhèn)鬟_(dá)了整個(gè)世界的混亂與無(wú)助。國(guó)王在逐漸分崩離析的帝國(guó)之船上苦苦掙扎，試圖力挽狂瀾，但風(fēng)雨飄搖的哈布斯堡家族已經(jīng)走向末路。音樂(lè)會(huì)版刪除了這段內(nèi)容，取消了帝國(guó)之船的道具，直接讓死神與國(guó)王展開角力，同時(shí)鮮紅色火焰的背景屏幕表現(xiàn)了君主制的末路。歷史上的弗蘭茨國(guó)王作為哈布斯堡家族的大家長(zhǎng)，在經(jīng)歷了喪子和喪妻之痛后，新立的繼承人又遭遇了刺殺，悲劇仿佛揮之不去的陰影，籠罩了他的余生。

這部劇的大部分演出版本都以探究伊麗莎白的性格為主，日本寶冢劇團(tuán)的版本則以死神為中心人物并凸出“愛(ài)情”主題。死神固執(zhí)地希望王后能夠愛(ài)上自己，并且在與王后的情感糾葛過(guò)程中逐漸學(xué)會(huì)了如何去愛(ài)一個(gè)人。飾演死神的女演員也為這個(gè)角色增添了幾分溫柔繾綣的氣息。匈牙利版對(duì)伊麗莎白的政治功績(jī)進(jìn)行了濃墨重彩的渲染，并補(bǔ)充了梅耶林事件的政治背景。在這個(gè)版本中，死神與匈牙利貴族亦有交集，并慫恿太子與匈牙利貴族密謀推翻國(guó)王的統(tǒng)治。維也納版本也吸取了其他版本的一些設(shè)計(jì)。比如融入了寶冢版本的《愛(ài)與死的輪舞》的旋律，歌曲的旋律緩緩流淌而出，宿命般的氣氛便繚繞在舞臺(tái)上。初見(jiàn)的浪漫氣息彌漫開來(lái)，似乎增添了幾分曖昧的情愫。

歌詞和劇本創(chuàng)作者米歇爾·昆策（Michael Kunze）在9月16日大師課的直播中提到，他通過(guò)伊麗莎白王后的一生來(lái)展現(xiàn)整個(gè)哈布斯堡王朝的隕落過(guò)程。從歷史的角度看，伊麗莎白王后一生極為抑郁，最終的結(jié)局也是遇刺身亡，這原本是一個(gè)悲劇。而死神這一角色的存在以及他與王后之間的感情糾葛，展現(xiàn)了王后對(duì)自由的追求和生活的勇氣，可以將這一純粹的悲劇事件扭轉(zhuǎn)到看似積極的結(jié)局，賦予了這個(gè)故事一種美感。

（程夢(mèng)雷，上海外國(guó)語(yǔ)大學(xué)英語(yǔ)專業(yè)碩士；沈美玲，湖南工業(yè)大學(xué)講師）