學術研討會紀要（上半場）

【編者按】10月18日，“國之頌——慶祝中華人民共和國成立75周年全國美術作品展學術研討會”在中國國家畫院舉辦。在習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話十周年之際，中國國家畫院舉辦此次研討會，總結研討十年來美術創(chuàng)作的新氣象、新形態(tài)、新發(fā)展的同時，聚焦新時期以來，特別是近十年來美術創(chuàng)作的相關議題，以求實客觀的態(tài)度展開嚴肅認真的研討。研討會分為上下兩個半場舉行。上半場由徐漣主持，張立辰、陳醉、郭石夫、張曉凌、向云駒、高云、陳孟昕、陳履生、何加林、孔維克、羅江、裔萼、劉明波、徐紅梅、于洋、鄭艷、黃紅濤分別圍繞“新中國美術創(chuàng)作的發(fā)展成果”“十年美術創(chuàng)作的發(fā)展成果”“美術創(chuàng)作的‘高原’與‘高峰’”等主題展開討論。下半場由陳明主持，盧禹舜、陳池瑜、王永亮、李曉柱、方向、袁學軍、呂曉、陳明哲、沙永匯、王躍奎、張鵬、孫震生、吳端濤、李輝武、王凱、王治、任軍偉、陳散吟分別圍繞“當代美術創(chuàng)作的發(fā)展成果和特征”“美術創(chuàng)作中的人民性”“美術創(chuàng)作與美術批評”等主題展開討論。姚大伍、石峰、謝小銓、金新作書面發(fā)言。

徐漣（研討會主持、中國國家畫院副院長、研究員）：中華人民共和國成立75年以來，不斷有新的美術創(chuàng)作涌現。在充分肯定美術創(chuàng)作在不同歷史時期取得的輝煌成就的同時，我們也要立足當下，更要面向未來。尤其是隨著科技的發(fā)展，人工智能是否已使現在的知識傳播系統和圖像傳播系統完全發(fā)生了變化？這種發(fā)展是否會讓以圖像作為鮮明特征的繪畫產生革命性的顛覆？因此，我們既要探討藝術創(chuàng)作的個性與人民性的問題，也要探討視覺藝術未來發(fā)展的多種可能性；同時也不能忽視當前美術創(chuàng)作中的同質化、假大空、缺乏真誠。

面對這些問題，美術批評和美術評論將起到至關重要的作用，美術理論建設亟待加強，希望通過不斷探討，達成理論層面的共識，推動建設具有中國特色的藝術話語體系。

張立辰（中央美術學院教授）：此次展覽無論從規(guī)模、題材、主題思想，還是藝術表現形式，都展現了當今美術創(chuàng)作的實力。和西畫不同，中國繪畫有自己的發(fā)展理論和形態(tài)，它的包容性和生命力是極強的。在我看來，21世紀中國畫應該反對一切對于中國畫的不良改造，這是現今中國畫發(fā)展向何處去的關鍵問題?，F在中國畫的發(fā)展遇到了一些問題，中國畫要走向更高峰，要走向質的超越。將我們的文化資源激活以后，文人畫要融入到新時代中國繪畫之中，實現中國畫的現代化。中國繪畫的前途是無限量的。根據我的教學經驗，我們不能以西畫的造型觀念、藝術觀念來代替中國畫的意象觀念，更不能將它的基本訓練方式用素描來代替，素描代替的結果是拿毛筆畫素描。

陳醉（中國藝術研究院研究員）： 在今天看來，近百年來中國畫發(fā)展的最大成果可歸結為藝術家的創(chuàng)作觀念產生了很大的變化。以此次展覽為例，它主要有以下幾個特點：第一，老一輩藝術家通過對生活的提煉進行創(chuàng)作，這些凝聚時代精神的作品在今天仍常看常新。第二，在中國畫的改造之路中，近百年的變化最重要的原因是吸收了異域藝術合理的成分。第三，今天中國畫面臨的挑戰(zhàn)遠不是寫意與否，而是元宇宙、AI等科技發(fā)展必然帶來的改變，面對時代變革，藝術創(chuàng)作者應從理論和實踐上著手準備，甚至進行一些先期的實踐。作為一位文藝工作者，我們應跟上時代形勢，配合國家政策，搞好文藝工作，用自己的真情創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

郭石夫（北京畫院一級美術師）：中國國家畫院舉辦此次展覽，不僅承載著慶祝中華人民共和國成立75周年的重要意義，更是對國家美術建設責任、擔當與使命的深刻體現。展覽匯聚了新中國成立以來涌現出的藝術高峰之作，盡管今日展出的并非所有藝術家的巔峰之作，但它依然是一次全面的總結，展現了我國70多年來的美術建設歷程、美術教育成就以及豐碩的美術成果。中國國家畫院在美術建設領域肩負著極其重大的責任、使命與擔當，對于全國畫院及其畫家而言，他們承載著歷史的使命，被寄予了深厚的期望。我衷心希望中國國家畫院能夠不斷取得新的進步與發(fā)展，為全國畫院系統的建設貢獻自己的一份力量。

張曉凌（華東師范大學美術學院院長、中國國家畫院原副院長）：此次展覽引出的一個關鍵問題，是如何看待新中國美術的價值和現代性轉型。中國藝術史家和理論家在評價20世紀中國美術時用的兩個標準，一個文人畫標準，一個西方現代主義或者形式主義的標準。新中國美術是反文人畫的，恰恰是抵抗西方形式主義的。20世紀中國美術的形態(tài)、性質、價值指向是由延安文藝座談會召開以來的新民主主義革命實踐所決定的。如果這個問題沒有一個準確認識的話，我們對20世紀以來的中國美術不可能作出正確評價，這是立足現代性的問題。所謂的現代轉型就是轉向人民性，轉向以人民為主體、以人民為中心的藝術體系。人民性即現代性，人民藝術即中國的現代藝術。以人民為中心的中國美術有四個現代化特征：政治化、大眾化、民主化、科學化。新中國美術獨特的道路就是以人民為中心的美術，而且取得了豐碩成果?？偠灾?，我相信新中國美術的巨大成就一定會成為現代藝術史的一部分，一定會載入人類現代文明史冊。

向云駒（中國文學藝術基金會副理事長兼秘書長、中國文藝評論家協會副主席）：此次展覽是中華人民共和國美術史的微型展示，它展示了中國美術的精神面貌。未來我們需要用美術作品展示或傳播中華文明獨特的精神價值。今后，藝術發(fā)展或文藝創(chuàng)作應繼續(xù)面向人民需求、人類文明新格局、中國式現代化的時代史詩以及全球文明互鑒的倡議。我們要以人民為中心，用中國文藝重述和重塑中華文明形象，書寫生生不息的人民史詩，創(chuàng)造與偉大時代相匹配的文藝新史詩，并以藝術的文明之美推進人類文明的美美與共。

高云（中國畫學會創(chuàng)會副會長、江蘇省中國畫學會會長）：作為藝術家，我們應以藝術服務社會、服務大眾，創(chuàng)作出更多更好的作品。好作品應具備“思想精深、藝術精湛、制作精良”的品質。我的愿望是，讓中國畫為更多年輕人喜愛，并走上世界舞臺的中心，成為國際間審美繞不開的選項。為實現這一目標，我們應尊重人、表現人、服務人，不僅要隨藝術家自己的本性、本心、本情，更要隨人民大眾的情感、審美、抒情和表達的需要。只有表現人情、人心、人性、人本的作品，才能與大眾產生共鳴，從而發(fā)揮藝術“引領一個時代的風氣”的作用。

陳孟昕（中國工筆畫學會會長、中國美術家協會中國畫藝委會副主任）：此次展覽展示了75年來對中國美術產生重要影響的老一輩藝術家的作品，以及當代具有代表性的畫家作品。展覽不僅體現了策劃者的用心，也展示了中國國家畫院以精品引領的品格。展覽中的作品風格多樣、探索多元，呈現出中國美術各個領域不同的藝術語言和風格面貌。在當代中國畫部分，作品凸顯了人民性和正大的氣象，突出生活、反映時代，形式多元，語言創(chuàng)新性較強。此外，展覽還引發(fā)了關于主體性創(chuàng)作與主體性展覽的人民性如何表達呈現、當下與未來中國繪畫的發(fā)展方向，以及藝術個性弱化和缺失等問題的思考。此次展覽不僅展示了中國美術的輝煌成就，也為我們提供了思考和探索的空間，讓我們更加深入地理解中國美術的歷史、現在和未來。

陳履生（中國國家博物館原副館長）：此次“國之頌”展覽展示了中國國家畫院與中國畫關聯的豐富收藏，參展作品有正大氣象，尺幅大小不一，有立軸、橫卷等，風格多樣，顯現了中國當代美術的專業(yè)性和多樣性，令人眼前一亮，讓更多人了解新中國美術創(chuàng)作的發(fā)展與成果。我們應該積極推廣中國國家畫院的優(yōu)秀展覽，讓更多人看到并了解中國畫的真正面貌。中國國家畫院也應該承擔起發(fā)展當代中國美術的重任，以專業(yè)的精神和水平導引美術發(fā)展的方向，讓中國美術走向更加繁榮和專業(yè)的發(fā)展道路。同時，我們也應該加強美術界的基礎理論研究，提高對中國畫等傳統藝術的認識和理解。

何加林（中國國家畫院美術館原館長）：此次研討會我拿出兩個學術問題與大家一起探討。一是主題與母題的問題：根據畫展要求的主題創(chuàng)作往往“他”的考慮會過多，一切皆為“他”需而創(chuàng)作，這就是主題創(chuàng)作的特點。而母題創(chuàng)作則是一種“己”需，是藝術家一生的思想表達。但是，許多藝術家只會畫主題創(chuàng)作，一生都不知道母題是什么。二是物象造型與筆墨造型的問題：物象造型是指以客觀物理的物象為表現目的，以造型是否準確為標準。這種造型適合現實主義題材創(chuàng)作，但很難表現個性，由于是筆墨為物象服務，所以，筆墨的自由度不夠。作為藝術家如何形成自己的筆墨語言，筆墨造型是很重要的關捩。而現在許多藝術家只會狀物，有些甚至是拿毛筆畫素描、畫照片，一旦離開這些客觀物像便什么也不會畫了。

孔維克（民革中央畫院院長、山東畫院名譽院長）：中國國家畫院策劃的此次“國之頌”大展，全面展示了中華人民共和國成立以來老中青藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)和美術的發(fā)展脈絡，是一個富有創(chuàng)意、令人回味的展覽。毛澤東在延安文藝座談會上的講話和習近平總書記在文藝工作座談會上的講話之間存在著既一脈相承又與時俱進的關系，兩個“講話”都強調了文藝工作的重要性，對藝術家提出了要求，對藝術創(chuàng)作的規(guī)律、藝術標準進行了闡述，特別是針對各自時代的具體情況提出了指導思想和要求。目前文藝界、美術界出現不少的亂象，文藝批評工作者要有意識地建立一個以中國文化價值為中心的當代文藝評價體系，引領提升國人了解并欣賞傳統中國美術，引領青年藝術家具備全球眼光、站在中國立場來走自己的藝術之路，要站在中國文化、中國審美角度解釋中西美術現象。

羅江（云南省美術家協會主席）：此次研討會我們共同探討美術創(chuàng)作的發(fā)展成果及“高原”與“高峰”等問題。觀看中國國家畫院的“國之頌”展覽后，我深感美術創(chuàng)作不僅是藝術表達，更是國家發(fā)展的象征。老一輩藝術家通過寫實主義和革命浪漫主義等形式，為新中國文化奠定了堅實基礎。云南美術具有獨特地域風格和文化特質，云南畫院自成立以來，一直致力于傳統美術與現代美學的融合。在中國國家畫院的支持下，我們創(chuàng)作出了高質量的作品，展現了邊疆地區(qū)的文化傳承深度。此外，我還帶領藝術家來京觀摩第十四屆全國美展進京作品，收獲頗豐。兩個展覽雖主題不同，但都展現了美術創(chuàng)作的魅力與價值。

裔萼（中國美術館研究部主任）：在欣賞這場展覽的同時，我深入思考了三大關系。首先，人民性與時代性緊密相連。要體現創(chuàng)作的人民性，藝術家們需深入生活、扎根人民，以真摯的情感描繪人民的生活與夢想。同時，作品還需緊跟時代步伐、反映時代風貌、傳遞時代精神。其次，民族性與時代性相輔相成。時代精神是文化時代性內容中代表歷史前進方向的東西，而民族精神則是文化民族性內容中表現民族生命力的內容。寫意精神的核心不僅在于意象造型，更在于對意境和人品的注重，這對于今天的藝術創(chuàng)作至關重要。再者，個性與時代性相得益彰。尊重個性，就是尊重藝術規(guī)律，這是激發(fā)藝術家創(chuàng)造力的關鍵。最后，針對當前藝術創(chuàng)作中存在的問題，如跟風、雷同、評選機制下的投機現象等，我們必須摒棄和批判，堅守藝術創(chuàng)作的初心和使命，為人民創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

劉明波（山東師范大學美術學院院長）：隨著科技的飛速發(fā)展，知識及圖像的傳播方式已發(fā)生根本性變革，并對年輕一代藝術家在創(chuàng)作中體現“人民性”的藝術形態(tài)產生了影響。對此，國家級藝術機構應發(fā)揮主導作用，引導年輕人深入生活，從人民的立場出發(fā)，從經典作品的創(chuàng)作中汲取靈感。只有這樣，才能確保年輕一代的藝術創(chuàng)作既能夠保持與時代的緊密聯系，又能傳承和發(fā)揚“人民性”的藝術精神。同時，我們也應該利用現代科技手段，如虛擬現實、人工智能等，為藝術家們提供更多的創(chuàng)作工具和平臺，幫助他們更好地表達自己的藝術思想和情感?？傊鎸萍嫉陌l(fā)展和時代的變遷，我們應該以開放的心態(tài)去迎接挑戰(zhàn)，以創(chuàng)新的精神去推動藝術的發(fā)展。只有這樣，才能讓藝術在繼承中發(fā)展、在發(fā)展中創(chuàng)新，為人民群眾提供更多更好的精神食糧。

徐紅梅（《人民日報》文藝部部務委員、美術編輯室主編）：此次展覽帶給我的第一個感受是，美術機構和主流媒體“雙向奔赴”，新時代跨界融合加速，媒體深度參與創(chuàng)作的組織和展覽的策劃。第二個感受是，美術機構和主流媒體的合作，既是新時代美術領域的一個突出現象，也是美術史和新聞史上的一個有趣視角，為我們重新認識美術的社會功能，推動美術傳播，提供了新的觀察角度和學術線索。第三個感受是，傳媒和藝術天然具有某些共同的屬性，可以互促共榮。在新媒體蓬勃發(fā)展的當下，傳媒和藝術的融合方式更加多元，不僅在報紙和新媒體上，傳統圖文并茂的靜態(tài)搭配，已經發(fā)展為動靜結合的動態(tài)演繹?？梢哉f，傳媒和藝術的跨界融合，已經邁上了新臺階、進入了新階段、融出了新形式。“國之頌”展覽的舉辦，讓我們看到了新的可能。

于洋（中央美術學院教授、科研處處長）：“國之頌”展覽以大氣磅礴的題目，詮釋了如何以美術作品展現家國發(fā)展的心路歷程。這里的“國”既是“國風”，承載著五千年中華文明的底蘊，通過筆墨傳統和丹青體系，對中國工筆畫、寫意畫及色彩研究進行建構的過程，展現了國風的延續(xù)、整理與呈現；同時又是“國運”，通過作品展示百年中國社會的奮斗、抗爭與崛起，也反映了新時代以來中國社會發(fā)展的翻天覆地的變化。“頌”作為《詩經》六義之一，不僅是文體，也是風格、畫風，體現了端正、大氣、清正、宏闊的特點。此次展覽不僅是一個通史性、專題性的展覽，更通過名家作品，透射出一個維度與側面，展現了中國國家畫院在創(chuàng)作研究方面的深入思考。

鄭艷（中國國家博物館研究館員）：本次展覽基本理清并呈現了新中國美術發(fā)展的文脈，展現了新中國美術發(fā)展的幾個層面。第一是新中國成立以前就已經成名，之后繼續(xù)發(fā)揮作用的重要藝術家，他們繼承了中國傳統繪畫、特別是文人畫的衣缽，如徐悲鴻、劉海粟、吳作人等引領的中西結合“改良中國畫”派，他們的創(chuàng)作體現了“西畫東漸”，有意識地引入西畫技法改良中國畫的新風；第二個層面是近代美術院校的出現，特別是延安魯藝及新中國美術教育培養(yǎng)的美術家，他們的創(chuàng)作體現了新中國“藝術為人民”的特點；第三個層面是改革開放以后到新時代，中國的美術創(chuàng)作進入了前所未有的繁榮期、爆發(fā)期，無論是從業(yè)者還是作品數量都空前增長。通過此次展覽，可以系統、全面地回顧和總結新中國美術發(fā)展的特點，思考新時代美術發(fā)展的方向。

黃紅濤（天津美術學院講師）：藝術創(chuàng)作深受我們自身的生活環(huán)境和認知狀態(tài)的影響。藝術創(chuàng)作應如何面對觀眾、如何表現人民和自我？我意識到，作為人民的一員，我的作品首先應該面對的是自己，要能感動自己，然后才能感動人民。如果我將自己視為人民的一部分，那么我的藝術創(chuàng)作首先應該滿足自己的情感需求，通過作品表達自己的思考和感受。只有當我真誠地面對自己，才能在作品中真誠地反映人民的生活和情感。因此，我認為藝術創(chuàng)作不僅是技術的展現，更是情感的流露和思考的結晶。我們應從自身出發(fā)，深入挖掘生活中的點滴感動，用藝術的方式呈現給觀眾。這樣的作品才能更加真實、深刻地觸動人心，也才能更好地傳遞我們的情感和思考。